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포토마케팅 > 아카데미 > 팁 & 노하우 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno 테스트 버전 0.2 (2004-04-26) ko 사진 스튜디오의 원본 데이터, 고객에게 어떤 방식으로 제공되나? http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=127 인천 예작스튜디오 / 류태선 대표 "우리 스튜디오에서는 ‘고객과의 마찰’을 줄이면서 윈-윈하는 방법을 찾는데 중점을 두고 있다." 과거 필름으로 작업하던 시절에는 소비자에게 필름을 양도하는 것에 대해 마찰이 일지 않았지만, 디지털 이미지 파일로 기록하면서 사진을 인화보다는 컴퓨터나 SNS, 블로그 등에 보관하면서 고객들은 사진 데이터를 요구하기 시작했다. 그로인해 요즘 잦은 마찰이 발생하고 있다. 우리 스튜디오는 현재 원본 파일 제공을 앨범패키지 상품에 포함시키고 있다. 액자와 단품 제품은 사용된 사진에 한해서는 제공하고 있다. 우리 스튜디오에서 중점을 두는 일은 ‘고객과의 마찰’을 줄이면서 윈-윈 하는 방법을 찾는 것이다. 원본 제공 시 웹하드에 올려 고객이 직접 다운받게 하거나 또는 CD로 제공한다. 한 번은 소비자가 제품 구매 후에 원본 파일을 웹하드에서 내려 받지 않았다면서 환불을 요구한 적이 있다. 이를 확인한 결과 그 소비자는 이미 모든 이미지를 내려 받았다. 하지만 우리 스튜디오에선 전액 환불을 해주었다. 이 역시 마찰을 줄이기 위해서였다. 원본을 제공하면 반드시 소비자에게 언급해야 하는 일은 캘리브레이션 내용이다. 모니터별로 다른 색상으로 이미지를 구현하기 때문에 스튜디오에서 본 색상과 집에서 보는 색상이 다를 수 있다는 것을 인지시켜야 소비자 불만이 발생하지 않는다. 3년 전부터 아기 사진에 대한 원본 데이터를 판매하기 시작한 우리 스튜디오는 이미지 사이즈 역시 줄이지 않은 날 것 상태를 고객에게 제공하고 있다. 한편, 우리 스튜디오에서는 가족사진의 경우 별도로 원본을 제공하지는 않는다. 단, 요구하는 고객에 한해서는 출고된 사진의 수정된 파일을 제공하고 있다. 청스튜디오 / 최병희 대표 "고객이 구매한 사진파일 가격은 소비자를 만족시킨 촬영자의 당연한 권리라 생각한다" 원본의 개념을 먼저 생각해보아야 한다. 우리 스튜디오에서는 현재 모든 사진을 RAW 파일로 촬영하고 있어 현상하지 않은 사진 그대로를 원본으로 보아야 할지 1차적인 현상 후의 JPGE 파일을 원본으로 보아야 할지의 개념을 미리 생각해야 한다. 우리 스튜디오에서는 하나의 앨범을 만들기 위해 대체로 3천 컷 내외의 사진을 촬영한다. 그 중 베스트를 선정하는 과정을 거쳐 전체의 1/3 정도를 고르고, 또 여기서 앨범에 들어가는 40여 컷을 선정한다. 이 과정에서 원본 데이터는 색상, 채도, 밝기 등 다양한 보정작업이 진행된다. 이런 일련의 과정을 거쳐 웨딩사진 및 앨범이 만들어지기에 웨딩스튜디오에서 고객이 원본 이미지 파일을 요구할 경우에는 그에 합당한 금액을 지불해야 한다. 고객이 앨범에서 사용되지 않은 사진을 원할 경우에는 별도로 구매를 해야 한다. 이는 한 장의 사진이 만들어지기까지 많은 수고가 수반되기 때문이다. 현재, 우리 스튜디오에서는 45만 원에 파일을 판매하고 있다. 고객이 사진 파일을 구매하는 것은 고객 만족이 있어야 가능한 일이다. 따라서 고객이 구매한 사진파일 가격은 소비자를 만족시킨 촬영자의 당연한 권리라 생각한다. 가수 조용필의 노래를 듣기 위해 구매한 CD를 무단 복제나 상업적으로 사용하면 저작권을 지불해야 한다. 사진 이미지파일 역시 마찬가지다. 하지만 스튜디오는 상업적인 공간이기에 소비자와의 분쟁을 줄이기 위해 노력해야 한다. 아울러 사진은 초상권과 더불어 저작권이 존재하다는 사실을 소비자는 간과하기도 한다. 따라서 스튜디오에서는 고객에게 한 장의 사진이 만들어지기 위해서는 사진작가의 혼이 들어 간다는 사실을 인식시켜야 한다. 또한 사진가는 고객이 돈을 내고 이미지 파일을 사고 싶다는 욕구를 충족시켜야 한다. 앞서 말한 제 얘기가 꼭 정답은 아니다. 이는 현재 우리 스튜디오가 운영하는 방식을 말한 것이지, 모든 스튜디오가 이를 따라해야 한다는 것은 아니다. 맘스튜디오 인천 부평점 / 윤도상 대표 "고객에게 원본 데이터를 제공하지 않는 것이 저작권자의 당연한 권리라고 생각한다. 하지만 상호간에 서로 협의할 수 있는 방향에서 조율하는 것이 현시대에 맞다고 생각한다." 맘스튜디오 인천 부평점에서는 3가지 콘셉트를 기본으로 추가해 콘셉트별로 원본파일을 판매한다. 50일과 임신부 촬영시 백일 사진 촬영을 예약하는 경우에는 원본 파일을 제공하고 있다. 개인의 기술에 따라 작품이 달라지기 때문에 개인적으로는 원본 파일을 제공하지 않는 것이 좋다고 생각한다. 이는 저작권에 대한 당연한 권리라고 생각한다. 하지만 서로가 협의할 수 있는 방향에서 조율하는 것이 현시대에 맞다고 생각한다. 우리 스튜디오에선 50일과 임신부 사진을 무료로 촬영할 경우 계약을 체결하지 못할 시에는 서비스 차원에 원본파일을 일부 제공하기도 하지만, 일정 분량 이상은 별도의 금액을 받고 판매하고 있다. 무료 촬영이라고 해서 몇 장의 사진만을 촬영하지 않는다. 백일이나 돌 사진처럼 다양한 콘셉트로 촬영한다. 이는 더 좋은 사진을 소비자에게 제공하기 위한 행위다. 일방적으로 많이 촬영해서 판매하려는 수단이 아닌 각자가 마음에 드는 사진을 선택하게 하기 위해서다. 이에 대해 많은 사진을 요구할 시에는 저작권에 해당하는 일정 금액을 받아야 정당하다고 생각한다. 또한 데이터 원본 제공시에는 서로의 양보가 필요하다. 가족사진의 경우는 원본 파일을 제공하지 않는다. 이는 스튜디오별로 다양한 조명, 포즈 등이 존재하기 때문에 우리 스튜디오의 기술이 공개되기 때문이다. 이에따라 우리 스튜디오에서는 구매 사진에 대한 수정본 파일을 제공하고 있다. 미가스튜디오 / 조현규 대표 "우리 스튜디오에선 성장 앨범 고객에게는 이미 원본 데이터를 재공하고 있다. 또한 스튜디오를 방문하는 모든 고객에게는 사전 고지하고 관련 설명서를 스튜디오 곳곳에 붙여두기에 별도의 불상사가 생기지 않는다" 베이비 사진을 주로 촬영하는 우리 스튜디오에서는 성장 앨범 고객에게는 이미 원본 데이터를 제공하고 있다. 이와관련, 고객에게 사전 고지하고 또한 스튜디오 곳곳에 관련 설명들을 붙여두었다. 또한 우리 스튜디오에서는 한 콘셉트 당 촬영 컷 수가 정해져 있으며, 성장앨범에는 원본을 제공하고 있다. 필름 시대에는 소비자가 필름의 가치를 인정했지만, 디지털로 넘어오면서 원본에 대한 가치가 상실되고 있다. 미가스튜디오 상담실 앞에는 ‘원본 출고 시 재촬영이나 보충촬영이 절대 불가하오니 사진을 보시고 상담자에게 사진에 대한 의사를 미리 말씀해주세요. 원본 출고 전에는 재촬영이나 보충촬영이 가능합니다’라는 멘트가 고지되어 있어 별도의 불상사가 생기질않는다. ‘흔히들 스튜디오에서 고객에게 사진 원본을 제공하면 추가 주문이 발생하지 않아 매출에 지장을 준다’는 생각을 많이들 한다. 하지만 우리 스튜디오에서는 사진 원본을 제공하는데도 1/3 정도의 추가 매출이 발생한다. 사진 원본을 제공하는 일은 원본에 대한 자신감이 필수적으로 따라와야 한다. 원본을 보고 만족스러워 하는 고객에게 다시 후 작업을 거친 사진이 원본과 다른 느낌을 확실하게 준다는 것을 보여주면, 그에 따른 추가 매출이 반드시 일어나게 마련이다. 다시 말해 디지털 사진은 후 작업을 통해 새로운 사진을 만들 수 있는 장이기에 원본에서 느낄 수 없는 편집을 통해 고객에게 추가 매출을 충분히 끌어낼 수 있어야 한다. C9스튜디오 / 차준현 대표 "고객에게 제대로 설명하지 않으면 불상사가 발생하기에 사진 촬영 전에 미리 소비자가 잘 숙지할 수 있도록 설명을 해준다. 그러면 사진 원본 데이터에 대한 불평은 물론 분쟁이 발생할 확률이 줄어든다" 우리 스튜디오에서는 증명 및 프로필사진을 비롯해 가족사진을 주로 취급한다. 현시대가 웹에서 움직이는 시대라 사진이 출력보다는 인터넷상이나 컴퓨터에서 보는 확률이 높아졌다 .이에 따라 우리 스튜디오에선 오래 전부터 웹상에서 사용되는 증명사진 데이터를 함께 제공하고 있다. 그리고 가족사진의 경우, 출력한 사진에 대한 5×7인치 정도의 파일을 제공한다. 이 크기는 블로그나 카페 등에 올릴 수 있는 정도다. 가족사진의 경우, 일정 부분의 수정된 파일을 제공해야 한다. 아기는 원본 데이터에서 보여지는 피부 톤이 좋지만, 성인의 경우는 피부 톤이 좋지 않아 원본을 방출하는 일은 스튜디오에 악영향을 미칠 수 있다. 그래서 우리 스튜디오에서는 인화된 모든 사진은 온라인에서 충분히 사용할 수 있는 크기로 제공하고 있다. 우리 스튜디오에선 사진 촬영 전, 고객에게 사진 파일 제공에 대한 설명을 하고 있다. 또한 사진 촬영 전, 고객과의 대화가 잘되어야 향후 클레임이 줄어 들기에 사진 촬영 전에 미리 소비자가 숙지할 수 있도록 설명을 해준다. 이렇게 할 경우, 사진 원본 데이터에 대한 불평은 물론 분쟁이 발생할 확률이 줄어들 것이다. 베리베베스튜디오 / 김경선 대표 "디지털 파일은 이미 하나의 상품으로써의 가치가 형성되었다. 또한 사진 원본을 스튜디오가 지녀야 하는 것이 아닌 상품으로써의 가치를 만들어갈 경우, 분명 고객 반응은 좋게 나온다" ‘스튜디오 원본 파일을 고객에게 제공해야 하나’라는 질문이 나올 시대는 지났다고 생각한다. 디지털이 도입된 초창기에는 필름 시대와 같은 방식을 고수했기 때문에 이에 대한 문제가 발생했다. 하지만 디지털 카메라가 도입되어 꽤 오랜 시간이 흐르면서 디지털 파일은 이미 하나의 상품으로의 가치가 형성됐다. 우리 스튜디오에서는 원본파일만을 위한 사진 촬영을 진행하고 있다. 백일과 돌, 주니어 상품에 대한 원본은 1백 컷을 기준으로 35만원, 40만원으로 이미 가격이 책정되어 판매되고 있는데, 좋은 반응을 얻고 있으며 그 수요도 점차 증가하고 있다. 스튜디오 관계자들은 문화와 인식의 변화로 앨범 가치가 줄어들고 있음을 인지해야 하며, 늘 소비자의 인식 변화를 유념해야한다. 이에 따라 우리 스튜디오에서는 원본을 스튜디오가 지녀야 하는 것이 아닌 상품으로써의 가치를 만들어가고 있다. 아울러 촬영비와 앨범비 등 모든 상품을 별도로 구성해 고객에게 판매하고 있으며 현재 그 반응은 상당히 좋다. 취재 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Mon, 24 Nov 2014 16:45:52 +0900 작가의 꿈 세미나에서 ‘가족사진 전문 스튜디오의 고객 서비스와 경영 노하우’ 공개 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=126 ‘가족사진 전문 스튜디오의 실전 운영 비결’ 토론 ● 참여 스튜디오 : 현수향 대표(작가의 꿈 목포점), 서혜경 대표(작가의 꿈 강서점), 이순행 대표(작가의 꿈 강동점) ● 사회 : 한장훈 원장(한스 아카데미) 현재, 가족사진 스튜디오를 어떻게 운영하고 있는지 간단한 소개를 해달라. “빠른 촬영과 함께 현장에서 바로 수정된 사진을 고객들에게 보여주니 더 많은 추가 촬영이 나오는 것을 경험하고 있다” 서혜경 대표 : 무료 가족사진 촬영 시 해당 사진 촬영만 진행하며, 짧은 촬영 시간과 현장에서의 즉석 수정 사진을 고객에게 보여주는 것을 기본 원칙으로 한다. 무료 촬영을 진행할 때 대다수의 스튜디오는 추가 사진으로 수익을 창출하기 위해 가족사진 외에 부부, 자녀, 자녀와 부부 등 별도의 사진을 촬영하려한다. 이런 추가 촬영은 소비자에게 부담감을 준다. 무료 촬영 고객은 추가 사진 구매에 대해 반감을 가지고 스튜디오를 방문한다. 이런 마음을 가진 고객에게 원치 않는 추가 촬영을 요구할 경우 고객 마음만 무겁게 할 뿐이다. 이런 문제를 없애기 위해 작가의 꿈 강서점에선 동적인 밝은 배경 사진과 정적인 어두운 배경 사진 두 가지 콘셉트로 단체 가족사진만 촬영한다. 두 이미지는 상반된 느낌을 지니기에 두 가지 다 원하는 고객이 많다. 바로 여기서 자연스럽게 고객의 추가 요구가 발생한다. 또 촬영한 사진에 만족해하는 고객은 자연스럽게 부부사진, 자녀와 함께 하는 사진을 추가한다. 이렇게 할 경우 촬영 시간을 단축하면서 고객의 마음을 편하게 해줄 수가 있다. 과거에는 하루에 가족사진을 많이 촬영해 추가 매출을 얻으려고 했다. 하지만 현재는 그 양을 반으로 줄였다. 예를 들어 예전엔 하루 20팀의 가족을 촬영했다면 지금은 10팀을 촬영해 한 가족에 집중하는 시간을 늘렸다. 그 만큼 여유도 생기고 고객의 표정도 좋아져 추가 사진도 늘어났다. 또한 빠른 촬영과 함께 현장에서 바로 수정된 사진을 고객들에게 보여주니 더 많은 추가 촬영이 나오는 것을 경험하고 있다. “고객의 마음을 편안하게 해주고 난 후에 사진을 촬영해야 그 결과물도 좋고 추가 촬영까지 연결된다” 현수향 대표 : 작가의 꿈 목포점에선 스튜디오의 청결을 중요시 한다. 이는 ‘손님이 많이 와야 잘되는 것이 아니라 고객을 맞을 준비를 완벽하게 해야한다’는 생각에서다. 또한 개인보다는 회사를 강조한다. 무료촬영 고객은 부담을 가지고 스튜디오를 방문하기 마련이다. 이런 고객들의 부담감을 덜어주는 방법으로 ‘이미 본사에서 해당 촬영비를 받았다’는 말로 고객을 안심시킨다. 닫힌 마음을 가지고 온 소비자는 표정부터 좋지 않기 때문에 사진의 결과물도 좋지 않게 나온다. 따라서 고객의 마음을 편안하게 해주고 난 후에 사진을 촬영해야 그 결과물도 좋아지고 추가 촬영까지 연결된다. 고객을 편안하게 하는 일이 우선이다. 또 우리 스튜디오에선 디자인별, 콘셉트별로 20명 이상의 가족이 방문해도 같은 의상을 입을 수 있게 준비했다. 양복, 한복, 캐주얼 등 어떤 촬영을 해도 충분히 소화가 가능하다. “사진가들은 늘 새로운 것을 배워야 하고 고객이 편하게 이야기할 수 있는 분위기를 유도해야 한다” 이순행 대표 : 작가의 꿈 강동점에선 많은 교육에 참가해 다양한 정보를 얻고 있다. 그런 경험들이 가족, 베이비, 웨딩 분야의 실력을 쌓게 했다. 사진가들은 늘 새로운 것을 배워야 한다. 아날로그 시대에는 고객들이 별다른 클레임을 하지 않았다. 하지만 디지털 시대로 넘어오면서 수정이 일반화되어 고객들의 요구사항이 많아졌다. 수정은 적게 해도 많이 해도 문제가 된다. 수정에 대해서는 원본과 비교해 보여주면 이의제기가 줄어든다. 또 고객과의 상담 역시 중요하다. 고객이 편하게 이야기할 수 있는 분위기를 유도해야 한다. {이미지:1} ▲작가의 꿈 세미나가 지난 7월31일 서울역 KTX 대회의실에서 열렸다. {이미지:2} ▲ 작가의 꿈 회원 스튜디오 중 현재 좋은 성과를 올리고 있는 목포점의 현수향 대표, 강서점의 서혜경 대표, 강동점의 이순행 대표가(사진 좌로부터) ‘가족사진 스튜디오의 실전 운영 비결’ 토론에 참여했다. 사회는 한스아카데미의 한장훈 원장(사진 우측)이 진행했다. 현재, 진행하고 있는 고객 서비스는? 서혜경 대표 : 스튜디오 방문 고객의 동선을 파악하니 남성 고객들은 부인이 메이크업을 받는 동안 어색하게 앉아 있는 사실을 알게됐다. 그래서 남성 고객을 위해 안마의자와 스카이라이프를 설치했다. 그 결과 1~2시간의 기다림도 충분히 참는 것을 봤다. 또 메이크업실을 크고 화려하게 만들었다. 메이크업 실은 촬영 전, 고객들이 많은 시간을 소비하는 장소다. 메이크업 실에서 가족끼리 머리를 정돈하거나 이야기를 나누는 시간이 늘어나니 촬영 전에 화기애애한 분위기가 조성됐다. 이 상황에서 촬영을 하면 표정이 한껏 자연스러워 좋은 결과를 얻게 된다. 또한 고객과 밀고 당길 수 있어야 한다. 예약 고객에게는 스튜디오가 항상 바쁜 곳임을 인식시켜줄 필요가 있다. ‘반드시 예약을 하고 나서 촬영하러 와야 한다’는 것을 강조해야하며, 의상 등의 체크 사항도 반드시 숙지하도록 한다. 즉, 고객이 방문하기 전에는 스튜디오가 원하는 방향으로 고객을 이끈다. 그리고 고객이 스튜디오를 방문한 다음에는 고객이 원하는 것을 모두 맞춰준다. 현수향 대표 : 가족사진을 촬영할 때는 하이, 미들, 로우키 배경으로 촬영한다. 촬영이 많아지면 고객 표정이 점점 편하게 바뀌며 포토그래퍼와 고객의 친밀도가 높아진다. 그로인해 좋은 사진을 얻을 수가 있다. 우리 스튜디오에선 매년 7~8월에는 인테리어를 비롯해 스튜디오 분위기를 교체해 변화된 모습을 보여준다. 또한 가족사진 촬영 시에는 가족 구성원 중 80년생에 대해 신경을 많이 쓴다. 그들이 현재 구매층이기 때문이다. 고객을 대할 때 예우는 하되, 아부는 하지 말아야 한다. 매출이 일어나지 않는 손님에게도 마지막까지 문을 열어주고 배웅해야 한다. 그 손님이 언제 다시 찾아올지 모르기 때문이다. 작가의 꿈 목포점은 가족사진만 전문으로 한다. 최근 가족사진을 촬영한 고객 중에 아기사진 촬영을 위해 방문하는 고객도 증가하고 있다. 우리 스튜디오에선 무료 쿠폰을 단순히 공짜로 촬영해주는 것으로 생각하지 않고 스튜디오를 홍보하는 수단으로 활용하고 있다. 이순행 대표 : 작가의 꿈 강동점은 최근 이전하면서 주차문제를 해결했다. 주차를 잘하지 못하는 여성 고객도 편하게 주차할 수 있도록 해 고객들로부터 반응이 좋다. 취재 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Tue, 29 Oct 2013 17:21:23 +0900 ‘인상사진 그룹 포징’ 노하우 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=125 가족 구성원에 따른 촬영법 3인 가족 서로 다른 포즈나 앵글 변화로 재미있는 상황 연출 3인 가족은 의외로 포징 연출이 어렵다. 대개 피라미드 형태로 구도를 잡는 것이 일반적이다. 만약 일렬로 늘어선 모양이라면 포인트 없이 평범한 사진이 되고 말 것이다. 따라서 가족 구성원이 3인일 때는 서로 다른 포즈를 취하게 하거나 서로 등을 기대게 하는 등 사진적 액센트를 주는 것이 좋다. 또 다양한 앵글 구성으로 재미있는 상황을 연출해 볼 수 있을 것이다. 촬영자가 사다리나 의자에 올라가 얼굴을 부각시키거나 반대로 누워서 촬영해도 색다른 연출이 가능하다. 4∼5인 가족 서열이나 성(性) 비를 활용해 다양한 변화 시도 4~5인은 가장 보편적인 가족 구성원이다. <사진1>은 4~5인 가족의 가장 기본이 되는 촬영 구도다. 가장 위쪽에 아버지가 자리하고, 그 앞에 엄마 그리고 두 딸이 양 옆에 앉는다. 가족사진은 누가 손윗사람인지 알려주는 것이 중요하다. 언니와 동생, 형과 남동생, 누나와 남동생 등 항렬이 같은 가족이라도 서열이 구별되게 촬영해야 한다. 특히, 유념해야 할 것이 여성의 포즈다. 패션사진처럼 촬영자가 특별히 의도한 포즈가 아니고선 여성의 신체 라인이 드러나는 것이 좋다. 물론, 이것이 가족사진의 정답은 아니다. 가족사진을 촬영할 땐 우선, 앞서 언급한 기본을 상기한 후 다양한 변화를 시도해야 한다. 한편, 5인 가족의 경우 자녀의 서열을 구분하는 것이 기본이다. 아버지가 중심이 되어 가족 전체를 감싸 안듯이 촬영해도 안정된 구도를 연출할 수 있다. 만약 자녀 중 남자가 한명이라면, 모두 앉히고 아들을 제일 뒤에 세워 촬영해도 의미 있는 메시지를 전달할 수 있다. {이미지:1} <사진1> 대가족 직계가족이 구분 가능하도록 촬영 가족이 많으면 표현의 한계도 그 만큼 늘어난다. 10명 이상의 대가족은 그 정도가 더 크다. 대가족을 촬영할 때도 부부를 떨어뜨려서는 안 된다. 한 마디로 정리하자면 그룹을 형성해야 한다. 누가 사진을 보더라도 직계가족을 구분할 수 있어야 한다. 또 장손을 구분할 수 있는 판단의 기준이 사진에 드러나야 한다. 만약 자녀들이 어리다면 일렬로 앉히는 것도 나쁘지 않은 방법이다. 사람이 많아지면 시선을 집중하기 어려우므로 의상에 더욱 신경을 써야 한다. 그렇다고 의상이 너무 가지각색이면 시선이 분산되므로, 촬영 전에 반드시 상담을 하여 의상을 체크하는 것이 좋다.<사진2> {이미지:2} <사진2> 의상 콘셉트가 캐주얼이라면 신발을 벗고 맨발로 찍어도 무방하다.<사진3> 그러나 나이가 들면 발을 드러내고 싶지 않을 수 있으므로, 이때도 할아버지나 할머니는 가급적이면 신발을 신도록 하는 것이 좋다. 이런 상황에 대비해 스튜디오에 미리 운동화를 구비해 두도록 하자. 대가족 촬영 후에는 직계가족끼리 다시 한 번 촬영하는 것이 좋다. 대가족 사진은 주로 대형으로 출력되고, 단일 컷으로 끝나게 되므로 촬영 시간이 짧아질 수 있다. 따라서 하나의 퍼포먼스 형태로 개별 촬영을 하면 스튜디오의 부가수익으로 연결될 수도 있다. {이미지:3} <사진3> 그룹사진은 이렇게 촬영한다! “그룹사진 촬영 시엔 기본을 준수하고 다양한 시도를 할 것” 가족사진은 구성원 수가 적을수록 다양한 포즈를 연출할 수 있다. 대가족은 촬영 공간이 한정적이고, 전체 흐름 상 다양한 포즈를 구현하기 어렵다. 그러나 소가족의 경우, 포즈는 물론 소품 및 세트를 원하는대로 연출할 수 있다. 예를 들어 소파 하나로도 색다른 분위기를 표현할 수 있다. 이밖에 가족사진을 찍을 땐 가능한 서로의 몸이 밀접하게 닿도록 유도한다. ‘이번 기회가 아니면 언제 안아보나, 한번 사랑스럽게 안아보자’ 등의 넉살 좋은 촬영자의 멘트는 가족들의 친밀한 감정을 유도할 수 있다. 가족들의 성향에 따라서도 촬영 콘셉트가 구별된다. 만약 성향이 활달한 가족이라면 제자리 뛰기 등 다양한 포즈를 연출할 수 있을 것이다. 주변의 환경을 십분 활용하는 것도 방법이다. <사진4> {이미지:4} <사진4> 미국이나 영국의 가족사진은 한국처럼 실내 세트를 활용하기 보다는 실외 촬영이 주를 이룬다. 이때는 자연광이나 인공광을 적절히 응용하게 되는데, 아무리 재미없는 구도라도 태양광만 이용해 근사하게 연출할 수도 있다. 그러나 가족사진을 찍을 때 무엇보다 명심해야 할 것은 상황에 따라 변칙적인 방법을 응용하되 기본을 준수해야 한다는 것이다. 그룹사진은 꼭 가족하고만 찍는 것이 아니다. 그 대상이 친구가 될 수도 있고, 회사 동료일 수도 있다. 이때는 가족사진처럼 서열을 따지기 보다는 누구나 동등한 위치에서 자유롭게 찍는 것이 좋다. 높낮이가 다를지라도 그것이 상하 관계로 이어지는 연출법은 좋지 않다. 물론 안정적인 구도를 형성하려면 중앙이나 특정 지점을 높여 촬영하면 좋다. 친구 사이라면 남자와 여자를 짝을 지어 배치하거나 자유롭게 촬영해보자. ※ 임성수 사진가 임성수 사진가는 현재 부산 스칼렛스튜디오를 운영하고 있으며, 국내 사진가 중 PPA 마스터 디그리를 최단기간에 획득한 것으로 유명하다. 지난 2010년에는 컴피티션 응모작 4점 중 2점이 만점을 받아 그해 한국 사진가 최초로 대상을 수상하기도 했다. ※ 기사에 게재된 모든 가족사진은 임성수 사진가의 작품이다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Mon, 21 Jan 2013 15:30:41 +0900 PPA마스터 박후규의 인상사진 포징&라이팅 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=124 ■ 박후규 사진작가는 누구? {이미지:0} 박후규 사진작가는 광고사진으로 시작해 정통 인상사진을 거쳐 ‘테라포토’라는 개인 브랜드를 갖고 지난 2004년 웨딩사진에 입문했다. 정규 교육과정 대신 현장에서 직접 익힌 살아있는 기술은 그가 PPA 마스터에 오르는 밑거름이 되었다. 2005년 PPA가 주관한 제1회 아시아-태평양 프린트 컴피티션에 비회원 자격으로 참가한 이후 2006년부터 매년 컴피티션에 참가해 실력을 인정받아 지난 2010년 1월, PPA 마스터를 수상했다. 특히, 지난해에는 PPA에 출품된 전체 작품 중 가장 높은 점수를 받아 ‘2011 ASP Asia Pacific Rim Regional Medallion Award’를 수상하기도 했다. 현재는 스튜디오 컨설팅을 통해 현장에서 익힌 노하우를 전파하고 있으며, ‘박후규’라는 브랜드로 작품 활동을 하고 있다. 이밖에도 중앙대학교 산업교육원 인상사진전문가과정을 수료해 스스로 사진 철학과 기술을 재정립하기도 했다. ■ 박후규 사진작가가 말하는 포징의 기본 박후규 사진작가는 정통 인상사진을 추구한다. 사진에서 말하는 레시오 즉, 명암이 그의 작품의 생명이다. 따라서 포징을 연출할 때도, 조명을 활용할 때도 그 중심은 명암이다. 그는 “얼굴이 평평한 사진, 신체가 지나치게 왜곡된 사진은 사진이 아니다”라며, “사람마다 얼굴, 직업, 성격이 다르듯 인상사진의 포징도 그 사람답게 연출하는 것이 포인트다”라고 말한다. 박후규 사진작가의 포징에는 한 가지 철칙이 있다. ‘여자는 여자다워야 하고, 남자는 남자다워야 한다’는 것이다. 자세, 시선, 얼굴 방향, 손 모양, 헤어, 의상 등은 포징을 결정짓는 요소다. 이 여러 요소들은 피사체의 콤플렉스를 보완하기 위한 수단이 되어서는 안된다. 평면적인 사진에서도 충분히 입체감을 살리고, 눈에 보이는 것 이상의 가치를 담을 수 있는 것도 이러한 포징 요소들이 자연스럽게 조화를 이루기 때문이다. ■ 박후규 사진작가의 기본 조명 배치도 박후규 사진작가는 인상사진 촬영 시 최소 7개의 조명을 사용한다. {이미지:1} ① 키 라이트: 인물의 성격을 드러내는 모델링의 역할을 한다. ② 브릿지 라이트: 빛이 강한 키 라이트를 보조한다. ③ 휠 라이트: 인물의 형태를 확정한다. ④ 헤어 라이트: 검은 머릿결의 디테일을 강조한다. ⑤, ⑥ 백 라이트: 피사체와 배경을 분리해 2차원적인 입체감을 살린다. ⑦ 액센트 라이트: 전체적으로 포인트를 주는 용도로 사용한다. ⑧ 반사판 ①번과 ②번 조명은 촬영의 전체적인 균형을 책임지는 주광이다. 그 외 나머지 조명은 부가적인 효과를 내기 위한 보조광으로, 인물의 윤곽이나 세부적인 포인트를 강조하기 위해 사용된다. 특히, 헤어 라이트는 밝기가 키 라이트와 같거나 1/2 스톱 적게 사용해 자칫 머릿결이 뭉쳐 보이는 것을 막아준다. 만약 금발일 경우 헤어 라이트를 키 라이트보다 1스톱 줄여야만 머릿결이 섬세하게 표현된다. 피사체와 배경을 분리해주는 백 라이트는 좌우 하나씩 총 2개를 사용하는데, 키 라이트와 휠 라이트처럼 각기 다른 빛의 성질을 배경에도 그대로 적용하기 위해서다. 그러나 신속한 촬영을 요하는 웨딩이나 베이비 촬영에서 이와 같은 조명 배치를 활용하기란 여러 여건 상 불가능하다. 박후규 사진작가는 “최소 7개의 조명을 사용하는 것이 정답은 아니지만 이 내용을 숙지한다면, 적은 조명으로도 동일한 효과를 만들 수 있다”며, “아무리 많은 빛을 사용해도 그 흐름을 파악하지 못한다면 아무 소용없듯이 조명을 사용할 때는 각각의 기능과 빛의 흐름을 이해하는 것이 중요하다”고 말한다. ■ 박후규 사진작가의 작품과 조명 다음의 사진은 박후규 사진작가가 지난 2006년부터 지난해까지 PPA 주관 프린트 컴피티션에 출품한 작품 중 조명이 잘 응용된 것을 선별한 것이다. 앞에서 설명한 7개 조명을 모두 사용한 사진부터 1~2개 조명으로 동일한 효과를 구현한 작품까지 총 7장의 사진을 통해 박후규 사진작가의 조명 활용 노하우를 엿볼 수 있다. NOBLE MADAM {이미지:2} 키 라이트, 브릿지 라이트, 휠 라이트, 헤어 라이트, 백 라이트, 액센트 라이트 등 총 7개의 기본 조명을 적용한 작품이다. 품위 있는 귀족 여인의 분위기를 잘 살려 낸 자세와 손 모양 그리고, 7개의 조명이 만들어낸 입체감과 균형감 있는 비율이 돋보인다. WHITE FOX {이미지:3} ⑦번 액센트 조명을 제외하고 기본 조명 배치에 충실한 작품이다. 다만, ①번 키 라이트와 ②번 브릿지 라이트가 배경 쪽으로 더 들어가 있어 얼굴의 윤곽이 선명하고 깃털이 역동적이다. Glow in woman {이미지:4} 실제 바닷가에서 일몰을 배경으로 촬영한 작품이다. 배경과 피사체 간에 노출 차가 커서 ①번 키 라이트로 보완했으며, 반사판을 ③번 휠 라이트 자리에 배치해 보조광 역할을 했다. 종합적으로 ①번 키 라이트와 ⑧번 반사판만을 활용해 전체적인 디테일을 살렸다. Does preparation work {이미지:5} ③번 휠 라이트를 ④번 헤어 라이트 자리에 배치해 버터플라이라이팅을 응용한 작품이다. 여성의 글래머러스한 모습을 담기 위해 휠 라이트를 대형 소프트박스로 대체하고, 코 밑에 그림자는 ⑧번 반사판으로 보완했다. 전체적으로 빛이 풍부한 사진으로, 여성미가 잘 부각됐다. A beautiful line of a bride {이미지:6} 2011 PPA 주관 프린트 컴피티션에서 최고 점수를 받고, 2011 ASP ‘Asia Pacific Rim Regional Medallion Award’를 수상한 작품이다. ③번 휠 라이트가 ①번 키 라이트의 역할을 하고, 대신 ⑧번 반사판이 휠 라이트 역할을 했다. ②번 브릿지 라이트는 배경을 향하고 있어 피사체가 도드라지는 효과를 얻었다. 음양이 확실히 대조를 이루어 피사체에 대한 집중도가 높고, 신부의 우아하고 아름다움을 잘 표현했다. Korean traditional music {이미지:7} ⑦번 액센트 라이트를 제외한 총 6개의 조명을 사용했다. ①번과 ②번 조명이 오른편에서 비춰져 전통 악기를 다루는 여성의 단아함을 강조했으며, ⑤번 백 라이트가 배경의 부드러움을 배가시켰다. ⑥번 백라이트는 자칫 어두워 보일 수 있는 배경을 밝혀 피사체와 배경이 조화를 이루고 있다. Mermaid's line {이미지:8} 2008년 PPA가 주관한 아태 프린트 컴피티션에서 최고 점수를 받은 작품이다. ③번 휠라이트가 키 라이트의 역할을 하고, 반사판을 오른쪽에 배치해 보조광을 대신했다. 또 인물 왼편의 아치형 통로가 창문 역할을 하고 있어 마치 창문에서 자연광이 흘러들어오는 듯한 연출을 이뤄냈다. ③번 휠 라이트를 아치형 터널 안에 배치했다. ※ 사진제공: 박후규 사진작가 취재 / 김치헌 기자 ]]> 관리자 Tue, 07 Feb 2012 15:00:08 +0900 햇살 가득 담은 ‘눈부신아침’스튜디오의 베이비사진 포징 및 라이팅 노하우 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=123 눈부신아침의 인기 비결은 ‘자연광’ 소위 베이비사진의 명품이라 불릴만한 스튜디오가 국내에는 얼마 없다. 눈부신아침(구, 아침스튜디오)은 오픈 이래 줄곧 업계 선두를 유지하며 베이비사진의 트렌드를 주도하고 있다. 오늘날 눈부신아침을 있게 한 촬영 콘셉트는 바로 ‘자연광’이다. 눈부신아침이 문을 연 2004년만 해도 간이 세트에 커다란 스트로보를 이용한 촬영이 주를 이뤘다. 이때 눈부신아침은 대다수의 베이비스튜디오가 꺼렸던 햇빛을 이용한 역광 촬영으로 밝고 화사한 분위기를 연출하면서 단숨에 국내 최고의 베이비스튜디오로 도약했다. 눈부신아침의 서일교 사진작가는 “광량이 풍부한 아침이나 낮에는 전혀 조명을 사용하지 않는다”며, “대부분의 세트장은 자연광이 충분히 실내로 비추도록 설계되어 시간대별로 색다른 분위기를 연출할 수 있다”고 설명했다. 그러나 날씨가 흐리거나 부득이하게 오후 시간대에 촬영할 때는 최소한의 인공조명을 사용하기도 하는데, 이 또한 자연광의 역할을 대신하게 되므로 창 밖에서 비추거나 실내에서 광량을 보충하는 용도로만 사용된다. 눈부신아침의 인기 테마 ‘다락방’ 어둡고 비좁은 창고로 여겨지던 다락방이 아기자기한 인테리어 공간으로 재해석되고 있다. 사선 지붕에 작은 창이 뚫린 테마 공간 ‘다락방’이 눈부신아침을 찾아오는 엄마들이 가장 선호하는 촬영 콘셉트다. 아지트를 연상케 하는 이 공간에서 아기들은 다양한 소품을 이용해 놀이를 하고 행복한 미소를 짓게 되는데, 바로 이때가 촬영 포인트다. 특히, 좁고 길게 드리워지는 빛의 각도까지 고려한 세심한 설계는 사랑스러운 아기사진을 촬영하기에 부족함이 없다. “다락방은 오전에 사진이 가장 예쁘게 찍히는 공간이다”라며, “눈부신아침의 역광 촬영을 가장 효과적으로 표현할 수 있는 콘셉트여서 엄마들에게 큰 사랑을 받고 있다”고 서일교 사진작가는 말한다. 자연스런 포즈를 포착하기 위한 최소한의 연출 서일교 사진작가는 아기가 카메라를 주시하는 사진보다 자연스러운 포즈를 선호한다. 엎드려 뭔가를 주시하거나 장난감을 갖고 놀 때, 흩날리는 비누방울에 손을 뻗을 때 여지없이 카메라 셔터를 누른다. 그렇다고 처음부터 카메라를 의식하지 않고 아기를 자유롭게 방치하는 것은 아니다. 아기의 낯가림 정도, 웃는 성향 등을 사전에 파악한 후 머리 속으로 구도와 배치를 그린다. 즉, 아기나 가족의 자연스러운 모습을 포착하기 위해선 작가 주도 하에 최소한의 연출이 필요한 것이다. “세트마다 빛이 예쁘게 들어오는 위치가 다르고, 아기마다 특징이 다르기 때문에 최초 촬영 시 미리 생각한 위치에서 아기를 촬영하는 것이 좋다. 처음에는 사전에 생각한대로 아기를 연출해 찍고 점점 촬영에 익숙해지면 자연스럽게 노는 모습을 포착한다”고 서일교 사진작가는 말했다. 한편, 눈부신아침은 만삭사진을 시작으로 50일, 백일, 돌 사진으로 이어지는 성장앨범을 가장 많이 촬영한다. 서일교 사진작가는 각 시기 별로 예쁜 모습이 다르고, 그 순간을 포착하는 것이 중요하다고 강조한다. 예를 들어 살이 찌기 시작하는 백일엔 가능한 살이 드러나는 의상을 입혀 통통한 살을 부각시키고, 자의적인 행동이 가능해지는 생후 1년이 지난 아기들은 정해진 세트 내에서 자유롭게 행동하는 모습을 빠짐없이 기록한다. 따라서 눈부신아침은 아기들의 집중도를 높이고 포즈를 자연스럽게 유도하기 위한 방법으로 오래 전부터 비누방울을 촬영 소품으로 사용해왔다. 서일교 사진작가는 주로 단 렌즈를 사용하는데, 보통 멀리서 촬영하기 시작해 점차 클로즈업으로 진행한다. 눈과 눈이 마주칠 때 아기들은 보통 울게 된다. 따라서 아기들에게 분위기에 적응할 시간을 어느 정도 할애하는 것이 좋다. {이미지:1} ▲ 눈부신아침에서 순수 자연광으로 촬영한 베이비사진 {이미지:2} ▲ 인위적인 연출 대신 자연스러움이 묻어나는 눈부신아침의 베이비사진 {이미지:3} ▲ 흐린 날 스트로보를 이용해 촬영한 눈부신아침의 베이비 사진 자연광 촬영은 기본, 스트로보와 반사판은 보조수단 자연광 촬영을 주로 하는 눈부신아침에선 날씨가 흐리거나 해가 진 오후처럼 광량이 부족할 때가 아니면 스트로보를 거의 사용하지 않는다. “아무리 좋은 조명이라도 햇빛의 느낌을 완벽히 대체할 수는 없다. 가능하면 스트로보를 배제하고, 여러 효과를 내기 위해 고정형 반사판을 사용한다”고 서일교 사진작가는 말한다. 서일교 사진작가는 보통 1~2개, 많게는 3개의 스트로보를 사용한다. 촬영 세트마다 빛이 효과적으로 들어오는 시간이 다르므로, 그 시간 후에 촬영할 땐 자연광의 효과를 보충하기 위해 스트로보 1개를 사용한다. 또 햇빛이 거의 없는 오후엔 아기 뒷편과 전면에 각각 스트로보를 설치하고 밝고 화사한 분위기를 연출한다. 스트로보를 3개까지 사용하는 것은 매우 드문 일인데, 오후에 가족사진을 촬영할 때 전면과 후면 그리고 측면에 조명을 설치해 피사체 각각의 느낌을 강조한다. 아기사진촬영팁 ● 결정적인 순간을 기다릴 줄 아는 인내심이 베이비 사진작가에겐 필요 낯을 심하게 가리는 아기의 경우 엄마가 아닌 누군가가 다가서기만 해도 울 때가 있다. 이때 서일교 사진작가는 촬영 직전까지 엄마를 아기 옆에 두고 우선 아기를 안심시킨 후 잠시 촬영자를 주목하는 순간 엄마를 물러나게 해 촬영한다. 아기가 점차 분위기에 익숙해지면 촬영 보조자가 투입되어 다양한 보조 소품을 활용해 적극적인 촬영을 시도한다. 아기의 컨디션에 따라 촬영 방법과 소요되는 시간이 결정되므로 결정적인 순간을 기다릴 줄 아는 인내심이 베이비 사진작가에겐 필요하다. ● 피사체를 잘 알고 있어야 좋은 작업이 가능 ‘지피지기면 백전백승’이란 말처럼 사진도 피사체를 잘 알고 있어야 좋은 작업이 가능하다. 아기가 언제 울고 웃는지, 무엇을 좋아하는지, 낯가림이 어느 정도인지 파악해야만 아기의 예쁜 모습을 담아낼 수 있다. 따라서 눈부신아침은 촬영 감독에 오르기 전에 보조자 역할을 하며 의상 선택과 아기 어르는 법, 엄마와 소통하는 방법 등을 배우게 된다. 취재 / 김치헌 기자 ]]> 관리자 Mon, 05 Dec 2011 14:37:41 +0900 야경사진 제대로 찍어보자. http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=122 야경사진, 알아두면 유용한 팁 야경사진을 찍기 가장 좋은 시간대는 해가 진 후 약 5분이다. 야경사진에서 가장 표현하기 힘든 것이 암부의 디테일인데, 그 5분 동안 낮과 밤의 경계가 극적으로 표현된다. 이 시간대를 노려야 제대로 된 야경사진을 촬영할 수 있다. 또 주말이나 공휴일보다 평일이 야경사진을 촬영하기에 더 좋다. 주말과 공휴일은 공기관이나 회사들이 쉬는 곳이 많아 야경의 핵심인 불빛이 적다. 평일에는 야근하는 사람도 많아서 화려한 불빛을 배경으로 제대로 된 야경을 담을 수 있다. 계절은 일반적으로 시정(視程)이 좋은 겨울이 제격이다. 참고로 시정은 매 시간마다 기상청에서 알려주는데, 서울의 경우 시정은 12~13㎞이며, 경상도나 전라남도는 16~17㎞다. 특히, 비가 온 후에는 대기의 먼지들이 가라앉아서 시정이 좋아지므로, 지대가 높은 남한산성에 올라가 촬영하면 좋다. 물론, 시정이 좋지 않은 날에는 과감히 촬영을 포기하는 것이 현명하다. 멋진 야경을 촬영하기 위해서는 날씨를 잘 선택해야 한다. 날씨는 기상청이나 서울의 경우 다산콜센터(02-120)로 문의하는 것이 좋다. 즉, 야경을 촬영하기 위해서는 시정이 좋아야 파란하늘을 깨끗하게 찍을 수 있다. 겨울에는 시정이 좋아서 멀리까지 잘 나오지만 자연 풍경을 찍기에는 봄 또는 초여름이 알맞다. 우리나라 국토의 70%는 나무와 수풀로 이루어진 산림이기 때문에 겨울에 촬영하면 휑한 느낌이 날 수 있다. 한국 특유의 자연 환경을 촬영하기 위해서는 수풀이나 나무가 푸르른 봄이나 초여름이 좋다. 야경사진 촬영 시 필요한 사진기자재 {이미지:0} ▲ 제3회 서울 DMC 컬쳐의 부대행사로 열린 니콘포토스쿨에서 손만석 사진가가 야경사진에 대한 촬영법, 주의사항을 알기 쉽게 설명했다. 야경사진의 필수품, 삼각대 야경사진은 장 노출 사진이므로 흔들림에 유의해야 한다. 따라서 삼각대가 반드시 필요하다. 삼각대는 한번 구매하면 오래 사용할 수 있어서 가능한 한 좋은 제품을 구매한다. 카본재질로 된 제품은 가볍고, 진동에 따른 내구성도 강하다. 특히, 장시간 출사를 나갈 때는 1kg도 엄청난 무게이므로, 장비 무게를 조금이라도 줄여야 한다. 헤드는 3웨이보다 볼 헤드를 선택한다. 야경사진을 제대로 찍을 수 있는 매직아워는 단 5분이다. 5분 안에 3웨이를 조절하면 시간이 다 지날 수 있기 때문에 3웨이보다는 볼 헤드가 간편하다. 요즘 출시되는 볼 헤드는 체결력이 좋으며 신속하다. 삼각대 사용 법칙 삼각대는 항상 무게 중심을 낮게 해야 안정적이다. 다리를 구성하는 삼각대의 단은 뽑아 쓰지 않는 것이 가장 좋은데, 사용할 때에는 굵은 다리부터 사용한다. 가끔 중간다리를 쓰지 않고 마지막 단을 풀어 사용하는 경우가 있는데, 이는 삼각대의 의미를 모르는 것과 진배없다. 바람이 심하게 불 때는 웨이트 훅에 가방을 걸어 무게 중심을 잡는다. 또 센터 칼럼은 사용하지 않는다. 사람이 너무 많거나 촬영 장소를 결정하지 못했을 경우에는 어쩔 수 없지만, 되도록 사용하지 않는 것이 좋다. 없으면 아쉬운 릴리즈 장 노출로 사진을 촬영할 때 카메라 셔터를 손으로 누르면 흔들림이 발생한다. 이럴 때는 릴리즈를 사용한다. 릴리즈가 없다면 셀프타이머를 사용할 수 있겠지만, 짧은 매직 아워를 맞추기 어려우므로 이 방법은 불가능하다. 원하는 장면을 포착하기 위해서는 릴리즈가 반드시 필요하다. 렌즈의 선택 렌즈는 정답이 없다. 촬영 의도에 맞는 적당한 화각대의 렌즈를 선택하면 된다. 요즘 풍경사진을 보면, 광각 렌즈를 사용해 과도하게 왜곡되는 것을 알 수 있다. 처음 야경사진을 배울 때는 눈에 보이는 그대로 촬영되는 표준 렌즈를 이용하는 것도 좋다. 표준 렌즈는 왜곡이 적어 편안한 느낌을 주고, 광각 렌즈는 광활하며, 망원 렌즈는 피사체를 부각시킨다. 구도의 결정 풍경사진의 경우는 가장 안정적인 구도가 3분할법칙이다. 프레임 1/3에는 하늘을 넣고, 2/3는 지상의 피사체로 채운다. 반대로 하늘의 구름이 드라마틱하면 2/3은 하늘을, 1/3은 지상을 넣어도 된다. 하지만 이런 구도는 안정적이지만 심심할 수도 있다. 화질 모드의 설정 RAW 파일이 JPG보다 후 보정에 유리하다. 야경사진은 암부의 계조 표현이 중요하다. 따라서 후보정을 고려한다면, RAW 파일로 촬영하는 것이 좋다. 요즘 출시된 메모리카드는 용량 대비 상대적으로 저렴하니 파일 용량이 큰 RAW 파일도 충분히 저장할 수 있다. 또 단순 검색 시에는 RAW 파일의 큰 용량 탓에 속도가 느리므로, 촬영 시에는 RAW+JPG 모드로 설정한다. 측광방식의 결정 야경사진을 다분할 측광이나 멀티 측광으로 촬영하면 70~80% 정도는 괜찮다. 이는 촬영하는 시간 자체가 매직아워 때여서 암부와 명부의 노출차가 그리 크지 않기 때문이다. 다만, 밝은 전광판이 있으면, 노출 보정이 필요하다. 감도의 설정 아무리 좋은 카메라도 고감도로 설정하면 노이즈가 발생하므로 ISO는 100이나 200정도가 좋다. 감도가 높을수록 화상을 구성하는 선예도가 높아지므로 저감도나 중간 감도가 적당하다. 주의할 일은 실내에서 ISO1600을 놓고 촬영하다가 야경사진도 그대로 촬영하는 경우가 있으니 촬영 전에 반드시 체크해야 한다. 화이트밸런스 설정 화이트밸런스에 따라 사진 톤이 전체적으로 달라지므로 가장 유의해서 설정해야 한다. 요즘 카메라의 기능이 좋아서 오토로 촬영해도 큰 무리는 없다. 다만, 그 조건에서는 RAW 파일로 작업을 해야 한다. 그래야 잘못된 설정값을 수정할 수 있다. 매직아워는 단 5분이니 그 사이에 너무 많은 것을 설정하지 않는 편이 좋다. 가능한 카메라의 기능을 신뢰하고, 잘못된 사항이 있다면 후 보정으로 해결하면 된다. 하지만 기초적인 부분은 알아둘 필요가 있다. 맑은 날 색온도는 약 5500K이며, 백열등의 색온도는 약 3000K로 푸른색 기운이 돈다. 맑은 날 그늘의 색 온도는 약8000K로 붉은 색 기운이 돈다는 기준은 알아야 한다. 숫자가 낮을수록 색온도가 높고, 숫자가 높을수록 색온도는 낮다. 기타 설정 선예도를 높이기 위해서는 UV필터를 제거하라. 물론, 고가의 UV필터는 그대로 사용해도 상관없지만, 빛 투과율이 낮은 제품은 사용하지 않는 편이 유리하다. 카메라 뒤쪽으로 강한 광원이 존재한다면, 뷰파인더에 잡광이 유입되는 일을 방지하기 위해 가림막을 이용하거나 손바닥으로 뷰파인더를 가려서 촬영한다. 셔터를 누를 때 미세한 진동이 센서에 전달되지 않도록 미러락 기능을 설정한 후 촬영을 하자. 조리개는 평균적으로 F8-11 정도로 설정하고 촬영한다. 촬영 모드는 '조리개 우선'으로 하고 멀티 측광에서 촬영하면 무난하다. 초점은 표현하고 싶은 피사체에 놓는다. 초점이 잡히지 않는다면 수동모드에서 촬영한다. 야경 출사 시 유의사항 야경사진의 촬영 환경은 낮보다 열악한 편이니 사고 방지를 위해 플래시나 가벼운 점퍼를 준비한다. 한 겨울 영하의 날씨 속에서 배터리가 금방 방전되므로, 예비 배터리를 반드시 구비해야 한다. 해가 지기 30분 전부터 정확한 촬영 포인트에서 대기해야 함을 잊지 말자. 모든 준비를 마친 후에 매직아워를 기다려야 한다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Fri, 21 Oct 2011 11:31:09 +0900 김용성 사진가가 전하는 포징 & 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=121 “시대에 따라 포즈와 조명기법도 달라져야 한다” 사진시장의 가장 큰 변화는 기록 매체가 필름에서 이미지센서로 바뀌면서 급속도로 진행된 디지털화다. 필름카메라는 이제 대표적인 사양 상품이 됐고, 제조사들은 생산을 중단하기에 이르렀다. 대신 디지털카메라는 촬영의 편리성을 높인 동시에 카메라 대중화에 결정적인 역할을 하고 있다. 이와 같은 프로세스의 변화와 사회적 분위기에 가장 먼저 적응한 대중들은 사진을 단순히 취미로 즐기는데 머무르지 않고 프로에 버금가는 촬영 기술을 습득하고 있다. 따라서 아마추어와 프로의 경계가 모호해진 사진시장에서 기존 프로사진가들의 입지는 흔들리고 있다. 변화에 대처하는 자세와 적응 정도가 적자생존 시대에서 살아남는 중요한 방법이 되고 있다. 그 변화를 직시하고 정통 인상사진의 원류를 유지하되 시대에 걸맞은 자세를 요구하는 이가 있으니 바로 한국 인상사진의 거장, 김용성 사진가다. ‘인상사진은 감정과 행위를 빛으로 담는 그릇’이라고 강조하는 김용성 사진가는 디지털 프로세스가 만연한 이때, 획일화된 조명 기법은 더 이상 의미가 없다고 말한다. “아날로그 시절에 논하던 노광지수에는 한계가 있다. 그러나 디지털 시대로 넘어오면서 이런 한계점이 파괴되고 있다. 메커니즘의 기능과 원리가 달라진 만큼 조명도 바뀌어야 한다. 또 기본적인 포즈에 얽매이지 말고, 상황에 따라 다양한 시도를 하면서 그 속에 진실을 담는 것이 인상사진의 진정한 포징 기법이라 할 수 있다.” “지속광을 이용해 인물사진 촬영하기” 스튜디오 촬영처럼 실내에선 조명이 필요하다. 조명은 크게 순간광과 지속광으로 구분한다. 순간광은 플래시처럼 촬영 순간에만 발광하는 광원을 의미하고, 지속광은 지속적으로 빛을 발산하는 태양과 같다. “스트로보를 이용하면 순간의 발광으로 인해 피사체가 어떻게 표현될지 판단하기 어렵고, 천편일률적으로 보이기 쉽다. 그러나 지속광은 촬영 환경과 피사체에 따라 알맞은 분위기와 느낌을 바로 적용할 수 있으므로 작가의 감성을 사진에 투영시키기에 좋다.” 국내 대다수의 스튜디오에선 순간광을 이용해 촬영을 많이 한다. 그러나 디지털 시스템을 이용해 인상사진을 보다 감성적으로 표현하려면 지속광이 알맞다. “기본적으로 사진가는 촬영 전체를 조율할 줄 아는 감독이 되어야 한다. 감독은 한 장의 작품 사진이 나오기까지 기획과 구상을 수없이 반복해야 한다. 또 사진 속에는 진실과 감동을 담아야한다.” {이미지:1} ▲ 김용성 사진가가 촬영한 인상사진(사진제공:김용성 사진가) {이미지:2} ▲ 인물사진에서 많이 사용되는 포즈 “획일화된 포징 틀에서 벗어나라” “인상사진은 촬영하는 사진가 뿐 아니라 피사체인 고객을 만족시켜야 한다. 다양한 고객의 니즈를 만족시키려면 과거부터 전해오는 획일화된 형태가 아니라 그 고객의 삶을 아름답게 표현할 수 있는 창의적인 시도가 필요하다. 아날로그 시절에는 촬영할 때 정확한 포즈가 요구됐지만 개성이 강조되는 지금은 그렇지 않다.” 김용성 사진가는 사진을 촬영하기 전에 고객과 대화를 통해 생각을 읽고, 그 느낌을 그대로 사진에 녹여낸다. 사람은 보는 각도에 따라 그 형태가 달라진다. 정면에서 볼 때와 측면에서 볼 때, 그 사람의 분위기와 느낌은 전혀 다르다. 따라서 사진가는 짧은 시간 내에 피사체를 가장 진실하게 표현할 수 있는 포징을 결정해야 한다. 머리의 방향, 손과 발의 위치에 따라 포징이 결정된다. 이 모든 것을 사진가 스스로 판단해야 하므로 포징에는 형식이 존재하지 않는다. “형식 파괴로 자연스러움을 끌어내라” 김용성 사진가는 ‘이제 사진관은 망할 것이다’라며 사진의 미래를 극단적으로 표현한다. 이는 고급 카메라를 쉽게 구입하고, 수많은 고급 정보를 습득한 아마추어 사진애호가들이 프로사진가들을 흉내 내고 있기 때문이다. 그래서 프로사진가들이 살아남기 위해선 아마추어와 구별되는 소양을 익혀야 한다는 것. 즉, 한 장의 사진에도 의미가 담겨져 있어야 한다. 단순히 포즈와 조명을 이용해 기교를 부리기보단 사진을 촬영하는 이유와 표현에 의미를 부여해야 한다. 그래서 카메라 한 대로는 부족함이 있다. 고객과 이야기 하면서 여러 방향에 배치한 카메라로 순간의 모습을 포착해야 한다. 이를 위해 사진가는 고객과 대화를 나누고 또 다른 사진가는 그 순간을 촬영하는 방법을 이용하기도 한다. 또 이때 필요한 것이 지속광이다. 지속광은 순간광이 표현할 수 없는 분위기를 즉각적으로 연출할 수 있어 고객의 긴장감을 덜어 줄 수 있다. 사진가 역시 이런 상황에서 촬영해야만 편안한 분위기 속에서 촬영할 수 있다. 한편, 자연스럽게 이야기하면서 촬영하면 인위적이지 않고 피사체 본연의 자연스러움을 이끌어 낼 수 있다. 인상사진은 하나의 작품으로 귀결된다. 포징과 조명 기법의 파괴만이 현 시대에 어울리는 이미지를 창조할 수 있으며, 고객을 만족시킬 수 있다. 취재 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Fri, 21 Oct 2011 10:50:06 +0900 김광식 사진작가가 전하는 인상사진의 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=120 작품성 배제한 채 상업적으로만 치우치는 세태 아쉬워 김광식 사진작가는 스스로를 ‘사진인 김광식’으로 불려지길 바란다. 사진 예술의 순수성을 잃지 않기 위해서다. 그가 몸담고 있는 첼로사진예술원 잠실본점은 예약 및 상담, 촬영, 재무 관리 등 업무가 철저히 분리되어 있다. 그래서 김광식 사진작가는 온전히 사진에만 집중할 수 있다. “폐업하는 스튜디오의 공통점은 한결 같습니다. 사진의 작품성은 배제하고, 오로지 돈벌이 수단으로만 사진을 생각해요. 고객들의 눈은 날로 높아지는데, 사진 품질은 정체되어 있으니 결국 스튜디오 문을 닫을 수밖에 없죠.” 40년 이상 사진을 찍어 온 배태랑 작가인 그도 인상사진의 정통성을 탐구하기 위해 늘 노력한다. 사진의 기본이 되는 포징과 라이팅은 물론 스토리텔링과 대인 관계 유지 등 인상사진 촬영에 필요한 모든 것을 여전히 배우고 있다. 사람마다 특징이 달라서 정형화된 포징은 없다! {이미지:1} ▲ 김광식 사진작가는 포징 연출 시 스토리에 기초한다. 피사체 각각의 이야기가 담긴 자연스러운 사진이 그만의 포징 연출법이다. 인상사진을 다룬 교본에 등장하는 포징 연출법은 실제 촬영 현장에서 얼마나 응용될까? 김광식 사진작가는 인상사진에 정통이 있듯이 포징 연출법에도 정의된 기술은 있지만 사람의 특징이 제각각이므로 정형화된 포징은 없다고 말한다. “개인 프로필이던, 가족사진이던 포징을 할 때 특별한 규칙을 두지 않아요. 사람마다 체형, 얼굴 등이 제각각이므로 여기에 어울리는 자세와 카메라 앵글을 찾아 촬영합니다. 무엇보다 인체의 척추를 기준으로 그 흐름이 편안하고 안정되어야 합니다.” 그래서 첼로사진예술원의 사진은 한결같이 바라보는 이로 하여금 편안한 마음으로 집중하게 만든다. 최소한의 포징 연출만 촬영자가 지도하되 그 사람에게 어울리는 자세를 찾아가는 과정은 찍히는 자의 몫인 것이다. “연출에만 급급하다보면 결과물이 어색할 수밖에 없어요. 끊임없이 대화를 나누면서 고객과 사진 이야기를 함께 만들어가고, 그 이야기를 사진에 온전히 담을 수 있도록 합당한 이유를 설명합니다. 그래야만 고객의 만족도는 높아지고, 오랫동안 바라봐도 질리지 않는 인상사진을 촬영할 수 있습니다.” 김광식 사진작가의 포징 연출법의 핵심은 ‘자연스러움과 스토리’다. 어린 아이를 포근히 감싸주는 부모의 마음을 사진에 표현하고, 거꾸로 성장한 자식들이 부모를 받드는 모습을 사진에 그려낸다. “왜 이런 포즈로 사진을 찍어야 하는지 설명하면 포즈 연출 시 보다 적극적인 자세를 유도할 수 있어요. 잊고 지냈던 가족의 의미, 나만의 숨겨진 모습을 찾아주는 것이 인상사진의 역할이기도 합니다.” 프로필 사진에서도 마찬가지다. 눈에 보이지 않는 피사체의 내면의 모습을 느낄 수 있도록 포징으로 연출한다. 김광식 사진작가가 유섭 카쉬의 사진을 좋아하는 이유도 여기에 있다. 주광의 역할은 절대적이다. 그 외의 조명은 촬영할 때마다 달라… {이미지:2} ▲ 김광식 사진작가는 빛의 중요성을 무엇보다 강조한다. 아무리 좋은 작가의 상상력도 빛이 없으면 무용지물이기 때문이다. 김광식 사진작가는 주로 주광, 보조광, 스포트라이트, 탑라이트 등 네 가지 종류의 라이트를 즐겨 사용한다. 그러나 여기서 어떤 상황에서도 변하지 않는 것은 주광이다. 대게 인물의 측면에서 투사되는 주광은 입체감을 살려주는 역할을 하므로, 그 하나만으로도 어느 정도의 작가적 관점을 사진에 반영할 수 있다. “모델의 의상이나 헤어, 메이크업 상태에 따라 주광 외에 사용하지 않는 조명도 있습니다. 경우에 따라선 반사체를 이용하면 복잡한 라이팅 응용 기법보다 훨씬 효과적인 분위기를 연출할 수 있습니다.” 주광의 보조 역할을 하는 보조광은 카메라 렌즈의 방향과 동일하다. 말 그대로 주광의 보조 역할을 하는 보조광의 각도가 틀어지면 오히려 주광의 효과를 방해할 수 있기 때문이다. “인물에 주광을 비추면 반대편에 그림자가 생깁니다. 이를 보완해 주는 것이 보조광인데, 개인적인 경험에 비춰볼 때 카메라가 인물을 향하는 방향과 동일할 때 보조광의 효과가 극대화 되므로 카메라 뒤편에 보조광을 설치합니다.” 김광식 사진작가는 조명을 설치할 때 주변 환경을 최우선으로 고려한다. 빛은 커튼이나 벽지, 바닥재 등 촬영장 내 여러 반사 물질에 의해 방해를 받을 수 있기 때문이다. “촬영장의 적절하지 않은 인테리어로 인해 의도하지 않은 난반사가 발생할 때가 있어요. 스포트라이트나 백라이트를 이용해 난반사를 보완할 수 있지만 되도록 차단해야만 만족스러운 작품이 나옵니다.” 사진은 작가의 생각이 반영된 결과물 사진을 흔히 ‘빛으로 표현하는 감정의 언어’라고 말한다. 이에 대해 김광식 사진작가는 ‘사진은 작가의 생각을 그려내는 도구’라고 말했다. “사진은 빛을 이용해 작가의 생각을 그려낸 결과물입니다. 그래서 사진작가는 꾸준하게 촬영 기술도 연마해야 하지만 그에 앞서 생각이 많아야 합니다. 머리 속에 그려보고 실천하는 것과 무작정 달려드는 것은 그 결과에 차이가 있습니다.” 김광식 사진작가는 매우 역동적이다. 피사체와 끊임없이 교감하기 위해 한 자리에 머물지 않고 셔터릴리즈를 손에 쥔 채 촬영장을 활보한다. “카메라에 바짝 붙어 포즈를 연출하는 사진작가는 감정이 없는 촬영자에 불과합니다. 고객과 더 가까운 거리에서 이야기를 나누고 완벽한 교감이 이루어졌을 때 표정하나 몸짓 하나에서 원하는 의미를 찾을 수 있죠.” ‘끊임없이 공부하고, 미래를 준비하는 사진작가가 되길 바란다’고 김광식 사진작가는 후배 사진인들에게 당부한다. “생각하고 고민하는 것도 공부입니다. 평생 걸어놔도 질리지 않는 작품의 가치를 추구하는 일이야 말로 사진작가의 책임이자 의무입니다.” 취재 / 김치헌 기자 ]]> 관리자 Fri, 23 Sep 2011 19:49:11 +0900 PPA 마스터, 백승휴 사진가에게 듣는 인상사진에서의 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=119 작품을 통해 바라본 포징과 라이팅 예술가의 혼 {이미지:0} (Nikon 64㎜ f2.8 렌즈, 1/60초, f/9, ISO 100) 징을 두드리는 동작을 정적으로 표현했다. 얼굴의 강한 라이팅을 이용해 주름지고 거친 피부를 강조했고, 잿빛 수염과 징을 치는 것에 몰두한 표정을 포착해 예술인의 고뇌와 열정을 표현하고자 했다. 만약, 징을 치거나 서있는 모습을 포착했다면 또 다른 의미의 사진이 되었을 것이다. 자연광과 인공광이 혼합된 사진으로, 셔터스피드와 조리개를 통해 빛을 제어했다. 오른쪽 아래에서 인물과 징을 향해 조명을 비췄다. 인물사진에 익숙한 조명은 아니지만 인물의 성향을 표현하기 위해 선택한 라이팅 기법이다. 신비주의 {이미지:1} (Nikon 45㎜ f2.8 렌즈, 1/125초, f/16, ISO 200) 신부가 왼손으로 수줍게 베일을 들어 올리고, 시선을 아래로 해 신비감을 더했다. 이 사진은 렌즈에 강하게 비추는 밝은 빛의 난반사로 인해 생기는 플레어(flare) 현상을 활용했다. 조명에 의한 플레어는 프레임 구성에서 제거하는 것이 보통이지만 신비한 느낌을 더하기 위해 의도적으로 적용했다. 키 라이트로는 브로드 라이트(Broad lighting)를 사용했다. 카리스마 {이미지:2} (Nikon 64㎜ f2.8 렌즈, 1/60초, f/9, ISO 100) 여성의 역동성을 이용해 카리스마를 강조했다. 밝고 경쾌한 이미지는 사람의 시선을 끌고 활력을 준다. 모델은 점프하면서 공격적인 자세를 취해 동적 이미지를 극대화하고 강한 눈빛을 통해 날렵함을 보여준다. 전체적으로 직사광을 비춰 이미지에 임팩트를 주고 있다. 정면의 필 라이트와 측면의 강한 라이트를 사용해 동적 효과를 배가시켰다. 동심을 잡아라 {이미지:3} (Nikon 70-200㎜ f2.8 렌즈, 1/250초, f/8, ISO 200) 사진의 제목은 촬영자의 의도에 따라 달라진다. ‘동심을 잡아라’ 제목답게 아이들의 천진난만한 모습을 촬영했다. 이 장면을 촬영하기 위해 같이 뛰기도 하고 소리를 지르며 작가 역시 동심으로 돌아갔다. 만약 아이들이 무표정으로 서 있었다면 어린이의 이미지에 이질감이 생길 것이다. 정면에 필 라이트를 배치하고 양쪽에서 측면 라이트를 놓았다. 이는 태양이 아이들을 감싸준다는 의도에서 표현한 것이다. 손 동작을 활용한 사진 “인상사진에서 손은 많은 의미를 담고 있다. 일상생활에서 손은 다양한 의사 전달에 사용된다. 사진에서 손으로 어떤 포즈를 취하느냐에 따라 사진의 의미는 달라진다. 따라서 손은 얼굴 표정 못지않은 의사 전달 도구이다.” 소통 {이미지:4} (Nikon 45㎜ f2.8 렌즈, 1/125초, f/13, ISO 100) 모델은 강의를 하는 사람이다. 그의 성격과 직업을 나타내고 대변하기 위해 손동작을 이용했다. 손은 수강생들에게 적극적으로 자신의 지식을 전달하는 자세를 보여주고 있다. 특히, 렌즈의 왜곡으로 손을 확대해 그 의미를 극대화시킴으로써 이미지가 더욱 명확해졌다. 조명은 키 라이트에 넓은 소프트박스를 부착하고 브로드 타입(Broad lighting)의 조명을 사용했다. 정면에는 필(Fill) 라이트를, 손 밑 부분에는 지름이 작은 파라볼릭(Parabolic) 조명을 사용했다. 즐거운 상상 {이미지:5} (Nikon 70-200㎜ f2.8 렌즈, 1/125초, f/13, ISO 200) ‘즐거운 상상’이란 이름이 붙은 이 사진은 남성의 턱을 고여 전체적인 이미지에 힘을 싣고 남성적 느낌을 강조하므로, 의미 전달에 큰 몫을 차지한다. 두 손으로 얼굴을 감싸고 카메라를 주시하면서 미소를 지었다면 지금과 느낌이 사뭇 달랐을 것이다. 조명은 버터플라이(Butterfly, 코밑에 생긴 그림자가 나비모양을 닮았다고 해서 생긴 이름으로 정면 탑에서 조명을 비추면 만들어진다) 조명을 사용했으며, 블랙 백그라운드와 분리하기 위해 헤어 라이트(hair light, 피사체의 어깨와 머리의 뒤에서 조명을 주어 배경과 분리된 윤곽 강조)와 측면의 엑센트(accent) 라이트를 사용했다. 취재/ 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Thu, 21 Jul 2011 10:43:16 +0900 PPA 마스터 유신웅의 ‘웨딩사진 포징 및 라이팅 기법’ http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=118 • 인물에게 어울리는 포징 포징은 정적인 것과 동적인 것으로 나뉜다. 몇 년 전만 해도 정적인 포즈가 많았지만, 요즘엔 동적인 포즈가 대세다. 촬영 초반에는 신랑·신부들이 쑥스러워하기 때문에 동적인 촬영이 힘들다. 그래서 처음에는 정적인 포즈로 촬영하고, 촬영 중반부터 동적인 요소를 적용하는 것이 좋다. 동적인 포즈에서는 인물의 새로운 표정들이 많이 나오지만 신랑·신부의 외모를 보완하기에는 한계가 있다. 키와 얼굴 크기, 몸매 등의 외형은 정적인 사진에서 조명과 포징을 통해 보완할 수 있다. 신랑과 신부의 성격에 따라 포징은 달라진다. 촬영자가 수시로 포즈를 체크하고 요구해야 한다. 또 촬영 전날부터 긴장하는 경우가 많으니 촬영 전에 신랑·신부의 몸 상태를 체크하는 것도 중요하다. • 다양한 카메라 앵글과 렌즈 주로 85㎜, 24-70㎜, 50㎜, 17-35㎜ 렌즈를 사용한다. 인상사진 촬영 시엔 상황과 고객에 따른 렌즈 선택이 중요하다. 키가 너무 작은 고객을 망원렌즈로 촬영하면 더 작아 보일 수 있으니 대신 클로즈업 촬영을 하거나 광각 렌즈를 사용해 키를 커보이게 한다. • 인물과 배경에 어울리는 의상 신부의 의상과 헤어는 웨딩사진에서 큰 역할을 한다. 소품과 배경도 마찬가지다. 촬영 중에는 가능한 배경이나 소품을 변경하지 말아야 한다. 또 배경의 컬러와 농도, 드레스의 조화도 고려해야 한다. 특히, 컬러사진은 배경과 소품의 조화에 따라 전혀 다른 느낌이 나므로, 적절한 촬영 포인트를 찾아야한다. • 작은 공간을 넓게 활용한 스튜디오 여러 방향에서 촬영이 가능한 스튜디오로 인테리어를 구성해야 한다. 단색 배경 촬영 시 소품을 활용해 이색적인 느낌을 만들어낸다. 스튜디오 배경과 세트를 구성하는데도 이유가 있어야 한다. 요즘 웨딩사진은 입체적인 배경을 많이 사용하는 편이다. 전주 미엘웨딩은 윈도우 조명을 많이 사용한다. 창으로 들어오는 빛을 이용하면 공간의 활용도가 높아지기 때문이다. 접이식 윈도우와 벽면은 공간 제어에 효과적이다. 윈도우의 경우 메인 조명을 어떻게 사용하느냐에 따라 다른 이미지를 만들어낸다. 또 소규모 가족사진도 가능하다. 미엘웨딩은 다양한 크기의 윈도우를 활용하며, 공간 특성을 십분 이용해 이색적인 사진을 연출한다. • PPA 공모전 심사 기준을 스튜디오 촬영 콘셉트 설정에 이용 PPA 공모전에 선정되기 위해서는 12가지 기준을 충족해야 한다. PPA 공모전 심사에 사용되는 12가지 기준을 스튜디오 촬영 테마를 설정하는데 이용하면 좋은 결과를 얻을 수 있다. 12가지 기준은 Impact(충격), Creativity(창조성), Technical excellence(기술적 향상), Composition(구성), Lighting(빛), Style(방식), Print presentation(프린트), Center of interest(흥미), Subject matter(주제), Color Balance(색균형), Technique(기술), Story telling(스토리텔링) 등이다. 스튜디오 콘셉트를 구성할 때 이 기준을 적용해 보자. • 미엘웨딩의 홍보와 브랜드 마케팅 사진시장이 어렵다고 하지만 잘되는 곳도 많다. ‘경영’과 ‘사진’ 두 가지 모두를 만족시켜야 한다. 미엘웨딩의 경우 두 번의 사진전을 개최했다. 고객의 웨딩사진을 전문 갤러리에 전시하고 그 고객들을 초대했다. 미엘웨딩에서 운영하는 카페를 통해 초대했는데 반응이 매우 좋았다. 고객들은 자신들의 가족, 지인들과 함께 전시를 관람한다. 공짜로 사진을 촬영해 주는 마케팅보다 사진전을 개최해 사진가와 스튜디오의 브랜딩을 파악하게 해주는 것이 더욱 효과적이다. 인터넷과 모바일을 활용한 고객과의 커뮤니케이션도 필요하다. 지인의 베이비스튜디오에서는 촬영 일정이 잡히면, 그날의 고객 수만큼 꽃을 준비해 촬영이 끝난 후 증정한다. 기분 좋게 돌아간 고객에게 그날 촬영한 사진 중 가장 예쁜 사진을 작업해서 식구들이 다 모이는 저녁 시간쯤에 휴대폰으로 전송해 준다. 많은 사람들이 모여 있는 시간에 전송된 사진은 그 만큼 회자될 가능성이 크다. 이렇게 철저한 준비를 통해 고객에게 감동을 전달하면 스튜디오도 자연스럽게 홍보된다. PPA 마스터, 유신웅 사진작가의 웨딩사진 스타일 {이미지:1} ▲ 유신웅 사진작가가 알려주는 웨딩사진의 정적인 동작에서의 포즈 및 손동작 메인 조명에 따라 배경의 그라데이션이 달라진다. 미엘웨딩에서 많이 사용하는 윈도우 조명은 기존 조명처럼 높이와 각도 등을 조절할 수 없고 정확한 위치에서 촬영해야 하므로 모델의 동선이 정해져 있다. 간결하고 콘트라스트가 풍부하지만 분위기 있는 사진은 아니다. 웨딩드레스를 입고 의자에 앉으면, 무릎이 서로 붙게 되어 허벅지가 두꺼워 보일 수 있다. 이때 발판을 이용하면 두 다리의 높낮이가 달라져 드레스 선을 A라인으로 만든다. 다리를 꼬고 앉는 것은 구두와 드레스가 조화를 이루고 신체 라인이 돋보이는 포즈로, 신부가 도도해 보이게 된다. 드레스는 여성의 가슴을 강조하는데 신부의 몸이 메인 조명을 향하고 있다면 가슴선이 묻혀 평면적으로 보일 수 있으니 메인 조명과 반대로 몸을 틀어 촬영에 임한다. 신부의 포즈에서 중요한 역할을 하는 것이 손이다. 정적으로 서있는 신부가 의자에 기댈 때 촬영자 가까이에 있는 손이 위로 올라가 반대 손을 감싸야 보기가 좋다. 남녀가 나란히 서 있을 때도 손이 아름다운 곡선을 그릴 수 있도록 한다. 부케는 원래 손이 어색하게 표현되는 것을 방지하기 위해 사용하는 경우가 많은데, 손동작이 자연스러운 신부의 경우 독사진 촬영 시 부케를 사용하지 않아도 괜찮다. 미국에는 덩치가 크거나 뚱뚱한 사람이 많아 ‘스푼 포즈’를 많이 취한다. 신랑·신부가 서로 겹치거나 몸이 반만 보이게 등을 맞대고 서 있어서 마치 스푼을 엎어두거나 겹친 모양을 연상시켜 ‘스푼 포즈’라 불린다. 한국에선 이런 예가 별로 없지만 만약 신랑보다 신부의 키나 덩치가 클 경우엔 이용하면 좋다. 신부를 신랑 뒤로 보내어 신부의 몸을 작게 보이도록 하거나 발판을 이용해 신랑을 커보이게 연출할 수 있다. 포즈를 취할 때는 어깨가 카메라를 너무 향하지 않도록 유의해야 하는데, 45도 이상 몸을 틀면 얼굴이 상대적으로 커 보일 수 있다. 간혹 여름에 촬영하는 고객 중 반팔 셔츠를 입는 신랑이 있는데, 웨딩 촬영에는 반드시 긴팔 셔츠를 착용해야 한다. 역동적인 사진을 연출하고 싶다면, 지속광을 이용해 1초에 5장 연사로 촬영한다. 어떤 순간에 최고의 포즈와 표정이 나올지 아무도 모르기 때문이다. 또 포즈를 취하기 전에는 촬영자가 먼저 시범을 보인다. 신랑신부는 전문 모델이 아니기 때문에 단순히 말로 설명하면 이해하지 못할 때가 많다. 동작을 보여 줄 수 없다면, 샘플 사진을 준비해 보여준다. 촬영 시간을 줄이기 위해선 신부 먼저 촬영하고 두 사람의 공동 사진은 나중에 촬영한다. 신부가 드레스를 갈아입는 동안 신랑의 독사진을 촬영하면 시간이 절약된다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Tue, 05 Apr 2011 12:24:14 +0900 이일식 사진가의 아기사진 포징과 라이팅 기술 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=117 동그라미 스튜디오 이일식 대표가 전하는 베이비 사진가가 알아야 할 7계명 1. 순수한 마음과 진심어린 사랑으로 아기를 대할 것 2. 사진을 공산품처럼 찍어내지 말고 엄마의 사랑이 담긴 사진을 창작할 것 3. 유행만 쫓지 말고 아기가 자라서 좋게 평가될 작품을 선사할 것 4. 고객이 선호하는 스튜디오 분위기를 조성할 것 5. 앨범 디자인과 액자 프레임 등 마감재까지도 세심하게 고려할 것 6. 필요 이상의 퍼주기식 서비스를 자제할 것 7. 효과적인 문화마케팅으로 고객을 사로잡을 것 취재 / 김치헌 기자 ]]> 대한사진영상신문 Tue, 05 Apr 2011 12:22:58 +0900 세기포토스쿨- 김완모의 '사진구도' http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=116 #1. 3등분할법 {이미지:1} 화면을 상하, 좌우로 1/3씩 나누어서 주제를 배치한다. 이 구도는 주로 풍경사진에서 많이 사용하는 구도다. 3등분할법을 활용해 피사체를 한곳에 집중시키면, 눈으로 볼 때 편안한 구도가 된다. #2. 9등분할법 {이미지:2} 가장 많이 사용하는 화면 분할법으로 화면에 가로, 세로로 대각선을 그으면 두 개의 수직선과 평행선이 나온다. 그리고 4개의 교차점이 나오는데 그곳에 주제를 놓으면 주제가 강조된 사진을 촬영할 수 있다. #3. 원형 구도 {이미지:3} 원형구도는 중앙 집중적이다. 화면 중앙에 시선을 집중시키기 위해 인물을 좌·우측에 배치하고, 시선의 방향으로 여백을 두면 효과적이다. 주로 인물이나 꽃 촬영 시 많이 사용하며 단순한 주제를 부각시킬 때 아주 유용하다. #4. 사선 구도 {이미지:4} 사선 구도는 불안정하게 보일 수도 있지만 아주 정적인 이미지를 동적으로 보이게 하거나 다이나믹한 느낌을 강조한 구도법이다. 주로 스포츠 촬영에 많이 사용한다. #5. 삼각형 구도 {이미지:5} 삼각형 구도는 사진이나 회화에서 아주 기본적이면서 중요한 구도법이다. 삼각형 구도는 원형 구도와 함께 중앙 집중적이며, 사진 아래쪽에 무게감을 두어 사진이 안정되게 보인다. 하지만 좌우가 대칭되므로 다소 평범한 느낌을 줄 수 있다. #6. 수평·수직 구도 {이미지:6} 수평·수직 구도는 사선구도에 비해 정적이며, 온화한 느낌을 준다. 대부분의 피사체는 수직 또는 수평으로 구성되며, 안정적이면서도 수직의 높이감, 수평의 넓이감을 동시에 표현할 수 있다. #7. 역삼각형 구도 {이미지:7} 삼각형 구도와 정 반대인 구도로, 넘어질듯 한 불안정한 느낌을 준다. 이와 동시에 동적인 느낌도 살릴 수 있다. 보통 하이앵글에서 이런 효과를 강조하기 때문에 카메라의 앵글도 염두에 두어야 한다. S자 구도 {이미지:8} 유연성과 율동감을 표현할 수 있는 구도로, 굽은 길과 산, 계곡을 촬영할 때 많이 사용한다. 부드러운 곡선을 이용해 이미지의 깊이를 더할 수 있다. 망원렌즈의 압축적인 효과나 광각렌즈의 원근감을 과장해 표현하면 효과적이다. 대각선 구도 {이미지:9} 다른 구도에 비해 불안정하지만 사진에 힘을 불어넣을 수 있는 구도다. 아주 단조로운 주제도 대각선으로 배치함에 따라 박진감을 줄 수 있다. 또한 어떤 렌즈를 사용하는가에 따라 화면에 깊이를 배가시키는 효과를 줄 수 있다. 김완모 강사 프로필 경력 - 중앙일보사 출판국 사진기자 서울문화사 편집국 사진부장 (주)101 스튜디오 대표이사 現, 인디스튜디오 대표 저서 - 매거진 포토그라피(미진사, 2002년) DSLR BIBLE(성안당, 2007년) 사진은 크롭이다(성안당, 2008년) 사진 구도와 연출(길벗, 2010년) 취재. 정리 / 안현경 기자 ]]> 대한사진영상신문 Sat, 06 Nov 2010 10:46:47 +0900 NADA 박현권 씨의 천체사진 촬영법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=115 = 천체사진을 촬영하게 된 계기는? “중학교 때 육영재단이 운영하는 육영천문회에 가입해 활동했는데, 그 때 대학에 다니는 형, 누나들을 따라다니면서 사진 촬영하는 것을 구경하다가 관심을 갖게 됐다. 이후 직장 생활을 시작하면서 본격적으로 천체사진을 공부했고, NADA라는 천체사진 동호회에 가입하면서 더 많은 것을 배울 수 있었다.” = 주로 어디서 천체사진을 촬영하나? “천체사진을 찍으려면 빛이 없는 곳이 좋다. 대게 사람들은 강원도 홍천이나 철원을 선호한다. 도심으로부터 깊이 들어갈수록 천체를 관찰하기가 용이하기 때문이다. 하지만 나 같은 경우에는 주말을 이용해 가족과 함께 갈 때가 많아서 강원도 횡성에 조그마한 개인 천문대를 지어 그곳에서 촬영한다. 때로는 열성적인 NADA 회원들의 천문대에서 촬영 방법을 공유하기도 한다.” = 천체사진을 찍을 때 어려운 점은? “한 달에 촬영이 가능한 날은 열번 내외다. 보름달이 뜨면 촬영을 할 수가 없다. 대게 달을 촬영할 때도 보름달보다 디테일이 풍부한 반달을 촬영한다. 또 보름달은 너무 밝아서 주위의 성운을 촬영하는데 저해 요소가 된다. 천체사진을 찍을 때 가장 좋은 하늘은 구름 한 점 없는 그믐 때인데, 인공광으로 인해 까만 하늘을 좀처럼 보기 힘든 것이 현실이다. 그래서 도심에서 먼 곳을 선호하는 이유가 여기에 있다. 천체사진은 촬영을 자주 할 수 있을 만큼 촬영 여건이 녹록하지 않다. 그래서 나를 포함한 일부 NADA 회원 중에는 개인 천문대를 운용하기도 하는데, 대게 강원도 산골에 위치하고 있어 매번 찾아가기가 어렵다. 따라서 서울에서 천문대를 원격으로 조작할 수 있는 시스템을 갖춰 조만간 실용화할 계획이다.” = 천체사진을 찍을 때 장시간 노출에 의해 발생하는 노이즈를 감소시킬 수 있는 노하우가 있나? “천체사진은 노이즈와의 싸움이라 해도 과언이 아니다. 일반 사진의 경우, 커브나 레벨만 조절해도 어느 정도 보정되지만 천체사진은 그 보다 섬세한 후작업이 필요하다. 그래서 천체사진은 촬영만큼이나 후처리도 세심하게 신경을 써야 한다. 천체사진은 장시간 노출이 필요하다. 디지털 CCD는 노출 시간 대비 저장되는 정보량이 선형(liner)으로 증가해서 필름 대비 장시간 노출에 유리하다. 하지만 노이즈가 함께 증가하므로 그에 대한 대비가 필요하다. 온도를 7도씩 냉각시키면 노이즈가 1/2로 감소하기 때문에 천문대에선 천체사진 전용 카메라를 냉각시키는데 질소를 이용한다. 또 아마추어들은 공랭, 수냉으로 상온대비 30~60도 정도 냉각하는 수준에서 촬영한다.” 박현권 씨가 전하는 천체사진 촬영 팁 * 해상도가 높은 흑백 사진 촬영법 컬러 CCD는 컬러비가 정해져 있지만, 흑백 CCD의 경우 같은 시간동안 촬영할 때 L 이미지를 많이 찍어 해상도가 높은 흑백 이미지를 얻고, 적은 시간을 투자한 RGB 사진으로 색상을 입히면 시간 대비 효율이 높은 이미지를 얻을 수 있다. Ha필터(내로우밴드 필터)처럼 특정 대상만 투과하는 필터를 이용해 사진을 찍을 수 있다. 컬러 CCD에 Ha필터를 장착하면 R 영역 중에 일부인 Ha만 찍히기 때문에 전체 CCD 픽셀의 3/4인 G, B 픽셀을 사용할 수 없게 된다. * 디지털 천체 사진 합성 방법 디지털 천체사진은 노이즈를 어떻게 줄이는가가 관건이다. 충분한 노출의 단위사진(보통 5~20분 정도 촬영)을 여러 장 찍어서 평균으로 합성해 주면, 정보는 그대로인 반면 노이즈는 감소해 S/N비가 올라간다. 박현권과 함께 하는 천체사진 스터디 ● 일주사진 {이미지:1} - 광학계 : Canon EF 24-70㎜ - 카메라 : Canon EOS 5D - 노출 : F5.6, 5분 14장 특별한 장비 없이 촬영이 가능한 사진으로, 삼각대 위에 카메라를 고정한 후 5분씩 14컷을 촬영하고 포토샵 레이어를 겹친 후 Lighten 으로 합성한 뒤에 Merge down한다. - 사진처럼 별만 넣는 것 보단 나무, 다리 등 지상의 풍경을 함께 찍으면 더 좋다. ● 별자리(백조자리) {이미지:2} - 광학계 : Nikkor 50㎜ F1.2-4 - 선예도 향상을 위해 최대 개방치 보다 2스텝 정도 조여서 찍음 - 카메라 : SBIG STL11000 냉각 CCD 카메라, STL11000 CCD 크기는 35㎜ 필름 크기와 동일하다. 즉, EOS 5D와 같은 화각 - 노출 : -30도 냉각(노이즈제거를 위해), 총 노출시간 2시간 남짓 - 소형 적도의로 추적하면서 촬영 - 냉각 CCD 카메라가 아니더라도, DSLR 카메라로도 찍을 수 있음 - 백조자리 주변부는 은하수 ● 달1 {이미지:3} - 광학계 : Takahashi FC60(초점거리 500㎜, 구경 60㎜인 소구경 굴절 망원경) - 카메라 : Canon EOS 5D - 노출 : 1/200초, ISO 400 - 아파트 발코니에서 촬영 - 적도의와 같은 장비 필요 없이 소구경 굴절 대신, 200㎜ 이상의 망원렌즈로도 도전해 볼만한 대상 ● 달2 {이미지:4} - 광학계 : AP140EDF (초점거리 1050㎜, 구경 140㎜인 굴절 망원경) - 카메라 : Panasonic GF1 (m4/3) - 노출 : 1/160, ISO 200 - 달1에 비해 구경 차이에 따른 해상도와 디테일이 더 좋은 편 ● 안드로메다은하 {이미지:5} - 광학계 : Takahashi Epsilon180ED (초점거리 500㎜, 구경 180㎜, F2.8, 망원경 치고는 상당히 빠른 조리개 값으로, 관측용이 아닌 사진 전용. 망원경 대신 astrograph라고도 부름) - 카메라 : SBIG STL11000 - 노출 : -30도 냉각, 대략 2시간 노출 (L 10분 5장, RGB 채널: 3분간 5장 씩 촬영해 합성) ● 성운 {이미지:6} - 광학계 : Takahashi Epsilon 180ED - 카메라 : SBIG STL11000 - 노출 : -30도 냉각, 대략 2시간 노출(L 10분 5장, RGB채널 : 3분 5장 씩 촬영해 합성) - 성운은 우리은하 내부에 존재하는 가스 덩어리로 주로 붉은색을 띈다. - 성운의 붉은 파장대는 560nm 부근으로 Ha 파장대라고도 한다. 취재/ 안현경 기자 ]]> 대한사진영상신문 Sat, 06 Nov 2010 10:32:08 +0900 최민철 사진가의 인상사진 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=102 인상사진에서의 포징 기법 “사진가는 촬영 전에 모델과 충분한 대화를 나누고 또한 촬영 중에도 개인적인 일이나 공통 화제로 분위기를 전환하면서 억지웃음이 아닌 진실된 표정을 이끌어 내야 한다” 연예인이 아닌 이상 대부분의 사람들은 촬영 시 극도로 긴장한다. 어깨에 힘이 들어가는 것은 예사고, 시선 처리에도 많은 어려움을 겪게 된다. 이는 스튜디오 환경이 낯설고 특히, 조명 앞에서 자신의 단점을 감추는데 급급하기 때문이다. 따라서 사진가는 촬영 전에 모델과 충분한 대화를 나눠서 어색하고 가라앉은 분위기를 전환시켜야 한다. 촬영 중에도 개인적인 일이나 공통 화제로 분위기를 전환하면서 억지웃음이 아닌 진실된 표정을 이끌어 내야 한다. 둘만의 상상이 만들어내는 미소는 긴 여운을 남긴다. 일반적으로 웨딩 사진은 한 두 번 보고 덮어두기 일쑤다. 오랫동안 먼지가 쌓이지만 추억을 만들어낸 사진에는 감동이 있게 마련이다. 그 순간의 진실이 찍힌 사진은 볼 때마다 살아있는 사진이 되지만 순차적으로 포즈를 취한 사진들은 잊혀지기 쉽다. 감성이 살아 있는 사진이야 말로 좋은 사진이 된다. 웨딩 촬영에선 신부의 여성미를 살려내는 것이 관건이다. 인상사진의 대가, 김헌 사진가는 ‘여자는 죽을 때까지 섹시함을 잃어서는 안된다’고 말한 바 있다. 그만큼 여성을 촬영할 때 여성미를 강조하는 것이 중요하다는 의미다. 손과 발의 위치나 모양만 바로 잡아도 여성의 섹시함과 단아함을 표현할 수 있다. 위의 왼쪽 사진은 손을 모았지만 단순히 손을 겹쳐서 여성미가 전혀 없는 투박한 모습으로 보여지기 쉽다. 반면, 오른쪽 사진은 손목의 각도와 손가락의 위치에 다소 차이가 있지만 사진의 느낌은 그 이상으로 좋다. 포징의 작은 변화가 한결 여성스러운 모습을 강조하고 있다. 또 의자에 기댄 팔 모양이 삼각형을 이루면 한결 자연스러운 모습이 연출된다. 반면, 몸과 팔이 직각을 이루면 경직되게 보일 수 있으므로 주의해야 한다. 왼쪽사진에서 모델은 발끝을 들었다. 이럴 경우 다리가 짧아보여서 상당히 보기 싫은 사진이 된다. 오른쪽 사진처럼 발끝을 길게 쭉 뻗어주면 다리가 길어 보이고 여성스러운 모습이 강조될 수 있다. {이미지:0} ▲ 어색한 손의 모습(좌)과 자연스러움이 묻어나는 손의 모습 (우) {이미지:2} ▲ 다리가 짧아 보여 보기 싫은 사진(좌)과 다리가 길고 날씬해 보이는 사진(우) 인상사진 촬영시 라이팅 기법 “촬영 환경과 모델의 특징, 표현 방법에 따라 조명 적용 방법이 달라진다는 점을 명심하자” 라이팅은 요즘 많이 사용하는 윈도우 라이팅 위주로 설명을 하고자 한다. 모델은 큰 창가 앞, 의자에 기대어 있다. 여기서 큰 창은 배경이 된다. 큰 창이 배경이 되면 빛이 쏟아져 들어오는 멋진 촬영을 할 수 있다. 여기서는 보조광원을 이용해 필 라이트를 잡을 수 있는데, 주의할 것은 실외보다 실내 광량이 강할 경우 창밖의 지저분한 배경이 보일 수 있다. 아래 좌측 사진은 키라이트(주광)로 촬영한 것으로, 소프트박스 조명을 창이 있는 공간에 배치했다. 직접 광원을 비추면 빛의 범위가 좁기 때문에 빛이 확산되도록 해야 한다. 이렇게 촬영하면 단순히 자연광으로 촬영했을 때보다 모델의 실루엣을 확연하게 드러낼 수 있다. 위의 우측 사진은 조명을 하나 더 사용했다. 이럴 경우 빛이 피사체 전체에 은은하게 퍼져서 전체적으로 빛이 연하므로 광 온도만 조절해 촬영할 수 있다. 반면, 빛이 덜 퍼지도록 조일경우 인물이 부각되고 가장자리에 그라데이션이 자연스럽게 생긴다. 이렇게 따뜻한 느낌의 촬영도 가능하지만 디지털카메라의 장점을 십분 활용해도 좋다. 카메라 모드를 할로겐으로 설정하고 촬영하면, 새벽의 아침 햇살이 느껴지는 사진을 촬영할 수 있다. 여기서 소프트 라이트박스를 제거하고 인물에 포인트만 주어 촬영하면 사람의 얼굴을 샤프하게 표현할 수 있다. 따라서 촬영 환경과 모델의 특징, 표현 방법에 따라 조명 적용 방법이 달라진다. {이미지:4}{이미지:5} ▲ 자연광에 키라이트(주광)를 추가해 촬영한 사진(좌) 자연광과 키라이트에 합성 조명을 사용한 사진(우) 최민철 사진가가 전하는 인상사진 촬영 Tip {이미지:6} ▲ 거울을 이용해 색다른 분위기를 연출한 사진 다양한 촬영을 위해선 주변을 활용하는 것도 좋은 방법이다. 예를 들어 모델이 창가에 앉아있는데 옆에 큰 거울이 있다면, 모델의 모습을 바로 촬영할 것이 아니라 거울을 이용해 색다른 모습을 촬영할 수 있다. 또 같은 피사체라도 망원으로 촬영하거나 와이드로 촬영할 때 이미지가 많이 다르다. 즉, 렌즈의 비율에 따라 몸의 길이나 크기가 다르게 보일 수 있다. 와이드 렌즈를 이용해 근접 촬영하면, 몸은 길고 얼굴이 실물보다 작게 보인다. 그리고 클로즈업으로 촬영하면 실물과 전혀 다르게 왜곡된다. 최근엔 장점을 부각시키기 위해 그런 앵글도 많이 활용되고 있다. 취재 / 안현경 기자 사진 제공: 구리 엘가스튜디오 최민철 대표 ]]> 대한사진영상신문 Fri, 03 Sep 2010 10:21:10 +0900 겨울 스키장 사진 촬영 노하우 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=tipno&wr_id=97 스키장 촬영 전, 체크 사항 대부분 산을 인공적으로 깎아 만든 스키장은 겨울의 매서운 바람이 그대로 불어오므로, 사진 촬영에 앞서 추위에 대한 대비책을 철저히 세우는 것이 좋다. 손이 어는 것을 대비한 발열 주머니를 비롯해 귀마개·목도리·장갑·내복 등 방한 장비를 갖추고, 추위에 방전되기 쉬운 카메라 배터리는 여유분을 충분히 확보해야만 한다. 특히, 화이트밸런스는 매우 중요한 촬영 요소다. 그레이카드나 컬러밸런스카드, 스파이더 큐브 등을 이용하면 화이트 밸런스를 맞출 수 있다. 만약, 이러한 제품이 없다면, 스키어들의 옷에서 회색을 찾아 화이트밸런스를 측정하는 것도 나쁘지 않은 방법이다. 또한 출발 전에, 반드시 체크할 것이 날씨다. 날씨가 맑은 날 즉, 푸른 하늘은 흰 눈과 어울려 좋은 풍경을 연출하므로 스키장에 가기 전 일기예보를 필히 확인해 화창한 날을 선택하는 것이 좋다. 스키장에선 풍경보다는 설원을 달리는 스키어를 촬영하는 경우가 많으므로 어느 정도의 스키 실력을 갖추고 있는 것도 촬영에 도움이 될 것이다. 또 스키어들의 역동적인 움직임을 촬영하고 싶다면, 전문 스키어를 섭외하는 것도 좋은 방법이다. 이 모든 것이 갖춰졌다면, 장소 헌팅에도 신경을 써야 한다. 스키장의 슬로프 형태나 배경이 되는 눈 덮인 산의 촬영 포인트를 꼼꼼히 살펴서 스키어들의 멋진 모습과 풍경을 조화롭게 구성해 보자. 장시간 눈길을 걷는 등 만일에 대비해 방한 등산화를 착용해도 좋고, 푹푹 빠지는 눈길을 편하게 걷기 위해 스키 장비를 대여하는 것도 괜찮다. 스키장은 각 사이트마다 이용요금이 공지되어 있으니, 거리와 요금을 감안해 선택하면 된다. 스키장은 기본적으로 카드사와 제휴를 맺고 있으니, 보유 카드와 연계되는 곳을 잘 찾아보자. 그리고 겨울 시즌이 끝나는 2월경에는 저렴한 가격으로 리프트권이 나오니 이를 주시해 막바지 시즌에 이용하면 경제적이다. 또한, 온라인 쇼핑몰을 이용하거나 야간스키를 타는 경우에도 리프트권을 저렴하게 제공하니 이를 활용해보자. 한편, 스키장마다 촬영에 대한 일부 제약이 따르기도 하니 미리 문의해 촬영에 무리가 없도록 주의하자. 스키어와 스노우보드 라이더를 제대로 촬영하려면… 가장 좋은 방법은 스키와 스노우보드 대회를 관전하는 것이다. 지난 1월20일부터 1월22일까지 강원도 평창 휘닉스 파크에서 진행된 제10회 버튼 클래식 코리아오픈 스노우보드대회, 1월23일과 2월6일에 진행된 하이원스카이오픈2010, 2월6일·7일 양일간 대명홍천비발디파크에서 열린 달마오픈 스노우보드 챔피온십, 살로몬 AIR&STYLE, EXR 스노우 페스티벌 빅 에어 등을 찾으면 평소 만나기 힘든 전문 스키어와 라이더를 만나볼 수 있다. 특정한 날짜를 맞추기가 어렵거나 단독 라이더를 촬영하길 원한다면 헝그리보더(www.hungryboarder.com), 김준범스노보드연구(www.boarderszone.com), 스키장캠(www.skijangcam.com), 루퍼스(www.loopers.co.kr) 등에서 정보를 취득해 모집할 수도 있다. {이미지:0}{이미지:1} ▲ 제10회 버튼 클래식 코리아 오픈 스노우보드 대회에 참가한 라이더 모습 스키장 사진 촬영 노하우 스키장에 도착하면 가장 먼저 스키장의 지형 위치 등을 파악하자. 스키어나 스노우보드 라이더를 촬영하려면 이들이 주로 하는 활강과 어떠한 위치에서 좋은 구도가 나오는지에 대한 사전 예측이 필요하다. 또한 스키어들의 의류도 신경 써야 한다. 하얀색의 보드복은 흰 눈에 묻혀 배경과 분리되지 않는 경우가 있다. 이를 위해서 함께 가는 모델이나 현장에서 캐스팅한 모델이 흰옷을 제외한 화려한 의상을 택하도록 해 멋진 모습을 생생하게 담아보자. 스키나 보드는 속도가 빠른 운동이므로 이에 부합한 촬영 속도를 확보하고 촬영 위치를 선정해야한다. 특히, 피사체가 프레임에 들어올 때는 가장 기초적으로 연사 기능을 이용해 움직임을 포착하면 좋은 장면을 촬영할 수 있는 확률이 높다. 스키어들은 빠른 속도를 지니기에 대게 셔터속도 우선모드에서 1/200초 이상의 속도로 촬영하는 것이 일반적이다. 속도와 함께 중요한 것이 초점이다. 스키어들과 라이더는 빠른 속도로 움직이기 때문에 초점을 맞추기가 어렵다. 이때는 자신이 원하는 풍경이나 위치를 정해 스키어들이 지나가기 전에 초점을 미리 맞춰두고 촬영에 임하거나, 반 셔터를 누른 상태에서 초점 대상의 움직임에 따라 초점이 같이 이동하는 카메라의 AF-C 모드를 활용하면 효과적이다. 스키장에서의 주 배경인 눈은 반사가 심한 흰색이므로, 노출에 더욱 신경을 써야 한다. 눈은 원래 빛보다 더 많은 양의 빛을 반사시켜 카메라가 노출을 측정하는데 방해 요소로 작용한다. 대게 아무런 조치 없이 카메라가 가리키는 적정 노출로 눈을 촬영하면 회색으로 표현된다. 따라서 카메라가 측정한 노출 값보다 +1~1.5 가량 보정해서 촬영하면 제대로 된 흰 눈을 촬영할 수 있을 것이다. 또한 심한 반사로 인해 스키장에서 기념 촬영을 할 때는 인물이 어둡게 나오는 경우가 많은데, 이때는 플래시를 강제 발광해 얼굴에 강한 빛을 주어 그림자를 제거하는 것도 한 방법이다. 스키어 촬영이 시시할 때 쯤 리프트를 타고 정상으로 올라가보자. 스키장 전경이 한 눈에 들어오는 멋진 풍경이 기다리고 있을 것이다. 이때 내 발 아래 놓여 있는 스키장의 풍경을 담아보자. 야간 촬영도 좋은 경험이 될 것이다. 야간 스키장은 스키를 타는 이들을 위해 인공 광원으로 빛의 밝기를 조절한다. 따라서 촬영 중 강한 광원으로 인해 고스트가 발생할 수도 있으므로 촬영 각도에 유념해야 한다. ■ 국내 주요 스키장 정보 {이미지:2} ※ 2009~2010 시즌에 개장한 스키장은 전국에 걸쳐 총 17곳이다. 스노우보드 촬영 시 유의 사항 스노우보드에서 가장 많이 타는 방식인 라이딩은 특정한 동작이 들어가지 않는다. 정면으로 촬영할 경우에는 일정 거리를 유지해야 하므로, 망원렌즈를 사용하면 유리하다. 단, 초점을 잡는데 있어 주의해야 한다. 반원의 통을 이용해 공중에서 기술을 부리는 종목인 하이파이프는 선수가 어떤 곳에서 점프를 할지를 알아 두어야 하며, 반원통을 이용해 점프를 하는 것이라 광원이 어떤 곳에 있는지 자신의 자리를 미리 파악해두는 것이 중요하다. 점프하는 멋진 모습을 보기 위해서는 라이더가 점프하는 반대에서 자리를 잡되, 역광에 주의해야 한다. 취재 / 이효정 기자 ]]> 이효정기자 Fri, 05 Feb 2010 16:54:29 +0900