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포토마케팅 > 아카데미 > 기획강좌 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud 테스트 버전 0.2 (2004-04-26) ko 대한사진영상신문사 주최, ‘아이러브스튜디오’ 대구, 경상도 지역행사 성황리에 마쳐 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=343 “북유럽풍 베이비 의상 코디를 통한 신규 고객 창출 기법” 강사 : 박은서 대표 / 베이비아트갤러리 {이미지:6} ▲ 베이비아트갤러리 박은서 대표(사진)는 아이러브스튜디오에 참석한 스튜디오 관계자들에게 ‘모두가 북유럽풍을 고집할 때 조금 다른 포인트를 줄 경우 타 스튜디오와 차별화를 통해 경쟁력을 확보할 수 있을 것이다’고 전했다. 첫 강의를 맡은 베이비아트갤러리 박은서 대표의 강의 주제는 ‘북유럽풍이 무엇인가’였다. 박은서 대표는 “최근 트렌드라 해서 무턱대고 개별 스튜디오에서 북유럽풍의 베이비의상 코디를 할 것이 아니라 북유럽풍이 무엇을 말하는지, 스튜디오에서 북유럽풍을 활용할 방법은 무엇인지 알아야 한다”고 전했다. ‘북유럽풍이 무엇인지 알아야 그에 맞는 의상 코디며 소품 인테리어, SNS 홍보를 할 수 있다’는 뜻이다. 베이비아트갤러리 박은서 대표가 말하는 ‘북유럽풍’이라는 것은 누구나 쉽게 떠올릴 수 있는 것으로 대부분은 ‘무채색을 활용한 심플한 디자인’을 의미한다. 그러나 박은서 대표는 ‘원색의 중요성’도 강조했다. “일반적인 인식과 달리 실제 북유럽풍에서도 원색은 많이 사용된다. 다만 그 원색을 어떻게 활용할 것인가가 포인트다. 회색에 빨간색으로 포인트를 줄 때 어떤 빨간색을 사용할 것인가가 문제다. 원색을 배제할 것이 아니라 원색을 어떻게 조합하고 재해석할 것인가에 초점을 맞추었으면 한다. 색상의 적절한 활용이 북유럽풍 디자인에 더 가까이 다가가는 방법이다.” 강의 초반, ‘북유럽풍’의 의미와 ‘북유럽풍 베이비 의상 코디’에 대한 개념 정리를 하는데 치중한 베이비아트갤러리 박은서 대표는 ‘고객의 선택을 이끌어내려면 스튜디오 스스로가 촬영한 사진 및 인테리어, 의상, 코디에 자신이 있어야 한다’고 말했다. 이날 박은서 대표가 전한 ‘북유럽풍이 무엇인가’에 대한 논의는 ‘스튜디오 인테리어와 베이비 의상 코디’에 적용되는 문제다. 어떤 색상과 디자인의 가구를 선택했느냐는 사진 촬영만큼이나 스튜디오의 감각을 보여주는 부분이기 때문이다. 이번 강의를 통해 박은서 대표는 ‘의상과 소품은 사진 속 주인공을 돋보이게 하는 것이기에 간단하게 생각해서는 안된다’고 강조했다. 한편, 박은서 대표는 북유럽풍 트렌드의 미래를 언급하며 강의를 마무리했다. “북유럽풍이 언제까지 이어질까요? 그리고 모든 스튜디오에서 북유럽풍으로 인테리어와 소품을 갖추면, 그래서 똑같은 사진을 찍으면 어떻게 될까요? 다음 대안은 ‘아트 퍼니쳐’입니다. 북유럽풍 트렌드는 스튜디오 인테리어와 의상의 심플함을 가져왔습니다. 여기서 변화를 꾀하고자한다면 인테리어를 바꾸는 게 아닌 가구로 포인트를 바꾸라고 말하고 싶습니다.” 박은서 대표는 ‘모두가 북유럽풍을 고집할 때 조금 다른 포인트를 줄 경우 타 스튜디오와 차별화를 통해 경쟁력을 확보할 수 있을 것이다’고 강조했다. “성공 베이비스튜디오의 고객 상담과 계약 및 모니터링 기법” 강사 : 노진주 실장 / 베이비유 {이미지:7} ▲ 베이비유 노진주 실장은 아이러브스튜디오 참가자들에게 ‘성공 베이비스튜디오의 고객 상담과 계약, 고객 모니터링 비법’을 소개했다. 노진주 실장 자신이 직접 현장에서 경험하고 체험한 생생한 정보를 전달해 강의 참석자들의 공감대와 호응도가 상당히 높았다. 베이비유 노진주 실장은 강의 시작부터 아이러브스튜디오에 참석한 스튜디오 관계자들에게 공격적인 질문을 던졌다. “스튜디오 매출이 어떻습니까? 매출이 늘었나요?” “매출이 줄었다면 왜 줄었을까요?” 노진주 실장은 고객들이 쉽게 지갑을 열지 않고 신규 고객 유입이 쉽지 않다는 점을 현실적으로 파고들었다. 최근 경제난과 맞물린 스튜디오 불황을 직접적으로 파고 든 질문이다. 하지만 ‘왜 스튜디오 매출이 줄어드는가’에 대한 고민은 곧 ‘스튜디오 매출을 올리는 방법’을 고민해보자는 것이다. 베이비유 노진주 실장은 스튜디오 인테리어 등에 의존하지 않아도 마케팅으로 꾸준히 고객에게 어필할 수 있는 방법을 커피전문점과 스튜디오를 비교해가며 설명했다. 첫 번째는 ‘인테리어’다. 사진이란 내용도 중요하지만 인테리어를 어떻게 꾸미느냐는 스튜디오를 만나는 첫 인상이기에 큰 효과를 낸다고 조언했다. 두 번째는 커피전문점의 경우, 꾸준한 단골손님이 있지만 스튜디오 입장에서 아기 사진은 아기 인생에서 단 한 번뿐인 이벤트이기에 스튜디오의 단골손님은 친척, 친구 등에게 입소문을 내는 사람들을 단골손님으로 만들어야 한다. 노진주 실장의 마지막 비교는 ‘특별한 메뉴’다. 대형 커피전문점의 경우, A브랜드는 커피맛에 집중을 하는 반면 B브랜드는 벨기에 와플을, C브랜드는 케이크부가 메뉴로 선정해 고객을 끌어들인다. 커피전문점이 커피만 마시는 곳이 아님을 인지해 자기 브랜드만의 특별한 메뉴를 개발한 것이다. 스튜디오도 마찬가지로 기본적으로 갖춰야 할 다양한 상품이 필요하다는 것이다. 베이비유 노진주 실장은 “단순히 저가 또는 고가 상품의 차이가 아니라 촬영 상품을 다양하게 만드는 것에 대한 스튜디오 대표들의 개인적인 노력이 필요하다”고 지적했다. 한편, 노진주 실장은 본인이 현장에서 겪었던 고객 모니터링 노하우중 ‘고객 상담 시 상품구매 결정권을 쥔 타켓층을 명쾌하게 파악해야 한다’고 전했다. “예약실이나 고객 상담실에서 엄마를 상대로 열심히 상담을 하고 상품을 권해 결정이 다 된듯해도 함께 온 아빠나 이모의 의견에 따라 엄마들이 선택을 포기하는 경우가 왕왕 생긴다. 정확한 타켓층, 돈 쓰는 사람이 누구인지 빨리 파악하고 그에 맞게 상담의 방향을 잡아야한다. 엄마한테 아무리 설명을 잘 해도 아빠가 소파에 앉아 인상을 쓰고 있으면 그 상담은 잘못한 거다.” 노진주 실장은 “엄마들은 더 이상 혼자 상품을 선택하지 않고 함께 촬영 온 아빠나 이모의 의견을 수렴하기 때문에, 적절한 타켓층 설정과 상담은 엄마 뿐 아니라 함께 온 아빠나 이모에게도 할 필요가 있다”고 조언을 했다. 이어 노진주 실장은 베이비유가 실제 사용하고 있는 ‘고객 유치 플랜’을 공개했다. 첫 번째는 ‘가예약’이다. 노진주 실장은 “가계약을 하러온 고객은 정확한 정보를 잘 모르고 온 상태이기에 상품에 대한 세세한 설명을 절대 하지 마라. 다만 고객이 원하는 것이 무엇인지 파악해 가계약을 끌어내는 것이 중요하다”고 강조했다. “가계약이 성사되면 첫 촬영 날짜가 정해진다. 그러면 한 달 전부터 촬영 프로그램을 준비하는데, 이는 정확한 스케쥴 관리를 통해 촬영 일주일 전부터 엄마가 원하는 콘셉트를 준비할 수 있기 때문이다.” 노진주 실장은 강의 말미에 “강매나 강요가 아닌 고객의 의견을 한 번 더 들어주는 상담을 했으면 좋겠다”고 덧붙였다. 또한 “고객의 의견을 수렴하고 배려해야 베이비 촬영을 성공적으로 진행할 수 있고 이는 성공하는 베이비스튜디오의 지름길이라 생각한다”고 전했다. “스튜디오 인터넷 홍보 기법과 사진잘찍는곳이레 사업설명회” 강사 : 이상원 대표 / 이레기획 {이미지:8} ▲ 이레기획 이상원 대표가 아이러브스튜디오 행사를 찾은 대구, 경상도 지역 스튜디오 관계자들을 대상으로 ‘스튜디오 인터넷 홍보 기법’과 ‘사진잘찍는곳이레’ 사업설명회를 진행했다. 지난 6월 아이러브스튜디오 전라도편에 이어 한 번 더 아이러브스튜디오를 찾은 이레기획 이상원 대표는 인터넷을 활용한 스튜디오와 고객의 커뮤니케이션, 즉 ‘스튜디오 인터넷 홍보 기법’을 중심으로 강의를 진행했다. 스튜디오를 찾는 고객은 무턱대고 집 근처 스튜디오를 가지 않는다. 최근 촬영 트렌드는 어떤지, 공동구매가 가능한지, 스튜디오 분위기와 서비스 등을 인터넷에서 꼼꼼히 따져본다. 따라서 ‘우리 스튜디오가 인터넷에서 쉽게 노출되지 않으면 우선 고객을 맞을 수가 없다’는 것이 이상원 대표의 주장이다. 이날 아이러브스튜디오 행사를 찾은 대구 경상도 지역 스튜디오 관계자들 역시 블로그나 인터넷 카페를 운영하고 있다. 또 네이버 파워 검색 등에 투자를 한 경우도 있다. 따로 비용을 지불하지 않고 작은 노력으로 자신이 운영하고 있는 스튜디오를 인터넷에서 홍보할 수 있는 방법은 없는 것 같다. 하지만 이레기획의 이상원 대표는 ‘따로 비용을 지불하지 않고 작은 노력으로 자신이 운영하고 있는 스튜디오를 인터넷에서 홍보할 수 있는 방법이 있다’며 그 방법론을 소개했다. 이날 이상원 대표가 강조한 ‘인터넷 홍보 기법’을 요약해보면 ‘ 자신의 스튜디오 블로그와 카페, 홈페이지를 매일 일정한 횟수로 검색하라는 것, 그리고 홈페이지보다 블로그와 카페 등 포털 서비스를 이용하는 편이 상위에 검색되도록 유도하기 쉽다는 것’ 등이다. “본-아트, 만삭 사진으로 고객 만족 & 매출 증대를 위한 현장 촬영 교육 및 컨설팅” {이미지:9} ▲ PPA마스터이자 박후규 사진컨설팅을 운영하고 있는 박후규 사진가는 본-아트 촬영 및 후보정 작업에 대한 강의를 진행했다. PPA마스터이자 박후규 사진컨설팅을 운영하고 있는 박후규 사진가는 직접 본-아트 촬영을 시연해가며 강의를 진행했다. 박후규 사진가는 사진기자재 및 조명 전문 업체 디지탈월드가 새로 출시한 카슈사의 프레즈널 LED조명과 이태리 루포 스포트라이트 및 마네킹 베이비를 이용해 본-아트 촬영 포징과 촬영에 따른 제반 주의사항을 전했다. 이날 참석자중 10% 정도만이 본-아트 촬영을 하고 있어서인지 실전 촬영 강의에 스튜디오 관계자들의 집중도는 상당히 높았다. 한편, 박후규 사진가는 강의 현장에 직접 본-아트 촬영세트를 만들어 보여주며 스튜디오에 본-아트 촬영실을 어떻게 만들지 고민하는 참가자들에게 좋은 아이디어를 제공하기도 했다. 박후규 사진가는 “본-아트 촬영의 핵심은 갓 태어난 굉장히 민감한 신생아를 어떻게 촬영할 것인가? 거의 자고 있는 신생아의 촬영 자세를 잡는 일이 가장 어려운데 이를 어찌할 것인가?” 라는 질문을 참석자들에게 던졌다. 태어난 지 얼마 되지 않은 아이들은 아주 작은 부분에도 민감한 법이다. 박후규 사진가는 준비된 마네킹 베이비를 들고 강의 내내 직접 신생아 포장법을 소개했다.자는 아이의 자세에 따른 본-아트 촬영법, 아이 부모가 도와줘야 할 부분들, 부모가 함께 사진을 찍거나 만삭사진 촬영 자세 등 박후규 사진가가 전하는 노하우 하나하나에 강의 참석자들은 노트를 하거나 스마트폰으로 동영상을 찍느라 분주했다. 이날 박후규 사진가는 본-아트 촬영법, 촬영 준비물, 조명, 후보정 작업 등 참가자들의 질문 하나하나에 대답하는 열의를 보였다. 또한 강의 마지막에는 포토샵과 라이트룸을 열어 촬영한 본-아트, 만삭사진을 보정하고 편집하는 과정까지 직접 강의를 진행했다. 취재 / 송승현 기자 ]]> 관리자 Wed, 28 Aug 2013 10:49:24 +0900 스튜디오 무료 컨설팅 ‘아이러브스튜디오’ 전라도 지역 스튜디오를 찾아가다! http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=342 “어떻게 하면 내 스튜디오 상호를 인터넷에서 상위에 노출시킬 수 있을까?” 강사 / 이레기획 이상원 대표 {이미지:1} ▲ 이레기획의 이상원 대표는 ‘인터넷 마케팅’ 강의에서 ‘인터넷 마케팅은 곧 고객과의 커뮤니케이션’이라고 강조했다. 아이러브스튜디오 첫 강의는 이레기획 이상원 대표가 진행했다. 이상원 대표는 스튜디오 인터넷 마케팅을 주제로 인터넷을 활용한 스튜디오와 고객 간 커뮤니케이션에 대해 역설했다. 이상원 대표는 인터넷 마케팅을 한 마디로 소개했다. “인터넷 마케팅을 제대로 인식하고 잘 연결해 마케팅을 한다면 블로그나 지식iN이 아니더라도 그 이상의 매출을 올릴 수 있습니다.” 이상원 대표가 강조한 부분은 ‘고객을 맞을 준비가 됐느냐’다. 요즘 스튜디오를 찾는 소비자들은 무턱대고 자기 집 근처에 있는 스튜디오에 찾아가지 않는다. 최근 촬영 트렌드는 무엇이며 공동구매를 할 수 있는지, 스튜디오 분위기와 서비스를 인터넷에서 꼼꼼히 따져본다. 그런 소비자들에게 내 스튜디오 상호가 인터넷상에 노출되지 않는다면 결국 ‘고객을 맞을 준비가 안된 것’이다. 대부분의 스튜디오가 블로그나 인터넷 카페를 운영하고 있다. 하지만 그마저도 포털사이트에서 쉽게 검색이 안되고 있다. 가령, 어느 포털 검색창에 ‘인천 스튜디오’라고만 쳐도 인천에 위치한 스튜디오 목록에 본인의 스튜디오 상호가 떠야 한다는 것이다. 포털 검색엔진은 동영상이나 이미지를 검색하지 못한다. 오로지 키워드로만 정보를 찾는다. 많이 검색되는 키워드는 ‘스튜’만 쳐도 ‘스튜디오’가 검색된다. 검색엔진은 엔지니어 임의로 만든 기술이 아니다. 엔지니어는 해당 키워드를 검색할 소비자의 생각과 필요를 고려해 알고리즘을 짠다. 자사 스튜디오를 검색창 자동완성에 띄우는 방법은 그 알고리즘에 충실해야한다는 것이다. 이레기획 이상원 대표가 전하는 ‘인터넷 마케팅 노하우’는 다음과 같다. ▲스튜디오 블로그 등을 즐겨찾기에 등록하지 말고 검색하라 ▲매일 일정한 횟수로 자사 스튜디오를 검색하라 ▲홈페이지보다 블로그, 카페 등 포털 서비스가 상위검색에 띄우기 쉽다 ▲타이틀 태그를 거는 것이 검색창 상위에 노출시키는데 적격이다. 이상원 대표는 ‘인터넷 마케팅은 곧 고객과의 커뮤니케이션’이라고 강조했다. 그리고 ‘검색엔진을 알고 검색엔진이 원하는 글 쓰기 방법으로 마케팅할 것’을 주문했다. “성공하는 베이비스튜디오 서비스와 마케팅” 강사 / 한스아카데미 한장훈 원장 {이미지:2} ▲한스아카데미 한장훈 원장은 ‘성공하는 베이비스튜디오 서비스와 마케팅’에 대해 강의했다. 한스아카데미 한장훈 원장은 “제가 여기서 설명하는 것들을 여러분들이 정말 모르는 것이 아닙니다. 알면서도 실천하지 않았을 뿐입니다. 오늘 제가 하는 얘기를 돌아가셔서 그대로 실행하기만 하면 됩니다”라며 열정 넘치는 목소리로 강의를 시작했다. 한장훈 원장이 바라본 현재 스튜디오들은 대부분 가진 것을 지키는 데만 급급하다. 가지고 있는 것을 홍보할 생각 외에 다른 변화를 추구하는 스튜디오는 상위 2%의 스튜디오 밖에 없다고 평가했다. “여러분들이 고객들에게 제공하는 서비스가 ‘나쁘다’는 생각에서 출발하세요. 여러분의 스튜디오에서는 좋은 서비스를 제공하지 못한다는 생각에서 가장 기본적인 것부터 하나 둘 바꾸셔야 합니다.” 한장훈 원장이 이날 아이러브스튜디오 강의 중 강조한 것은 ▲방문한 고객의 신발은 정리를 하는가 ▲고객이 가장 먼저 보는 스튜디오 카운터는 깨끗한가(사진으로 찍어 확인해 볼 것) ▲오전 10시에 문 여는 스튜디오가 10시에 청소하는 모습을 고객에게 보여주진 않는가 등이다. 이날 강의에 참석한 한 스튜디오 대표는 “‘최고일수록 기초에 충실하라’는 한 원장의 강의가 기억에 남았다”고 평가했다. 아울러 다른 스튜디오 대표는 “한 원장의 강의를 듣는 순간 우리 스튜디오를 보고 와서 얘기하는 것처럼 느꼈다”고 전했다. “경쟁력 있는 인상사진 스튜디오를 위한 제언” 강사 / 김용성 사진가 {이미지:3} ▲김용성 사진가는 아이러브스튜디오 참석자들에게 ‘사진작품에 내 뜻과 생각을 넣을 것’을 주문했다. “사진관이 망해야 사진관이 삽니다” 스튜디오 컨설팅과 마케팅 비법을 들으러 온 스튜디오 대표들이 의아해할 말이다. 인상사진의 대가 김용성 사진가는 ‘역설적’인 말로 강의를 시작했다. 김용성 사진가의 소신은 뚜렷했다. ‘사진을 전혀 몰라도 카메라가 알아서 사진을 찍어주는 시대에 고객들을 사진관에 오게하려면 어떻게 해야하는지’에 대해 고민케 했다. 김용성 사진가는 “작품이 무엇입니까? 작품에는 생각을 넣어야합니다. 내 뜻을 넣는 것이죠. 생각으로 표현하는 것, 사람과 사람의 관계 속에서 그의 본심을 끌어내는 것이 사진입니다”라고 강조했다. “오래된 결혼사진을 보면 촌스럽고 부끄러운데 이는 그 결혼사진이 ‘쇼’기 때문이다”고 김용성 사진가는 전한다. ‘진실이 없이 모두를 똑같이 찍어버린 결혼사진에 어떤 가치가 있는지’ 되물었다. 아기사진도 마찬가지다. 시끄럽게 울어대는 아기를 억지로 달래놓고 찍은 사진은 부모 마음에 들지 않는다. 우는 아기 또는 웃는 아기를 그냥 두고 찍을 것을 권유했다. 증명사진을 찍으러 온 고객에게 스튜디오의 포토그래퍼는 주문한다. ‘이렇게 웃으세요, 저렇게 하시고요.’ 김용성 사진가는 “그게 웃음입니까? 얼마나 부끄럽고 창피한가요? 지금 여러분들이 찍는 사진은 그런 사진일 겁니다.” 김용성 사진가의 메시지는 분명했다. “생각을 표현하는 것이 필요합니다. 작품에 내 생각과 내 뜻을 넣고 생각으로 표현하는 것, 그리고 사람과 사람의 관계 속에서 그의 본심을 끌어내는 것이 사진입니다.” “고부가가치 증명사진으로 스튜디오 매출 끌어올리기” 강사 / 스튜디오 호감 한현모 대표 {이미지:4} ◀ 스튜디오 호감의 한현모 대표는 ‘고부가가치 증명사진으로 스튜디오 매출 끌어올리기’라는 주제로 강의를 하면서 ‘선순환구조의 바이럴마케팅’이 중요하다고 강조했다 스튜디오 호감의 한현모 대표는 강의 내내 스튜디오 차별화와 독특한 아이템을 강조했다. 2011년 10월 스튜디오 호감 서울대점을 시작으로 2013년 3월 건대점까지 총 4개의 점포를 오픈하는 동안 있었던 일을 차분히 소개했다. 여기서 스튜디오 호감이 차별화된 아이템 확보를 위해 어떤 노력을 했는지도 가감없이 밝혔다. 한현모 대표가 강조한 차별화 전략을 들어보자. “스튜디오에 비치한 음료부터 바꿨습니다. 스튜디오를 찾아온 고객에게 내가 마시는 것보다 좋은 음료를 대접하겠다는 뜻입니다. 또한, 20∼30명 중 한 명이 쓰더라도 혹시 모를 경우를 대비해 구청 여권신청서도 비치를 해둡니다. 정말 급할 때는 스튜디오의 작은 배려가 고객에게 큰 감동으로 다가가기 때문입니다” 한현모 대표는 강의 초반 ‘선순환구조의 바이럴마케팅’이 중요하다고 강조했다. 바이러스가 침투하듯 고객의 입소문만으로 전해지는 마케팅이 과연 가능할까? 한현모 대표가 스크린에 띄운 화면에는 최근 인터넷상에서 스튜디오 호감에 대한 좋은 평들로 가득했다. 한현모 대표가 직접 스튜디오 전반을 하나하나 챙긴 결과 그가 말한 ‘선순환구조의 바이럴마케팅’이 직접 이뤄질 수 있다는 증거였다. 취재 / 송승현 기자 ]]> 관리자 Tue, 25 Jun 2013 18:59:57 +0900 사진가를 위한 편리하고 효율적인 촬영 데이터 관리 및 백업 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=341 동기화 프로그램에 대하여 필자가 그 동안 여러 동기화 프로그램을 테스트하고 사용해 보았지만, 이 가운데 ‘올웨이 싱크(www.allwaysync.com)<그림 1>’ 은 상당히 뛰어나고 직관적인 동기화 프로그램으로, 사용법 또한 간단하다. 특히, 한국어는 물론 30여 개국의 언어를 지원해 영어에 약한 분들도 어렵지 않게 사용할 수 있다. 메뉴에서 언어(Lang uage)를 ‘Korea’로 바꿔주면 즉시 한글로 변환된다. {이미지:0} <그림 1> 올웨이 싱크 홈페이지 메인 화면 동기화 설정하기 {이미지:1} <그림 2> 올웨이 싱크의 동기화 설정 화면 위의 <그림 2>에서 보듯이 1번에서 ‘백업할 드라이브’ 또는 ‘폴더’를 선택한다. 프로그램에서 오른쪽 마우스를 클릭하고 ‘고급설정>동기화 폴더 추가’를 선택한다. 여기서 동기화 폴더를 2개 추가한다. 이런 상태를 확인하고 ‘동기화’ 버튼을 클릭하면 지정된 2곳에 자동으로 파일이 저장된다. {이미지:2} <그림 3> 올웨이 싱크의 자동 동기화 설정 화면 위의 <그림 3>처럼 자동으로 동기화 할 수도 있다. ‘메뉴>설정>프로파일 설정>New Job 1(동기화 목록)> 동기화’를 선택하면 동기화 시작 조건을 설정할 수 있다. 원하는 시간이나 백업 주기가 있다면 해당 사항을 선택하고 활성화된 상태에서 지정한다. 여기서는 동기화 주기를 임의로 30분으로 지정했는데, 앞으로 설정된 동기화 목록이 매 30분마다 진행될 것이다. 동기화 방향 바꾸기 {이미지:3} <그림 4> 동기화 방향 설정 화면 메인 화면에서 방향 바꾸기 이미지를 클릭하면 동기화 방향 조건을 설정할 수 있다. 예를 들어 원본 파일을 A:드라이브, 사본 파일을 B:드라이브라고 가정하자. * 양방향: 최초 A에 있는 파일이 B에 들어가지만 이후 A와 B는 언제나 동일한 파일을 갖게 된다. 가령 B에 어떤 파일이 추가되면 A도 동일하게 동기화된다. * 단방향 : A의 파일이 B에만 저장된다. B에 파일이 추가되어도 A에는 저장되지 않는다. 단방향을 역방향으로 지정할 수도 있다. 방향은 사용자가 어떻게 데이터를 동기화할 지 선택하고 지정하는 단순한 설정이다. 무엇보다 가장 중요한 것은 ‘삭제/수정’ 파일의 동기화 옵션이다. ‘삭제된 파일 동기화’는 양방향에서 A에 있는 파일을 삭제했을 경우 B에도 동일하게 삭제되므로 A에 있는 파일을 삭제할 때 주의해야 한다. ‘수정된 파일 동기화’는 파일 이름이 바뀌거나 포토샵으로 파일을 수정할 때 동기화하는 것이다. 이처럼 동기화 프로그램은 옵션이 다양하므로 사용자가 원하는 방향과 조건을 설정해 사용해야 한다. 필자의 동기화 도표 {이미지:4} <그림 5> 김정대 사진가가 사용하는 데이터 동기화 구성도 위의 <그림 5>처럼 필자는 F:드라이브와 E:드라이브를 동기화 프로그램으로 지정했다. 매 1시간마다 자동으로 E: 드라이브에 있는 파일이 F:드라이브에 동일하게 동기화된다. 동기화 조건은 ‘삭제된 파일의 동기화’ 옵션을 선택하지 않고, ‘수정된 파일의 동기화’만 선택했다. 조금 번거롭더라도 파일을 삭제하려면 E와 F 드라이브에 접속해 삭제한다. 이는 만에 하나 발생하는 사고를 최소화하기 위한 조치다. Q&A 2개의 드라이브가 올바르게 동기화가 되었는지 쉽게 확인하는 방법은? “이를 검증하는 프로그램도 있다. 하지만 프로그램이 없어도 각 드라이브의 용량을 확인하면 동기화 여부를 쉽게 확인할 수 있다. 그리고 이를 확인할 때 속성을 보면 총 파일 개수도 표시되므로, 그 수가 다른 드라이브와 같은지 확인하면 된다. 하지만 가상 파일이 있는 경우 1~2개 정도의 오차가 발생할 수 있다.” 동기화 프로그램 이용 시 네트워크로 연결된 드라이브도 지정할 수 있나? “가능하다. 드라이브나 폴더 모두 지정할 수 있다. 그리고 상위 버전의 프로그램을 이용하면 FTP나 웹서버에 데이터를 올리는 것도 가능하다.” 기고를 마치며… 지금까지 1부 백업 주의사항, 2부 다운로드 프로그램 사용, 3부 RAID 이해와 외장하드 구축, 4부 동기화 프로그램 이용하기를 통해 효과적인 촬영 데이터 보관 요령을 살펴보았다. 촬영 데이터를 어떻게 관리하고 사용하느냐는 디지털 시대에 매우 중요한 사안이다. 특히, 이미지를 다루는 사진가들은 하루에도 수백에서 수천 컷의 사진을 촬영하기도 한다. 그 방대한 촬영 데이터를 모두 보관하는 것은 시간적으로나 비용 면에서 상당한 부담이 된다. 따라서 필요 없는 파일은 과감히 삭제하고, 정확히 필요한 자료를 파악해 영구 보관해야 한다. 그 동안 소개한 정보를 정확히 이해하고 데이터 백업 시스템을 구축만 해도 데이터를 효과적으로 관리, 보관할 수 있을 것이다. 아무쪼록 여러분들이 데이터를 분실하고 ‘등에는 식은땀이, 뇌에는 붕괴’가 일어나는 일이 없기를 바란다. 그 동안 4회에 걸친 필자의 기고에 관심을 갖고 읽어 준 독자 여러분께 감사드린다. 글 : 김정대 사진가(adobergb@naver.com) (Look&Feel 스튜디오 대표, 중앙대 지식산업교육원 인물사진컨텐츠전문가과정 디지털 강사, 現(현) (사)한국프로사진협회 교육위원, (사)한국프로사진문화협회(PPK) 교육실장 역임) ]]> 관리자 Tue, 04 Sep 2012 12:29:44 +0900 사진가를 위한 편리하고 효율적인 촬영 데이터 관리 및 백업 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=340 RAID란 무엇인가? 이 용어를 처음 접하는 사진가들도 많을 것이다. 바퀴벌레 잡는 레이드(Raid)가 아니다! 그러나 이러한 살충제같이 적절히 활용하면 강력한 효과를 얻을 수 있다. RAID는 병렬로 연결된 하드디스크에 데이터를 저장하는 방식이다. 1987년 캘리포니아대학 버클리 분교의 패터슨·깁슨·카츠가 공동 발표한 논문 ‘A Case for Redundant Arrays of Inexpensive Disks’에 처음 등장했다. 처음에는 저용량의 하드디스크를 대용량으로 구축하거나 데이터 전송 속도를 높이기 위해 RAID가 활용되기 시작했지만, 지금은 하드디스크의 용량이 커지고, 그 속도가 빨라지면서 초창기 RAID보다 더 다양한 방식이 이용되고 있다. RAID는 0·1·1+0·0+1·2·3·4·5·6 등 다양한 방식으로 구분된다. 일반적으로 0·1·5를 주로 사용하며 5번 방식의 경우 장점이 많은 반면, 최소 3개 이상의 하드디스크가 필요해서 사진가들이 이 시스템을 구축하려면 적잖은 금전적 부담을 느낄 수 있다. 따라서 이번 호에는 구축이 용이한 0과 1 방식을 주로 설명한다. 먼저 RAID를 구성하려면 용량과 속도(RPM)가 동일한 최소 2개 이상의 하드디스크가 필요하다. 가급적 브랜드가 같은 동일 모델의 하드디스크를 이용하는 것이 좀 더 안정적이고, 여러가지 문제 발생을 최소화 할 수 있다. RAID 방식에 따른 구축 RAID 컨트롤러에 의한 CPU의 독립 여부에 따라 소프트웨어 방식과 하드웨어 방식으로 구분한다. <그림 1>이 RAID 컨트롤러로, CPU를 독립적으로 사용하는 전형적인 하드웨어 방식의 컨트롤러다. 하드웨어 RAID 방식은 소프트웨어 방식보다 안정적이고 속도 또한 뛰어나지만 별도의 카드를 구입해야 하는 부담을 감수해야 한다. 가격도 수 십 만원에서 수 백 만원까지 다양하므로 구축 정도에 따라 적당한 것을 구매해야 한다. 소프트웨어 방식의 RAID 구성은 별도의 소프트웨어를 이용해도 되며, OS와 메인보드 바이오스를 활용해 구축할 수도 있다. 메인보드 지원 방식의 RAID를 구성하려면 우선 메인보드의 RAID 지원 여부(대부분 메인보드는 지원)를 파악한 후, RAID 구성 창에서 간단히 구축할 수 있다. 이 방식은 별도의 비용이 들지 않고 조작이 간단하다는 장점이 있지만 하드웨어 방식에 비해 그 효과가 뛰어나지는 않다. {이미지:0} <그림 1> RAID 컨트롤러 RAID 0 / RAID 1 이해하기 ● RAID 0 (Striping) RAID 0은 <그림 2>처럼 하나의 파일이 분산된 하드디스크에 저장되는 방식이다. 이 방식의 장점은 읽기·쓰기가 향상되고 빠른 입출력 속도를 자랑하지만, RAID 0을 2개 구축한다고 그 속도가 2배 향상되는 것은 아니다. 특히, 메인보드 지원 방식의 RAID 0은 2개 이상의 하드디스크로 구성할 경우 더 많은 속도 향상을 기대하기 힘들기 때문에 3개 이상의 하드디스크로 RAID 0을 구성하고 싶다면 별도의 RAID 컨트롤러를 구입하는 것이 좋다. 저장 용량은 100GB 하드디스크 2개를 이용하면 토털 200GB의 용량이 되므로 용량 면에서 손실이 발생하지 않는다. 가장 주의해야 할 것은 RAID 0을 이루고 있는 하드디스크 중 하나에 물리적 손상이 발생한 경우 복구가 불가능 할 수 있으므로 RAID 0으로 구축된 드라이브는 임시 저장용이나 OS 설치 및 포토샵 스크레치 디스크, 각종 프로그램의 캐쉬 디스크로만 사용하기를 권장한다. 절대 영구 보관용 데이터 저장장소로 사용해서는 안 된다. {이미지:1} <그림 2> RAID 0 구성도 ● RAID 1 (Mirroring) RAID 1을 ‘Mirroring’이라고 표기하는 이유는 저장된 데이터가 동일하게 복사되기 때문이다. 즉, 하나의 파일을 RAID 1로 구성된 하드디스크에 저장할 경우 각각의 하드디스크에는 동일한 파일이 복제되는 방식이다. 이 방식은 무엇보다도 데이터의 안전성이 중시 될 때 주로 사용된다. 읽기 속도는 조금 향상되는 반면, 쓰기 속도는 약간 낮아질 수 있다. RAID 1을 100GB 하드디스크 2개로 구성하면, 그 용량은 200GB가 아닌 100GB로 인식된다. 따라서 용량의 손실은 피할 수 없지만, RAID 1로 구성된 하드디스크 중 하나가 손상되어도 동일한 용량의 하드디스크로 교환하면 자동 또는 수동으로 복제를 실시해 편리하다. RAID 1은 데이터를 여러 개의 하드디스크에 저장할 수 있기 때문에 데이터를 영구적으로 보관할 때 적합하다. {이미지:2} <그림 3> RAID 1 구성도 RAID 구축하기 다음의 RAID 구축방식은 메인보드 바이오스를 활용한 것이다. OS 설치 여부에 상관없이 RAID를 구축할 수 있다. 1. 메인보드의 RAID 지원 여부를 확인한다. 지원 여부는 <그림 4>처럼 메인보드 제조사의 기술지원서를 참조하면 된다. {이미지:3} <그림 4> 2. RAID에 필요한 메인보드 드라이버를 설치해야 할 경우 메인보드 구매 시 함께 제공되는 드라이버 CD를 이용한다. 3. RAID를 구성할 두 개 이상의 하드 디스크를 준비한다. 4. 준비한 하드디스크를 메인보드에 장착한다. 5. 컴퓨터 부팅 시 바이오스 설정에 들어가 ‘SATA Mode’ 또는 ‘SATA Confi gration’에서‘RAID’를 설정하고 저장한다.(바이오스 종류에 따라 다를 수 있다.) 잠시 후 재부팅 되면 도스 화면이 나타난다. 이때 ‘Ctrl + I (Ctrl+G)’를 눌러 RAID 구성 창으로 들어간다. 6. RAID 구성 창 ‘Create RAID Volume’을 선택하고 ‘Enter’ 키를 클릭한다. ‘Name’에는 원하는 이름을 기입하고, ‘RAID Level’에서 RAID 방식을 선택한다. ‘Select Disk’를 선택하면 현재 구성된 하드디스크가 나타난다. 키보드의 스페이스 바를 이용해서 RAID로 구성할 하드디스크를 선택하고 마무리하면 RAID 구성이 완료된다. {이미지:4} <그림 5> {이미지:5} <그림 6> <그림 7>은 김정대 사진가가 사용하는 RAID 구성 방식이다. D 드라이브는 빠른 읽기·쓰기를 위해 메인보드 지원으로 RAID 0을 구성하고, E 드라이브는 RAID 카드를 이용해 RAID 1을 구성했다. 메모리카드를 삽입하면 다운로드 프로그램이 자동 활성화 되어, 저장 위치를 D·E 드라이브로 지정한 후 다운로드 된다. 한 번의 설정으로 총 3개의 하드디스크에 저장된다. 이 처럼 한 두 개의 하드디스크를 추가하는 것만으로도 좀 더 안정적인 데이터 보관 시스템을 구축할 수 있다. {이미지:6} <그림 7> 김정대 사진가의 RAID 구성 Q&A 김정대 사진가와 ‘데이터 관리’에 대한 궁금증을 해결해보자! RAID를 구성한 후 그 RAID가 풀린다는 말이 있던데 사실인가? “소프트웨어 방식의 RAID 구성 시 윈도우 XP SP3 이전 버전에서는 가끔 풀릴 때가 있다. 따라서 RAID를 구성하려면 운영체제 버전 XP SP3 이상에서 사용할 것을 권장한다. 좀 더 안정적으로 사용하고 싶다면 별도의 RAID 카드를 사용하는 것이 가장 좋다.” RAID 0을 구성한 후 포토샵을 빠르게 사용할 수 있는 방법은? “우선, 포토샵 환경 설정에서 [스크래치 디스크] 할당을 RAID 0이 구성된 드라이브로 설정하고, 기타 캐시 관련 경로도 읽기·쓰기가 빠른 RAID 0으로 할당하는 것이 좋다. 하지만 용량이 작은 파일을 작업할 경우 속도 향상을 느낄 수 없지만, 용량이 크거나 대량의 파일을 작업할 때 그 속도감을 느낄 수 있다.” RAID 구성 시 브랜드가 같은 하드디스크를 사용하는 것이 좋은가? “브랜드가 다른 하드디스크를 사용해도 무방하지만 가급적 같은 하드디스크로 RAID를 구성할 것을 권장한다. 각기 다른 브랜드의 하드디스크를 사용할 경우 추후 문제 발생 시 애프터 서비스가 번거롭고, 종종 충돌한다는 보고도 있기때문에 동일 회사의 제품을 사용할 것을 권장한다. note 이번 호 기사를 읽고 의문사항이나 궁금한 내용이 있으면 본지 메일(photojr@photomarketing.co.kr)로 질문을 보내주시기 바랍니다. 다음 호 ‘기고’란에 답변을 게재해 드리겠습니다. 글 : 김정대 사진가(adobergb@naver.com) (Look&Feel 스튜디오 대표, 중앙대 지식산업교육원 인물사진컨텐츠전문가과정 디지털 강사, 現(현) (사)한국프로사진협회 교육위원, (사)한국프로사진문화협회(PPK) 교육실장 역임) ]]> 관리자 Tue, 03 Jul 2012 11:39:01 +0900 스튜디오 사진가를 위한 편리하고 효율적인 촬영 데이터 관리 및 백업 노하우 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=339 처럼 선택 대화상자가 나타난다. 여기서 브릿지 이미지 다운로드를 선택한다. 라이트룸(Lightroom)을 주로 사용한다면 라이트룸의 사진 가져오기를 선택해도 된다. 이 과정을 거치면 <그림 2>처럼 어도비 브릿지 다운로드 대화창이 나타난다. 비록 처음엔 낯설게 보일 수도 있지만, 자세히 살펴보면 프로그램이 아주 단순하면서도 강력하다는 것을 금세 파악할 수 있다. 각 설정들의 기능은 다음과 같다. {이미지:0} <그림 1> {이미지:1} <그림 2> 다운로드(내려받기) 대화상자 살펴보기 ● 소스 선택한 외부 저장장치의 경로를 알려준다. 또 총 파일 수, 전체 용량, 촬영된 이미지의 전체 날짜 정보를 파악할 수 있다. ● 이미지 선택 전체 이미지 중 원하는 것만 선택하고 싶은 때 ‘모두 확인을 표시 안함’을 체크하면 선택한 이미지만 다운로드(내려받기)할 수 있다. 사진 선택 시 ‘Control’이나 ‘Shift’ 키를 함께 활용해 원하는 사진을 보다 간편하게 선택할 수 있다. * 주) 표준대화상자를 체크하면 작게 보이는 이미지 창이 나타나지 않는다. ● 저장 옵션 위치 1차 저장 위치를 선택하는 곳이다. 저장 위치에 하위 폴더를 만들 수 있으며, 다운로드(내려받기)할 때 파일 이름을 원하는 것으로 변경할 수 있다. 파일 이름을 변경할 경우 ‘파일 이름 바꾸기’에서 ‘이름 바꾸기 고급 설정…’을 클릭한다. {이미지:2} 새 파일 이름에서 ‘+(더하기)’ 버튼을 클릭하면 원하는 날짜, 텍스트 등을 사용할 수 있다. 미리보기를 클릭하면 원래의 파일 이름과 변경된 파일명을 동시에 확인할 수 있다. ● 고급 옵션 - Adobe Bridge 열기: 내려받기가 끝나면 자동으로 브릿지 프로그램이 실행된다. - DNG로 변환: DNG 파일로 변환한다. 즉, CR2, NEF 등 카메라 제조사마다 RAW 파일 확장자가 다른 것을 DNG 파일로 통일한다. 필자의 경우 모든 RAW 파일은 DNG로 변환해 사용한다. DNG로 변환해 사용할 경우, RAW 보정값이 저장된 .xmp 파일이 DNG 파일 내부에 들어가서 파일 관리가 매우 편리하다. 하지만 이 옵션을 선택할 경우 별도의 변환 과정을 거쳐야하므로 내려받기하는 동안 다소 시간이 소요된다. - 원본 파일 삭제: 내려받기를 하면서 원본 파일이 삭제된다. 그러나 가급적이면 이 옵션을 선택하지 말 것을 권장한다. - 사본 저장위치: 2차 저장 위치다. 이 프로그램의 장점은 2차 저장소를 사용자가 선택할 수 있다는 점이다. ● 메타 데이터 적용 개인 저작권을 기입할 경우 파일을 내려받으면서 파일 정보에 저작권을 표시할 수 있다. 그리고 미리 작성된 템플릿이 있다면 내려받기 중에도 적용시킬 수 있다. 위처럼 설정하고 ‘사진 가져오기’를 클릭하면 ‘D 드라이브’에는 DNG 포맷으로 변환된 파일이 저장되고, 파일이름 또한 ‘IMG_8410’에서 ‘일상기록_5월_001’으로 일련번호가 순차적으로 적용되어 변경된다. 또 2차 저장 장소인 ‘E 드라이브’ 내 ‘일상기록’ 폴더에는 외부 저장장치의 원본 파일이 저장된다. 모든 파일이 저장되면 브릿지 프로그램은 그 저장 위치를 찾아 자동으로 창을 띄운다. 따라서 위와 같은 전반적인 파일 저장 시스템은 한 번의 클릭만으로 저장 장치 두 곳에 파일이 저장됨을 알 수 있다. 이렇듯이 간단한 설정으로 1·2차 저장 장소에 파일을 저장할 수 있다. 백업이라는 것이 생각처럼 그렇게 어렵거나 엄청난 지식을 요하는 것이 아니다. 지금 독자 여러분의 컴퓨터에 하드디스크가 2개 이상 있다면 최소 2차 저장 장소까지 설정해 놓기를 권장한다. ]]> 관리자 Mon, 04 Jun 2012 14:04:16 +0900 스튜디오 사진가를 위한 편리하고 효율적인 ‘촬영 데이터’ 보관하기 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=338 Ctrl(Command) + X or Ctrl(Command) + C 메모리카드에서 하드디스크로 데이터를 가져올 때 아직도 일부는 Ctrl(Command) + X (잘라내기)를 하고 있다. 그러나 Ctrl + C(복사하기)를 하면 데이터는 메모리카드에도 있고, 하드디스크에도 저장된다. 만약 다운로드 받던 중 정전이나 기타 여러가지 이유로 기기에 결함이 발생한 경우 전자는 순식간에 잘라내기 했던 모든 데이터를 잃을 수 있다. 이를 방지하기 위해서라도 데이터를 복사할 때는 Ctrl + C 를 사용하길 바란다. 몇 년 뒤, CD/DVD에 저장된 데이터를 열 수 있을까? 위 질문에 대한 답변은 ‘모른다’이다. CD/DVD는 자성체가 아닌 염료이다. 그 염료를 레코딩 기기에서 레이저로 태워 데이터를 저장한다. 그런데 문제는 염료라는 것이 영구적이지 못해 오염되거나 열, 습기에 매우 취약하다. 10년 전 구매한 음악 CD가 이런 문제로 재생되지 않는 경우도 많다. 이런 문제를 극복하고 100~300년 보관할 수 있는 Gold 미디어가 개발됐지만, 가격이 만만치 않다. 그 많은 데이터를 이런 Gold 미디어에 보관한다는 것은 비용 면에서 효율적이지 못하다. 경우에 따라 CD/DVD 데이터가 유실될 경우 복구는 거의 힘들다.(RW는 가능한 경우도 있다.) 그래도 CD/DVD에 데이터를 보관할 생각이라면 온·습도가 적당한 곳에 보관하기 바란다. 한편, CD/DVD 표면에 네임펜으로 글씨를 쓰면 안된다. 훗날 그 부분이 산화되어 문제가 되는 경우가 종종 있기 때문이다. 분산 저장에 따른 귀차니즘 데이터를 분산시키려면 기본적으로 여러 곳에 데이터 사본을 저장해야 한다. 이는 은근히 귀찮은 작업이다. 그래서 이런 과정에서 벗어나려면 백업 프로그램을 이용하거나 RAID를 구축하는 것이 좋다. 이것이 어렵게 느껴진다면 귀찮더라도 매주 정해진 요일마다 수동으로라도 백업을 하길바란다. 하드디스크 파티션 이해 사용자들은 하드디스크 파티션을 많이 나눠 사용한다. 1000GB를 250GB씩 4개로 나누면, C/D/E/F 4개의 드라이브가 생성된다. 거기까지는 좋다. 문제는 영구적으로 보관해야 할 데이터를 D/E/F에 저장하기 때문에 발생한다. 가장 일을 많이 하는 드라이브가 물리적으로 손상되었다면, 나머지 드라이브에 있는 데이터는 어떻게 될까? 가장 많이 사용되는 C 드라이브는 특성상 안정성에 취약하다. 가능한 영구데이터는 단일 하드디스크에 분산시켜 보관하고, 파티션을 나눈 드라이브는 임시 저장용으로 이용하기 바란다. 외장 스토리지의 무분별한 사용 대부분의 스튜디오들이 외장 스토리지를 주로 사용한다. 외장 스토리지에 데이터를 많이 보관하는데, 얌전히 놓고 사용하면 좋겠지만 그렇지 못한 것이 현실이다. 케이블을 빼서 다른 곳으로 가져가고, 고정 위치도 매우 불안한 상태가 많다. 또한 외장 스토리지를 4~5개 씩 문어발식으로 사용하는 곳도 많다. 외장 스토리지를 안전한 곳에 놓고 사용하길 바란다. 1차 저장 장소는 메모리카드 메모리카드의 가격은 읽기/쓰기 속도에 따라 다르지만, 안정성이 얼마나 뛰어난지가 가격 형성에 많은 영향을 미친다. 많은 사진가들이 고가의 장비를 사용하면서 메모리카드는 저렴한 것을 선택한다. 좋은 메모리카드를 사용하길 바란다. 몇 만원 절약하려고 20~30배의 데이터 복구비를 지불해야 하는 경우가 생길 수 있기 때문이다. 습관이 바뀌면 인생이 바뀐다. 버릇은 습관이다. ‘세 살 버릇이 여든까지 간다’는 말 처럼, 습관은 아주 무섭지만 한편으로는 고마운 것이다. 데이터 보관의 핵심은 절대적으로 올바른 습관을 들이는 것에 있다. ]]> 관리자 Fri, 24 Feb 2012 11:08:28 +0900 캐논디지털포럼 | 다큐사진 바로 보기 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=336 박종우 사진가의 사진 인생 보도사진으로 사진을 시작했다. 신문기자로 신문사에 소속되어 있을 때는 데스크의 명령에 따라 촬영 장소가 정해졌다. 서울 시내를 스케치하는 것은 예사고, 화재 진화 현장이나 국회를 촬영하기도 했다. 국회의사당에서 촬영한 사진은 주로 회의 전경이나 의원들의 모습, 본 회의장 풍경 등이 주를 이뤘다. 하지만 이런 사진들은 이미 선배 기자들이 촬영한 사진과 별반 다르지 않았다. 특히, 당 총수들이 악수하는 사진은 사람의 크기가 정확하게 같게 하는 것이 통상적인 촬영법이다. 그러다 보니 20~30명의 사진기자들은 중간 자리를 선점하기 위해 치열하게 몸싸움을 한다. 한번은 새로운 시도를 하기위해 사람들의 뒤에서 뒷모습이 나오는 사진을 찍어 제출했지만 그 사진은 쓰이지 않았다. 이런 숱한 과정을 거치면서 보도사진에 대한 염증을 느껴 프리랜서로 독립했다. 현재는 스틸사진과 동영상 작업을 병행하고 있다. 우리나라에서는 극히 드믄 일이지만 외국에서는 이 두 가지를 동시에 작업하는 경우가 빈번하다. 사진적 표현에 한계가 있을 때 동영상이 큰 보완 역할을 한다. 흔히 사람들은 내게 해외에서 주로 촬영하는 이유를 묻는다. 한국보다 외국이 좋아서가 결코 아니다. 어릴 적에 ‘먼 훗날 촬영하기 어려운 작업을 젊어서 먼저 하자’고 다짐했기 때문이다. 그러다보니 해외에 자주 나가게 되었고, 파리나 뉴욕처럼 쉽게 접근할 수 있는 곳보다 사진이 점점 더 좋아질 만한 결과물이 나오는 오지로 향하게 된 것이다. DMZ 작업을 통해 주제 및 소재 찾기 사진을 막 시작한 사람들의 모임에 나가보면 ‘무엇을, 어떻게 찍어야 할지 모르겠다’는 말을 많이 듣는다. 이런 고민들은 아마추어 뿐 아니라 프로 작가 역시 빈번하다. 아마도 이 질문에 명쾌하게 대답할 수 있는 사람은 거의 없을 것이다. 다만, 자신보다 앞서 활동하고 있는 사진가들의 촬영 과정을 참고할 수는 있을 것이다. 내가 2009년 가을부터 촬영하고 있는 비무장지대(DMZ)를 예로 들어보자. 그동안 많은 사람들이 DMZ를 촬영해서 비슷한 사진은 많다. 더욱이 주변에서 DMZ를 일컬어 야생동물의 천국, 희귀 동식물이 많은 한국의 세렝게티라고 말해서 촬영 전만해도 소재가 다양할 거라고 예상했다. 그러나 막상 DMZ에 도착해보니 촬영할 소재가 마땅히 없었다. 군사지역에서 적의 기습은 낮보다 밤에 은밀히 진행되어 군인들은 낮에는 취침하고 밤에 주로 활동한다. 하지만 사진가에게는 야간 촬영이 허가되지 않는다. DMZ에서 무엇을 촬영할 것인지에 대해 많이 고민했다. 생태계를 보여줄 것인지, 아니면 군인들의 생활을 촬영할 것인지, 아무것도 결정하지 못한 채 한동안 보이는 대로 촬영했다. 전쟁, 아픔의 역사를 기록해야겠다는 생각에 전적비를 촬영하고 싶었지만 이미 강용석 작가가 진행한 프로젝트였다. 어떤 주제를 설정하더라도 사람들은 누구나 비슷한 생각을 갖고 있다. 따라서 자신에게 어울리는 소재를 끊임없이 찾아야 한다. DMZ는 한반도의 동쪽 끝에서 서쪽 끝까지 철조망으로 이어져 있다. 이는 한국전쟁의 비극과 분단 사실을 극명하게 보여주는 상징성을 내포하고 있다. 철조망은 형태가 단순해서 촬영했을 때 재미가 없지만, 디자인 측면에선 매력적인 소재다. 이와 같은 생각을 바탕으로 철조망을 촬영하기 시작했다. 민통선 부근에는 우리가 평소에 접하지 못한 촌스러운 표어와 구조물이 많다. 촌스럽지만 오늘날의 분단 상황을 극명하게 보여주는 이것을 모아 시리즈로 만들면 좋을 것 같았다. 물론, 이런 소재가 처음부터 눈에 띈 것은 아니다. 3~4개월 동안 지속적으로 촬영하다보니 우리 분단의 현실을 알려주는 하나의 아이콘이란 생각이 들었다. 또 용치(드레곤스 티스(Dragon’s Teeth))가 눈에 들어왔다. 용치는 제2차 세계대전 당시 사용된 정사각형이나 피라미드 형태의 방어 시설이다. 한국전쟁 때 북한군의 탱크 진입을 방어하기 위해 길목마다 설치된 것이다. 소재를 찾게 되면 애정을 갖고 바라볼 수 있다. 그렇게 되면 표현력도 좋아진다. 한 가지 주제가 정해지지 않았다면 제일 먼저 모든 것을 찍어보라고 권유하고 싶다. 내가 DMZ에서 소재를 발견했던 것처럼 한참 촬영하다보면 소재가 보이게 될 것이다. 또 카테고리별로 정리도 해보자. 예를 들어 꽃을 촬영한다면 컬러나 형태 등으로 카테고리를 나눌 수 있다. 카테고리를 정리하다보면 나에게 맞는 것을 찾을 수 있다. 꽃은 이미 많은 사진가들이 촬영한 주제다. 하지만 그들의 꽃 사진 역시 특별하지 않다. 다만 접근하는 방법이 사진마다 다를 뿐이다. 자신만의 사진적 접근 방법으로 촬영해보는 것이 좋다. {이미지:1} ▲ 2010동강국제사진제에서 열린 캐논디지털포럼에서 박종우 사진가의 강의를 듣고 있는 캐논 유저들 자신만의 프로젝트 만들기 오랜 시간이 걸리더라도 자신만의 프로젝트를 만들어보자. 무언가 거창한 것이 아니라 매일 프로젝트를 만드는 것이다. 2010동강국제사진제를 방문했다면 동강워크숍을 듣는 수강생의 모습, 전시를 보는 이들의 반응을 촬영할 수 있을 것이다. 예전에 유럽을 여행할 때, 일주일 정도 쇼윈도우의 모습을 촬영한 적이 있다. 또 베를린에서 자전거를 주제로 하루 프로젝트를 진행하기도 했다. 이런 프로젝트들은 씨줄과 날줄이 되어 서로 교차해 전에 생각해보지 않는 새로운 프로젝트를 만들어내기도 한다. 사진을 촬영하면서 나만의 크고 작은 프로젝트를 찾아 촬영해보라. 그럼, 사진 생활이 더욱 풍성해 질 것이다. 박종우 사진가 한국일보 사진기자를 거쳐 ‘뉴욕타임즈’, ‘LA타임즈’ 등 해외 유명 매체에 사진을 기고했으며, 현재 사진과 동영상 작업을 병행하고 있다. 특히, 아시아 문화에 대한 사진을 주로 촬영하며, ‘최후의 샹그릴라’, ‘차마고도 1000일의 기록’, ‘사향지로’, ‘바다집시’ 등의 다큐멘터리 영상물과 20년간 작업한 히말라야 사진을 한데 묶어 ‘히말라야’를 출간한 바 있다. 정리 / 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Sat, 22 Jan 2011 12:20:11 +0900 맹해균 사진가의 베이비사진 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=335 ■ 베이비사진 촬영 시 라이팅 기법 피카소의 그림이 왜 좋을까? 전문가들이 아닌 일반인들은 그 이유를 구체적으로는 알지 못하지만 피카소의 그림이 좋고, 유명하다는 것은 누구나 안다. 대부분의 사람들은 사진을 보고도 자기 마음에 들면 ‘좋다’고 말한다. 그러나 정말 좋은 사진은 시간이 지나도 똑같은 감정을 느끼게 한다. 요즘 스튜디오에서 촬영한 사진을 보면 얼굴에 명암이 전혀 없는 평평한 느낌의 라이팅을 쓰는 곳이 많다. 인물의 특성과 사진 분위기에 따라 적용하는 라이팅이 달라야 하며, 얼굴의 입체감이 표현될 수 있는 라이팅을 적용해야 한다. 일단 조명의 기본 원칙에 충실하면 그 외의 조건들은 촬영 시 조금씩 바꿔주면 된다. 특히, 카메라와 조명의 위치가 중요한데, 조명의 위치가 너무 높으면 아기 얼굴에 보기 싫은 그림자가 생긴다. 기본적으로 원 라이트에 충실하되, 주광은 측면에 하나만 설치한다. 배경을 살리기 위해 백라이트를 활용하는데, 조명의 위치는 되도록 아기의 눈높이에 맞춰야 한다. 또한 측면의 주광은 아기 눈에 캐치라이트를 만들어 분위기 있는 사진을 연출한다. 만약에 아기의 반대편 얼굴이 어둡다면 반사판이나 약한 조명을 추가해 너무 어둡지 않도록 조절할 수 있다. {이미지:3} {이미지:4} ▲ “베이비사진의 조명은 원라이트를 기본으로 하되, 측면에 주광을 놓고 배경을 살리기 위한 백라이트를 활용한다. 명암이 전혀 없는 조명은 지양하고, 아기의 특성과 사진 분위기에 따라 조명을 다양하게 활용한다”고 아이뽀또 서수원점의 맹해균 대표는 전했다. 아이뽀또 서수원점의 맹해균 대표가 전하는 베이비사진 촬영 팁 • 아기들은 온도 변화에 민감하므로 각별히 주의해야 한다. 촬영 장소가 따뜻하면 아기들은 편안함을 느끼고 특히, 주변에 엄마가 있으면 긴장을 풀고 좀 더 편안한 표정을 짓는다. • 아기들이 집에서 즐겨 듣던 음악을 스튜디오에 틀어 놓아도 아기들은 편안함을 느낀다. • 아기들은 뭔가에 재미를 붙여도 쉽게 지치고, 관심 정도가 빨리 수그러들기 때문에 촬영을 15분 내에 끝내야 한다. • 플래시가 두 세 번 터졌을 때 울음을 터트리는 예민한 아기일 경우에는 조명을 터트리지 말고 지속광을 사용해야 한다. 취재 / 안현경 기자 ]]> 대한사진영상신문 Thu, 06 Jan 2011 11:03:13 +0900 캐논디지털포럼 | 다큐멘터리 사진 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=334 소재에 따른 사진의 유형적 분류 카메라를 통해 가장 먼저 보이는 것은 외형적인 미를 지닌 소재다. 꽃, 여인, 풍경 등 아름다운 것에 사람은 끌린다. 사진의 대표적인 특성으로 기록을 꼽을 수 있다. 가족사진을 촬영한다는 것은 잠재의식 속의 기록을 의미하고, 기록을 위해 접근하는 소재가 있게 마련이다. 사진계에선 1950년대를 현대사진의 시작으로 분류한다. 이는 소재를 어떻게 다루고 있느냐에 따른 변화다. 사진의 소재를 기록의 상징으로 보고 사물을 인지하는 것은 어떤 상황에서 소재를 제외한 채 상징과 형태로만 보는 것과 다를 수 있다. 사진은 점점 어려워지고 있다. 예전에는 단순히 촬영만 하면 됐지만, 지금은 사진 전환 방법이 복잡해져 촬영자는 다양한 것들을 알아야 한다. 여느 장르에 비해 훈련이 적은 사진을 촬영하기 위해 영위하는 활동은 적다. 그래서 단순 촬영은 누구나 할 수 있다. 여기서 벗어나기 위해서는 다양한 지식을 쌓고, 감각을 익혀야 한다. 누구나 사진을 잘 찍고 싶어 한다. 하지만 그것을 위해 얼마나 많이 훈련하고 노력하는지 객관적으로 평가해야 한다. 그냥 촬영만 한다고 사진이 아니다. 예전에는 ‘오랫동안 끈기를 가지고 사진을 촬영하면 된다’는 뜻으로 ‘시간이 모든 것을 해결해 줄 것’이란 말이 있었다. 하지만 이제 그런 시대는 지났다. 어린 나이에도 불구하고 세계적으로 명성을 얻고 있는 젊은 작가들이 해외에는 더 많다. 더 이상 ‘시간’은 ‘사진의 재능’을 높여주는 방법이 아니다. {이미지:1} ▲ 2010 동강국제사진상 수상자인 강용석 사진가가 지난해 7월24일, 강원도 영월에서 열린 캐논디지털포럼에서 ‘다큐멘터리 사진’에 대해 강연했다. 소재를 상징으로 전환하는 방법 소재를 상징으로 전환하는 방법에는 여러 가지가 있지만 크게 ▲ 프레임의 구조 ▲ 컬러와 톤의 인식 등으로 분류할 수 있다. • 프레임의 구조 카메라에 눈을 대면 처음 보이는 것은 대부분 스토리와 상황이다. 사람들은 뷰파인더 안에 들어온 대상에 시선을 뺏기면 형태와 상징을 보지 못한다. 대상을 상황에 맞게 분리하는 의식 작용이 먼저 일어나고 촬영을 해야 하지만 그리 쉬운 일이 아니다. 다만 촬영하는 순간, 어떤 이야기가 그 안에 있을 것인가를 짐작하게 되고, 상황에서 벗어난 스토리를 제거하기가 어렵게 되는 것이다. 사진의 의미를 찾기 위해서는 사진에 들어 있는 대상과 형태의 충돌이나 문화적 상징을 먼저 읽어야 한다. 이것이 가능하다면 사진 촬영이 한결 쉬워질 것이다. 스토리를 완벽히 구성하기 위해서는 대상과 배경을 분리해야 한다. 대상과 배경이 합쳐진 소재들을 사물이 겹쳐진 것처럼 인식하지 않고, 형태로 인지할 경우에는 사진이 복잡하게 된다. 사물을 분리시키기 위해서는 대상들의 조형적 공통점을 찾아야 한다. 예를 들어 원 형태로 배열하거나 한 쪽으로 유사한 형태의 대상을 몰아 나열한다. 만약 조형물을 배치할 때 같은 형태로 나열하는 것이 어렵다면 큰 피사체에 작은 피사체를 포함시킬 수도 있다. 또 형태와 형태 사이를 독립적으로 나열할 수 없는 경우에는 경계선만 붙여 놓아도 된다. 즉, 독립적인 것들을 나열해 외형적인 유사성을 찾거나 큰 형태에 작은 것을 포함시켜서 형태와 형태의 경계선을 붙이는 것도 한 방법이다. 사진에서는 소재들을 많이 겹치지 않도록 해야 하고, 프레임 속에 또 다른 프레임을 만들어 시선을 집중시킬 때는 타당한 이유가 있어야 한다. 이는 쉽게 느껴질 수도 있지만 의외로 찾기 어렵다. 그래서 더욱 가치가 있는 것이다. 최근에 사진들을 보면, 한 프레임에 두 개 이상의 시점을 섞어 다중적 의미를 부여함으로써 복잡한 시선과 의미들을 만들고 있다. 이는 예전보다 하고 싶은 이야기가 많아졌기 때문이다. 선택한 소재에 대해 할 이야기가 많아지면서 복잡한 시선을 만들어 내는 것이다. 사진 속의 형태를 독립시키거나 분리하면 그 곳엔 시점이 생긴다. 중요한 피사체들이 대치되고, 그것을 둘러싼 배경으로 분리되기 때문에 중요한 피사체가 있는 곳에는 반드시 시점이 생긴다. 즉, 시선이 가는 곳이 시점이 되는 것이다. 사진가는 셔터를 누르기 전에 기회를 엿보고 촬영한다. 그것이 무엇인지 알게 되면 왜 셔터를 눌렀는지를 알 수 있고, 한결 사진을 이해하기 쉬워진다. • 컬러와 톤의 인식 과거 많은 사진가들은 컬러와 흑백의 톤을 사진 형태화에 응용했다. 회화에서는 컬러와 흑백을 구분하지 않는다. 유독 사진만 컬러사진과 흑백사진으로 나뉜다. 흑백사진은 검정과 흰색이 중요하게 작용하고, 컬러사진은 형형색색의 컬러가 중요한 요소다. 따라서 이 모든 것이 중요한 형태가 될 수 있는 것이다. 회화를 생각해 보면 쉽게 이해할 수 있다. 화가는 그림을 그릴 때 자신이 원하는 컬러를 선택한다. 이는 화가의 마음이며, 그만의 재능과 기술을 통해 자신의 느낌을 표현하는 것이다. 작가는 색을 변형하기도 하고, 형태를 바꾸기도 한다. 반면, 사진은 회화처럼 색의 변형이 자유롭지 않다. 사진은 컬러를 변형하기 어렵기 때문에 그 대안으로 컬러를 어떻게 배치할 것인지를 고민한다. 컬러사진은 그림과 비슷한 방법이 적용되는데, 전체를 지배할 수 있는 지배색을 선택할 수 있다. 소재가 복잡하고 무질서하면 화면 전체를 포괄할 수 있는 것이 많지 않다. 컬러의 지배색을 어떤 것으로 할 것인지, 시점을 어떻게 만들 것인지는 색에 따라 바뀔 수 있다. 이를 정리하는 것은 사진가의 몫이다. 사진 촬영 시에는 색을 의식해서 배치하고, 유사색과 보색을 정리해야 한다. 유사색을 사용해 안과 밖의 대치를 두어 서로 부딪히게 보이는 것도 좋은 방법이다. 모든 것은 의식과 의미를 갖고 정돈해야 한다. 대비를 통해 의미를 만들어 낼 수 있으며, 어떻게 볼 것인가를 고민해야 한다. 참고로 뉴 컬러 사진가로 불리는 윌리엄 이글스턴(William Eggleston)은 ‘사진의 색은 자연의 색이 아니다’고 주장한다. 또 사진의 색을 그림과 같은 유제의 색으로 정의해 변화가 가능하다고 말한다. 물론, 자유롭게 변화시킬 수는 없지만, 색온도나 광원, 현상 기법 등을 통해 컬러를 창작할 수 있다. 한편, 흑백 톤은 낭만적, 중립적, 고전적, 형태화, 주관적 등으로 나뉜다. 나는 주로 중립적인 톤을 사용해 밋밋한 느낌이 나는데, 관객이 사진을 볼 때 주관적인 감정보다는 객관적으로 바로 보게 하기 위한 방법이다. 흑백으로 작업을 하는 작가는 자신이 표현하고자 하는 것을 톤을 통해서도 전달할 수 있다. 또 톤은 계절에 따라 다른 빛의 톤을 보이며, 현상 방법과 노출법에 따라서도 달라진다. 이는 부단히 노력해야 알 수 있는 것이다. 보는 방법에 대한 훈련도 필요하다. 색을 조절하고 배치하고 선택하는 것을 부단히 연구해야 한다. 눈에 보이는 모든 것을 의식하면서 촬영해야 한다. 좋은 감각을 키우면 유사한 것을 볼 수 있다. 형태가 다른 것을 사진에 포함시킬 때 사진가가 의도한 의미를 담도록 도와주는 것이 구성(구조), 컬러, 톤이다. 이외에도 앵글, 거리, 포지션, 포커스 등을 적용하는 것도 중요하다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Thu, 06 Jan 2011 10:56:43 +0900 2010 국내베이비스튜디오의 시장 전망과 효율적인 스튜디오 시스템 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=333 철저한 준비를 통한 창업 베이비스튜디오를 오픈하는데 가장 필요한 것은 자본이다. 창업 전에 이 부분을 완벽하게 준비하지 않으면 불필요한 곳에 과도하게 투자해 모았던 돈을 모두 헛되이 잃을 수 있다. 많은 시간과 돈이 필요한 것이 바로 인테리어다. 장소와 운영에 따라 인테리어 비용은 천차만별이다. 그 후에는 마케팅과 운영에 대부분의 투자가 집중된다. 처음 창업을 준비하는 대다수의 사람들은 신규 스튜디오 오픈을 희망할 뿐 스튜디오를 인수하려하지 않는다. 기존 스튜디오를 인수하면 리모델링비가 소모되는데, 이는 신규 창업비보다 1/2~1/3배의 절감 효과를 얻을 수 있다. 세트, 의상, 카메라, 렌즈, 냉난방 기구 등 스튜디오 운영에 필요한 집기류들을 약간의 권리금만으로 인수할 수 있기 때문이다. 따라서 창업 전에 자신의 투자 상황에 맞춰 리모델링을 진행하는 것도 적합한 방법이다. 2010년 국내 베이비스튜디오 시장 규모 아래의 표는 현재 네이버에 등록된 스튜디오를 기준으로 카테고리별로 나눈 것이다. 2008년 4월과 2010년 4월을 비교하면 대략 베이비스튜디오가 300개 정도 증가한 것을 알 수 있다. 더욱 정확한 수치를 보기 위해서는 전화번호부에 기록되어 있는 사진이란 글자가 들어간 사진관, 스튜디오, 현상소의 통계치를 확인하면 된다. 위의 조사를 살펴보면 2008년 베이비스튜디오 수는 총 925개로 전체 사진시장에서 약 56%를 차지한다. 이는 네이버에 등록된 베이비스튜디오를 기준으로 한 대략적인 수치이다. 그렇다면 전화번호부에 기록된 약 1만여 개의 스튜디오에서 대략 56%인 6천개 정도가 베이비스튜디오라고 잠정적으로 판단할 수도 있다. 통계청이 제시한 2008년도 한국의 신생아 출생률은 46만5천8백92명이다. 지난해 출생통계 잠정 결과는 약 44만5천 명으로, 2008년 대비 2만1천 명이 감소한 것을 알 수 있다. 즉, 6천여 개의 베이비스튜디오가 44만5천 명을 촬영한다고 할 때 스튜디오 1개당 1년 동안 대략 75명을 촬영할 수 있으며, 이를 다시 월로 나누면 6명 내외의 촬영만 가능하다는 것이다. 이는 현재, 인구 대비 베이비스튜디오들이 과도하게 넘쳐나고 있음을 반증한다. 이와 함께 지난해 11월6일자 네이버에 등록된 업체 중 셀프 스튜디오 현황은 전체 1백14개다. 셀프 스튜디오는 베이비스튜디오의 합성적인 형태로, 베이비 시장의 성장과 DSLR 카메라의 보급 확대로 인해 2004년부터 서서히 형성된 시장이다. 그 대표적인 예가 화이트밸런스, 레몬테라스, 이그루, 스튜디오 DIY 등이다. ■ 2008년부터 2010년까지 네이버에 등록된 사진관 {이미지:1} ■ 전화번호부에 기록된 사진 관련 업체수 {이미지:2} 셀프 스튜디오를 가장한 베이비스튜디오 셀프 스튜디오는 베이비스튜디오의 일종이므로 사진관을 운영하면서 셀프 스튜디오를 운영하기도 하는 복합적인 형태를 띄고 있다. 셀프 스튜디오만 운영하는 사람들은 그것만 운영해서는 안 된다. 즉, 셀프 스튜디오를 가장한 베이비스튜디오가 되어야 한다는 의미다. 만약 한 시간에 4만 원 가량의 수익이 발생하는 스튜디오의 경우, 하루 2시간 씩 총 4팀에게 대여하면 32만 원의 수익이 창출된다. 한 달 동안 꾸준히 이 수준으로 촬영한다면 1천만 원 가량의 수익이 발생되어 원가 대비 높은 수익을 올릴 수 있다. 하지만 이것은 단순히 이론상 계산일뿐이다. 셀프 스튜디오에서 수익을 창출하기 위해서는 전문가 촬영을 포함시켜야 한다. 모니터 할 수 있는 환경을 만들고 제품을 전시함으로써 전문가 촬영과의 차별성을 어필해 더 많은 수익이 발생할 수 있다. 베이비스튜디오 시장 전망 - 온라인 마케팅 그동안 베이비스튜디오는 산후조리원, 산부인과의 제휴를 통해 그 기반이 열악했다. 스튜디오는 제휴를 통해 상당한 금액을 지불해야만 한다. 일부 산부인과에선 ‘스튜디오와 제휴해 1천만 원 이상 받지 못하면 바보’라는 이야기가 떠돌고 있다. 이것이 그동안 베이비스튜디오가 얼마나 많은 수익을 산부인과나 조리원에 뺐겼는지 증명한다. 산부인과와 산후조리원에 비해 스튜디오가 약자로 비춰진 것은 산부인과에서 먼저 고객의 데이터베이스를 생성했기 때문이다. 하지만 최근들어 스튜디오들이 스스로 육아교실 등의 자체 행사를 통해 고객을 유치함으로써 자체 데이터베이스를 구축하고 있다. 이런 모든 활동은 온라인 카페를 통해 이뤄지고 있다. 그동안 온라인 카페는 기존 고객을 유지하는 형태로만 진행됐다. 하지만 지금의 온라인 카페는 더욱 적극적이다. 카페를 통한 바이럴 마케팅이 가능해졌으며, 신규 고객을 유치할 수 있게 된 것이다. 즉, 이제 온라인 카페는 기존 고객 관리 뿐 아니라 신규 고객을 영입하는 중요한 창구 역할을 하고 있다. 기존 카페에 만삭사진 등 기존 고객의 사진만 올렸다면, 이제 엄마들이 좋아할만한 다양한 이슈를 만들어 지속적으로 업데이트해야 한다. 그 좋은 예가 맘스홀릭, 맘아이 등이다. 이제 카페는 하나의 권력이 됐다. 스튜디오의 홈페이지가 공신력을 높일 수 있는 대문이라면, 블로그는 안방이다. 블로그를 통해 나의 일상사를 기록하고 내 아이들의 사진을 올리는 소소한 공간으로 재탄생하고 있다. 온라인 카페는 커뮤니티를 위한 공간으로 회원의 참여도를 높이고, 고객의 질문에 성실하게 답해야 한다. 셉템버 스튜디오의 성공 비결 자연광을 위주로 한 ‘홈 스튜디오’의 효시라 할 수 있는 셉템버 스튜디오의 시작은 블로그였다. 셉템버 스튜디오의 문병경 대표는 직접 자신의 집에 세트를 만들고 자신의 아이와 그 친구들의 사진을 찍었다. 그 사진들을 블로그에 올리다보니 블로그 지인들이 자신의 아이들도 촬영하기를 희망했고, 수요가 점차 증가해 스튜디오를 오픈하게 됐다. 기존에 타 스튜디오에서 근무한 경험이 있는 문 대표는 불과 1년 가량 유지할 수 있는 적은 자본을 갖고 스튜디오를 오픈했다. 문 대표는 몇 가지 철칙을 정했다. 셉템버에서는 오전, 오후 각각 1팀만 촬영한다. 이는 아이에게 최선을 다하기 위한 엄마의 마음이 반영된 것이다. 또한 스튜디오는 쾌적해야 한다. 그러나 엄마들마다 쾌적해야 한다는 기준이 각자 다르다. 이를 보완하기 위해 아이가 평소 생활하는 일상의 온도를 일일이 체크해 거기에 맞춰 온도를 조절하고, 아이가 한번 입은 옷은 반드시 당일 세탁한다. 이 모든 것은 홈 스튜디오라서 가능했다. 즉, 스튜디오에 온 모든 이들을 위해 항상 최상의 상태를 유지하는 것이다. 베이비스튜디오는 모든 것을 아이에게 초점을 맞춘다. 그러기 위해서 아기들이 주로 생활하는 집을 토대로 편안하고 포근함을 느낄 수 있도록 스튜디오 인테리어를 제작해야 한다. 흰색이 아이에게 포근하고 편안한 느낌을 선사한다는 것에 착안해 셉템버 스튜디오는 대부분의 소품이나 배경 등을 흰색으로 설정했다. 포토그래퍼 의상 역시 아기들이 좋아하는 색상을 고려했다. 한편, 셉템버 스튜디오는 직원들의 식사시간도 정확하게 체크했다. 사람이 배가 고프면 민감해지고, 집중력이 흐트러지므로, 이 모든 것이 촬영에 영향을 줄 수 있다는 판단에서다. 따라서 정확한 시간에 맞춰 밥을 먹고 직원들의 몸 상태를 최상으로 유지하는 것만으로도 타 스튜디오와 차별된 고객 서비스 마인드를 형성할 수 있었던 것이다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Mon, 06 Dec 2010 10:03:52 +0900 개인 브랜딩 과정에서 강연 활동이 갖는 의미와 방법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=332 사진 강의 어떻게 할 것인가? “자신의 지식을 수강생들이 알 수 있도록 쉽게 강의를 해야한다. 피사계 심도, 초점, DSLR 카메라 등의 용어가 내게는 쉬울지라도강의를 듣는 초보자들에게는 낯설 수 있다” 인상사진 관련 교육을 어느 정도 받았다면, 문화센터에서 초보자 대상으로 기초 사진 촬영법에 대해 강의할 수 있다. 강의를 시작하기 위해서는 자신의 지식을 정리할 필요가 있다. 사람들은 자신이 알고 있는 사실을 모두 다 알고 있다고 생각하지만 정작 그렇지 않다. 머릿 속의 지식들이 말로 내뱉어 질 때, 일목요연하게 정리되지 않는다면 정확하게 알고 있는 것이 아니다. 강의는 또 하나의 서비스를 제공하는 것이다. 서비스를 제공받는 사람이 누구인지, 어떤 성향을 가지고 있는지를 먼저 파악하는 것이 중요하다. 소비층이 정해지면 강의 방법 또한 달라진다. 좋은 강의는 어떻게 이끌어갈 수 있을까? 수업 시간이 길다고 해서 좋은 강의가 아니며, 반대로 짧다고 나쁜 강의가 아니다. 수강생들은 자신이 얻고자하는 것이 있다고 판단해 그 수업을 듣는다. 따라서 그들이 원하는 것을 충족시켜줄 수 있는 강의가 되어야 좋은 강의다. 처음 강의를 할 때는 누구나 어렵다. 자신의 지식을 수강생들이 알 수 있도록 쉽게 강의를 해야 하는데, 피사계 심도·초점·DSLR 카메라 등의 용어가 강사에게는 쉬울지라도 문화센터에서 강의를 듣는 초보자들에게는 낯설 수 있다. 문화센터 수강생 중에는 콤팩트 디지털카메라를 들고 와 촬영을 하는 사람도 많다. 의외로 ‘콤팩트 카메라’라는 용어조차 모를 수 있다는 것을 명심하라. 그 중에는 여기저기서 들은 잡지식으로 모든 것을 알고 있다고 착각하는 사람도 있다. 이들보다는 초보자의 수준에 맞는 강의를 해라. 가끔 그들이 삐딱한 자세로 난해한 질문을 할 때도 있다. 질문의 답을 잘 모를 때는 향후에는 그들의 궁금증을 다음 시간에라도 해결해주어야 한다. 강의는 쉬운 단어를 사용해야 한다. 전문용어를 알려주기 전에 쉽게 이해할 수 있어야 한다. 강의를 진행할 때는 거짓말을 해선 안 되며, 검증된 이야기만 해야 한다. 자신의 이름을 걸고 하는 강의이니 만큼 수반되는 책임감도 크다. 처음 강의할 때는 떨리고 정리가 안 될 수 있으니 철저하게 준비해야 한다. 강의를 진행할 PT자료 역시 어떤 구성으로 진행되는지 잘 선택해야 한다. 사진 강의를 잘하려면? “사람의 집중력은 1시간 동안 계속될 때 하락 곡선을 그린다. 즉, 1시간 동안 지속적으로 집중하기는 어렵다는 것이다. 최고의 집중력은 강의 시작 후 15분 동안이다. 그 안에 강의의 핵심을 이야기해야 한다” 효과적인 프레젠테이션(이하, PT) 방법으로 ARCS 이론이 있다. A(Attention, 주의), R(Relevance, 관련성), C(Confidence, 자신감), S(Satisfaction, 만족감) 순으로 수강생에게 강의 내용을 전달해야 한다. 강의 첫 시작은 시청각 자료를 동원해 궁금증을 유발시킴으로써 집중(A)을 유도한다. PT 자료는 그대로 읽지 말고, 외워 진행하며 수강생들과 아이 컨택(Eye Contact)을 하며, 시선을 유도한다. 사람들은 대부분 글을 쓸 때 기승전결(起承轉結) 방식으로 글을 쓰는데, 주목받기 위해서 수강생이 알고 싶어 하는 주제를 먼저 제시해야 한다. 특히, 유머러스한 이야기를 함께 하는 것이 집중하기 좋다. 대다수 문화센터의 사진 강의는 ‘어떻게 하면 사진을 잘 찍을 수 있을까’에 초점이 맞춰져 있다. ‘이렇게 하면 사진을 잘 찍을 수 있다’는 등 그들의 관심사로 이야기를 시작하면 집중하게 된다. 지식을 통해 관련된 이야기를 전개(R)하면서 그들이 알고자 하는 것을 설명한다. 또 그들에게 할 수 있다는 자신감(C)을 심어주고, 만족감(S)을 느끼게 해야 한다. 강사 혼자만 즐거운 강의가 되어서는 안 되며, 수강생과 공감대를 형성해야 한다. 공감대가 형성되지 않는다면 다음 강의로 연결되기 어렵다. 또 사람의 집중력은 1시간 동안 계속될 때 하락 곡선을 그린다. 즉, 1시간 동안 지속적으로 집중하기는 어렵다는 것이다. 최고의 집중력은 강의 시작 후 15분 동안이다. 그 안에 강의의 핵심을 이야기한다. 상황에 따라 농담으로 분위기를 환기시키면서 집중력을 높일 수도 있다. 질문은 사람을 긴장하게 만든다. 질문을 하고 수강생이 얼버무리는 시간에 강사가 정답을 말하면 사람들은 질문에 집중하는 정도가 떨어진다. 단 한 번의 강의로 수업이 끝나는 것이 아니라면 질문하고 정답이 나올 때까지 기다려보자. 그러면 다음 강의부터는 질문이 누구에게 갈지 몰라서 사람들은 긴장하고 수업에 집중할 수 있다. 대부분 강의 자료는 PT로 정리된다. PT 자료에 글이 많으면, 사람들은 강사의 말을 듣기보다는 글을 읽게 된다. 눈이 귀보다 더 빠르다. 그러니 자료는 글보다는 이미지를 통해 전달하는 것이 좋다. 이미지를 제시하면 사람들은 무슨 내용이 나올지 궁금해 한다. PT에 너무 많은 글을 넣지 말고 보고 듣는 즐거움을 선사하라. 이때 웃긴 사진을 첨가하는 것도 좋은 방법이다. 또 시의 적절하게 음성 톤을 바꾸는 것도 좋다. 앞서 말했듯이 강의는 서비스다. 보통 호텔이나 비행기의 서비스는 만족스럽다. 강의도 이와 같아야 한다. 소비자가 만족할만한 서비스를 전달해야 한다. 이야기를 할 때 기존에 생각했던 것과 반대되는 상항을 이야기하면 사람들은 의문을 갖고 집중한다. 반대되는 이야기가 결국은 하고자 하는 이야기를 유도해 더 오래 기억에 남게 된다. 집중이 떨어질 때는 재밌는 이야기를 가미해 상황을 부드럽게 만들어라. 경험에서 나온 이야기도 좋은 소재다. 이런 강의에 앞서 강사는 다양한 질문에 대해 준비를 해야 하므로 공부 또한 철저하게 해야 한다. 공부를 통해 스스로를 되짚어 볼 수 있으며, 이해가 높아지고 쉽게 말을 전달할 수 있을 것이다. 고객이 스튜디오를 찾아오는 것과 내가 선생님의 위치가 되어 수강생과 만나는 것은 다르다. 이런 강의를 잘 이용하면 하나의 마케팅으로 좋은 효과를 얻을 수 있다. 또 첫 강의에 대한 평가가 좋았다면, 강의 횟수가 점차 늘어날 것이다. 취재·정리 / 이효정 기자 ]]> 대한사진영상신문 Tue, 23 Nov 2010 10:59:35 +0900 김태섭 사진가의 프로필사진 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=331 ● 프로필 사진에서의 라이팅 기법 예로 드는 조명 활용법은 서류용 사진, 가족사진, 프로필 사진등 여러 방면에서 쓰인다. 우선, 주광(Main Light)은 인물을 향해 비춘다. 이 방법은 조명을 비추는 인물의 반대편 눈 밑에 삼각형의 빛이 들어가는데, 빛을 비춘 후 정면에서 얼굴을 보면 빛이 알맞게 들어갔는지를 육안으로 확인할 수 있다. 특히, 얼굴이 가장 입체적으로 보이도록 주광의 방향과 세기를 정한 후, 삼각형 빛이 만들어진 부분에 경계가 부드럽게 이어질 수 있도록 브릿지 라이트(Bridge Light)를 사용한다. 이와 같은 프로필 조명은 눈에 보이는 그대로 노출이 나온다. 이는 보이는 그대로 촬영할 수 있도록 시스템화 했기 때문이다. 또 어두운 부분을 부드럽게 만들기 위해선 필 라이트(Fill Light)를 전체적으로 비춰준다. 이렇게 되면 명부와 암부가 두드러져 입체감이 살아나고, 아울러 암부의 디테일이 강조된다. 한편, 이상의 기본적인 조명 세팅에 이어 조금 더 세부적인 묘사를 위해선 헤어 라이트(Hair Light)와 키커 라이트(Kicker Light), 백 라이트(Back Light)를 함께 사용해야 한다. 먼저 헤어 라이트는 배경과 머리를 분리시켜 디테일을 강조하는 역할을 한다. 스폿 라이트라고도 불리는 이 조명은 머리가 검을수록 눈으로 확인하기가 쉽다. 특히, 조명 각도는 머리의 앞부분을 넘지 않도록 한다. 그래야만 빛이 확산되지 않고, 원하는 부분만 비출 수 있다. 백 라이트는 보통 두 개를 사용하지만 하나로도 충분히 그 효과를 낼 수 있다. 백 라이트의 경우 보통 오른편에 메인 조명이 있으므로 배경에서 볼 때 뒷부분은 어두워야 한다. 밝음과 어두움이 교차할수록 인물은 조금 더 입체적으로 보이게 된다. 여성들을 위해선 스폿 라이트를 사용한다. 이 역시 인물에 영향을 주지 않는 범위 내에서 머릿결이 섬세하게 표현된다. 이처럼 조명을 사용하면 전체적으로 완성도가 높은 프로필 사진을 촬영할 수 있다. {이미지:3} ▲ 더 갤러리 스튜디오의 김태섭 대표가 제시한 프로필 사진 촬영에서의 라이팅 배치도 "얼굴을 기준으로 카메라 앵글을 높게 설정하면 얼굴이 갸름해 보이는 효과를 얻을 수 있다. 반대로 남성은 조명을 향하게 함으로써 믿음직한 느낌을 발산하도록 한다. 얼굴의 모양이나 머리 가르마에 따라 포징이 조금씩 달라질 수 있다. 또 얼굴을 기준으로 조금 아래에서 촬영하면 무게감이 살고, 남성다움이 잘 드러나게 된다" ● 프로필 사진에서의 포징 기법 증명사진의 경우, 자연스러운 모습을 연출하기 위해선 남성과 여성에게 적용되는 포징이 다르다. 우선, 여성은 몸의 라인 즉, 섹시함 또는 여성스러움이 자세로부터 느껴져야 한다. 일단 몸이 주광을 향하면 가슴이 밋밋하게 보이므로, 몸을 주광 반대 방향으로 살짝 틀어야 한다. 그래야만 빛이 여성의 아름다운 신체 라인을 따라 흐르게 된다. 따라서 전체적으로 얼굴과 가슴, 엉덩이를 잇는 신체 곡선이 S라인을 형성한다. 특히, 카메라의 앵글을 얼굴을 기준으로 높게 설정하면 얼굴이 갸름해 보이는 효과를 얻을 수 있다. 반대로 남성은 조명을 향하게 함으로써 믿음직한 느낌을 발산하도록 한다. 얼굴의 모양이나 머리 가르마에 따라 포징이 조금씩 달라질 수 있다. 또 얼굴을 기준으로 조금 아래에서 촬영하면 무게감이 살고, 남성다움이 잘 드러나게 된다. 프로필 촬영 시 가장 중요한 것은 경험이다. 사람마다 다른 특징을 포착하고 촬영할 수 있도록 다양한 경험을 쌓아야 한다. 취재 / 안현경 기자 ]]> 대한사진영상신문 Sat, 06 Nov 2010 10:48:34 +0900 이원준 사진가의 쇼핑몰사진 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=330 비토 스튜디오 이원준 대표가 공개하는 쇼핑몰 촬영에 유용한 포징과 라이팅 기법 인터넷 상거래가 활발한 요즘, 소비 욕구를 자극하는 좋은 사진은 쇼핑몰 거래에 있어 큰 비중을 차지한다. 판매 상품의 종류에 따라 사진 촬영법이 상이해 조명 활용 기법과 상품 세팅 노하우를 익히면 타 사이트와 차별화된 상품 사진을 촬영할 수 있다. 이에 본보에선 쇼핑몰 촬영에 적합한 포징과 라이팅 활용 방법을 소개한다. 압구정에 위치한 쇼핑몰 촬영 전문 ‘비토 스튜디오’의 이원준 대표가 상품, 모델 등 10년 이상 광고사진을 촬영하며 익힌 ‘포징과 라이팅 노하우’를 상세히 공개한다. - 편집자 주 - "소비자에게 어필해야 할 포인트를 정확히 알아야만 훌륭한 쇼핑몰 사진을 촬영할 수 있다. 쇼핑몰 사진가는 아트 디렉터가 되어야 한다. 단순히 포징과 라이팅에 국한하지 말고, 그 이상의 모든 것을 총괄할 수 있어야 한다." 특별한 콘셉트 없이 어두운 배경에서 쇼핑몰 사진을 촬영하면 실패할 확률이 높다. 실례로 어두운 배경에서 의상을 촬영하면 잘 팔리지 않는다. 상품 촬영을 시작한지 얼마 지나지 않아 신진 디자이너의 상품을 촬영한 적이 있다. 디자이너가 원하는 콘셉트에 맞춰 촬영했을 때, 사진은 매우 좋았지만 정작 소비자들의 구매율은 낮았다. 이는 컬러의 디테일이 표현되는 프로의 모니터와 달리 일반 소비자들이 사용하는 모니터는 사양이 낮아서 어두운 배경에서 촬영할 경우 그 디테일을 인지할 수 없기 때문이다. 결국, 쇼핑몰 사진은 정보를 담고 있어야 하므로 기승전결 방식의 스토리를 담고 있어야 한다. 개인적으로 관심을 끄는 사진, 스토리를 담고 있는 사진, 포인트가 있는 사진, 여운을 남기는 사진 등을 좋아한다. 쇼핑몰 사진은 촬영 작가에 의해 창작되는 이야기지만, 대중의 눈에 맞춰 조금 더 향상될 수 있다. 그래서 경쟁력 있는 사진가가 되려면 촬영 상품에 대한 지식을 갖춰야 한다. 노출과 같은 기술적 요소는 누구나 활용할 수 있다. 대중들은 누구나 사진에 익숙하고, 일상에서 즐기고 있다. 쇼핑몰 모델 중에는 전문 모델이 아닌 사람이 많기 때문에 의상을 제대로 표현하지 못할 때가 많다. 따라서 그 옷의 디자인을 파악하고, 소비자에게 어필해야 할 포인트를 정확히 알아야만 훌륭한 쇼핑몰 사진을 촬영할 수 있다. 쇼핑몰 사진가는 아트 디렉터가 되어야 한다. 단순히 포징과 라이팅에 국한하지 말고, 그 이상의 모든 것을 총괄할 수 있어야 한다. 의류 쇼핑몰 사진에서의 라이팅 기법 라이팅에는 정해진 기준이 없다. 의류를 촬영할 때 브랜드의 이미지나 계절 분위기, 모델과 의상의 조화를 고려해 촬영한다. 의류 라이팅에서 가장 기본이 되는 것은 그 소재를 잘 살려서 표현하는 것이다. 예를 들어 패딩과 같은 반사제품이나 모직, 벨벳, 면 등이 대표적인 의류 소재인데, 이런 제품의 특징을 살리는 것이 무엇보다 중요하다. 그 다음에 사진의 분위기를 고조시켜야 한다. 대게 패션화보의 경우 이를 무시하고, 느낌만 살리는 경우가 많다. 그러나 패션사진은 쇼핑몰 사진이 아니다. 조명 활용에서 가장 기본은 원 라이팅이다. 원 라이팅으로 세팅한 후 거기에 맞춰 보조광이나 필라이트, 반사판, 지속광 등의 종류와 수, 방향 등을 결정한다. 가장 많이 사용하는 조명 기법이 45도 각도에서 비스듬히 정면을 향하게 하는 것인데, 조명 높이에 따라 분위기가 사뭇 달라질 수 있다. 비토 스튜디오에서도 주로 45도 각도에서 모델을 촬영한다. 상의와 하의 모두 광택 소재의 옷을 입은 모델 촬영을 예로 들어보자. 모델을 빗겨 친 라이팅 기법을 가장 많이 촬영에 적용한다. 모델 얼굴이 조명 쪽을 향한 상태에서 조명은 모델 얼굴을 빗겨치고, 모델의 다리는 반대 방향을 향한다. 이때 주광과 모델의 거리는 약 2미터이다. 반대쪽의 반사판은 필라이트 역할을 하게 된다. 배경의 경우 모델과의 거리가 멀어질수록 어두워지며, 주광의 투사 각도가 커질수록 진한 회색 톤이 된다. 반대로 배경에 포인트를 주려면 허니컴을 이용해 그라데이션을 만들 수 있다. 무엇보다 메인 라이트가 완벽히 세팅된 후 나머지 조명과 부수 기자재를 상황에 맞게 적절히 활용하는 것이므로, 메인 라이팅이 가장 중요하다. {이미지:0} ▲ 비토 스튜디오의 이원준 대표가 즐겨 사용하는 라이팅 배치도 쇼핑몰 사진 촬영 시 모델 포징 기법 의상에 따라 모델의 포징이 달라지므로, 조명에 따라 정해진 포즈는 없다. 우선, 촬영할 옷이 일본풍이라면, 모델의 무표정과 정적인 자세로 포즈를 완성할 수 있다. 하지만 하늘거리는 롱 원피스의 발랄함을 표현할 때 정적으로 촬영하면 재미없는 사진이 된다. 이럴 때는 모델이 제자리에서 뛰거나 걸어가는 모습을 포착하면 동적인 느낌을 살릴 수 있다. 포즈는 춤을 추는 것과 같아서 프로 모델과 작업을 할 때도 미리 포즈를 외우지는 않는다. 개인마다 차이가 있지만 보통 포즈를 제시할 때는 말이나 직접 시범으로 보여준다. 개인적으로 춤을 추듯 자연스럽게 흘러가는 포즈를 좋아하기 때문에 움직이는 동작을 연속해 촬영하면 조금 더 리드미컬한 포즈를 연출할 수 있다. 따라서 쇼핑몰 사진을 전문으로 하는 사람들이 비싼 스트로보를 사용하는 이유는 그 충전 시간이 짧아야 어느 한 순간도 놓치지 않기 때문이다. {이미지:1} ▲ 비토 스튜디오의 이원준 대표가 촬영한 패션 쇼핑몰 사진 취재 / 안현경 기자 자료제공 / 비토 스튜디오 이원준 대표 ]]> 안현경기자 Fri, 06 Aug 2010 11:25:43 +0900 김정환 사진가의 인상사진 포징과 리터칭 기술 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=329 ■ 포징 레슨 오경근 사진가는 리터칭 전문가이자 인물사진가로, 한국인간개발연구원에서 CEO들의 포트레이트를 촬영하고 있다. 그는 “인물사진에서 조명만큼이나 중요한 것이 포징입니다. 사진 한 장이 그 사람의 모든 것을 표현해 줄 수 있어야 하듯 손동작, 의상, 장소, 표정, 조명, 소도구 등은 피사체의 특징을 살리는데 중요한 역할을 합니다”고 강조한다. 과거 오경근 사진가가 모기업의 CEO를 촬영할 때의 일이다. 그 CEO는 장애로 인해 한 쪽 손을 감추고 싶은 콤플렉스를 가지고 있었다. 따라서 촬영이 시작되자 한 손을 턱에 대고, 콤플렉스가 있는 손은 자연스럽게 감추었다. 하지만 오경근 사진가는 그 감춰진 손을 자연스럽게 보여줌으로써 인물의 당당함과 자신감을 사진에 표현해냈다. 이처럼 인상사진에 있어 포징은 피사체의 감춰진 내면을 표현하는데 중요한 구실을 한다. 따라서 사진가는 빛도 잘 읽어야 하지만 인물의 심리를 파악해 이를 표현할 줄 아는 능력을 지녀야 한다. {이미지:0} ▲ 인물의 특성을 잘 부각시킨 오경근 사진가의 작품(사진은 오경근 사진가가 촬영한 대한상공회의소 손경식 회장 ) {이미지:1} ▲ 김정환 사진가(좌)와 오경근 사진가(우) "인물사진에서 조명만큼이나 중요한 것이 포징이며, 사진 한 장이 그 사람의 모든 것을 표현해 줄 수 있어야 하듯 손동작, 의상, 장소, 표정, 조명, 소도구 등은 피사체의 특징을 살리는데 중요한 역할을 해...김정환, 오경근 두 사진가는 주로 원 라이팅을 즐겨 사용한다. 사진의 기본을 중시하는 두 사진가는 주 광원이 태양의 빛을 읽고 해석하는 것과 마찬가지로, 스튜디오 촬영에서도 주광원을 이해하면 인상사진의 절반을 이해한 것이라고 전해" ■ 라이팅 레슨 라이팅에 따라 피사체의 느낌과 분위기가 결정된다. 가볍거나 너무 무거운 라이팅은 동일한 피사체라도 전혀 다른 느낌을 줄 수 있다. 김정환, 오경근 두 사진가는 원 라이팅을 즐겨 사용한다. 사진의 기본을 중시하는 두 사진가는 주 광원인 태양의 빛을 읽고 해석하는 것과 마찬가지로, 스튜디오 촬영에서도 주광원을 이해하면 인상사진의 절반을 이해한 것이라고 말한다. 오경근 사진가는 촬영 장소에 따라 라이팅을 다르게 운용하지만 대부분 자연광이 들어오는 실내 촬영을 선호한다. “야외 촬영을 나갈 때 조명은 하나만 가지고 갑니다. 원 라이팅으로도 위치와 각도에 따라 인물의 특징에 맞게 촬영할 수 있기 때문입니다. 그리고 실내에 자연광이 들어 올 경우 자연광이 보조광의 역할을 하며, 원 라이팅으로 인해 생기는 그림자를 보완해 줍니다.” 또한 김정환 사진가는 “조명을 하얀 벽에 반사시켜 피사체의 얼굴에 빛을 조사함으로써 입체감을 살리는 촬영법도 있습니다”라며, “그 어떤 방법이든 원 라이팅을 이용함으로써 그림자를 자연스럽게 만들어 강렬한 이미지 또는 입체적인 느낌이 돋보이는 사진을 만들 수 있습니다”고 설명한다. 이는 빛의 근본인 태양의 조사각에 의해 사물의 모습이 시시각각 달라지는 모습과 같은 원리다. {이미지:2} ▲ 3가지 라이팅의 배치도(원 라이팅, 원 라이팅+자연광, 원 라이팅의 바운스광) 취재 / 안현경 기자 [이 게시물은 대한사진영상신문님에 의해 2010-11-06 10:47:32 팁 & 노하우에서 이동 됨]]]> 안현경기자 Tue, 06 Jul 2010 12:01:11 +0900 정우섭 사진가의 인상사진 포징과 라이팅 기법 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=stud&wr_id=328 ■ 정우섭 사진가의 포징 레슨 {이미지:1} ▲ 라이팅을 적용하기에 앞서 촬영 모델의 특징을 파악해 자세, 시선, 손동작 등의 포징을 연출한다. 인상사진에서 촬영 모델의 특징을 부각시키는 첫 번째 단계가 포징이다. 인물의 특징은 외모, 옷차림, 직업에서 가늠할 수 있는 외적 요소와 성, 가치관 등 대화를 통해서 알 수 있는 내적 요소로 구분된다. 따라서 촬영 전에 우선 충분한 대화를 거쳐 촬영 모델의 내외적 특성을 파악하는 것이 좋은 포징을 준비하는 방법이다. 이렇게 파악한 인물의 특징을 자연스러운 포징으로 연결하는 것이 사진가의 능력이다. 다음은 정우섭 사진가가 전하는 포징 레슨이다. "프로필 촬영 시 경우에 따라 스탠딩 포즈로 촬영하기도 하지만 대게 의자에 앉아서 찍는 사례가 많으므로 포징테이블을 활용한 포징 기법을 알려드리겠습니다. 모델이 느끼기에 편안한 자세는 사진에서 볼 때 예쁜 포즈가 아닙니다. 의자에서 등을 떼고 허리를 꼿꼿이 세우면 한결 안정된 포즈를 연출할 수 있습니다. 대부분의 모델은 카메라 앞에서 긴장하고 몸에 힘을 주게 되므로 자기도 모르게 경직된 자세를 취하게 됩니다. 바로 이때 긴장감을 풀어주고, 경직된 몸을 다소 자연스럽게 연출하도록 도와주는 것이 포징 테이블입니다. 포징 테이블에 기대면 어색하지 않은 자세가 나오게 됩니다. 먼저, 포징 테이블을 앞에 두고 책상에 기대는 자세로 편하게 앉습니다. 이때 상체가 정면을 향하면 정적으로 표현되므로 사진에 멋이 없어집니다. 좌우로 몸을 약 45도 틀어 앉고, 시선은 정면을 향합니다. 본보의 예시 사진에선 모델의 얼굴이 갸름하고, 특별한 콤플렉스가 없어서 일반 조명을 사용했습니다. 인상사진의 포징에 있어 남녀 성별은 중요한 기준입니다. 여성의 경우, 한 손으로 머리카락을 잡거나 두 손을 턱 밑에 대면 조금 더 여성스러움을 강조할 수 있습니다. 손은 여성 포즈에서 다양한 느낌을 연출하는데 중요한 역할을 합니다. 특히, 모델의 직업이 기자이므로 수첩과 펜, 카메라 등의 도구를 이용하면, 그 특성을 한껏 부각시킬 수 있을 것입니다. 모델의 직업도 인상사진 포즈 연출에 영향을 미칩니다. 전문직 종사자는 유니폼과 관련 소품을 포징에 응용할 수도 있습니다. 인상사진 포징에서 반드시 명심할 것은 연출을 하되 결코 지나치지 말아야 한다는 것입니다. 과도한 연출은 오히려 사진을 부자연스럽게 만들 수 있습니다.” {이미지:3} ▲ 인상사진 촬영 시 정우섭 사진가가 활용하는 조명 배치도 ■ 정우섭 사진가의 라이팅 레슨 {이미지:2} ▲ 정우섭 사진가가 스튜디오 촬영 세트장에서 백라이트, 탑라이트, 주광원, 보조광원을 이용해 인상사진을 촬영하고 있다. 인상사진에 있어서 ‘라이팅’은 전부라해도 과언이 아니다. 자연스러운 장면을 연출하거나 필요에 따라 피사체의 장점을 부각시키고, 단점을 보완하는 등 많은 역할을 하는 것이 조명이다. 특히, 스튜디오에서 촬영하는 인상사진은 판매용이므로 고객이 선호하는 스타일을 강조해야 한다. 조명을 어떻게 적용하느냐에 따라 얼굴이 큰 사람은 작게, 동그란 사람은 갸름하게 만들 수 있다. 조명의 거리, 밝기, 세기에 따라 인물의 이미지가 변할 수 있다. 최근엔 편집 소프트웨어로 후작업을 거쳐 미비한 조명 효과를 보완하기도 하지만 기본적으로 촬영이 뒷받침 되지 않는 이미지는 한계가 있음을 명심해야 한다. 다음은 정우섭 사진가가 전하는 라이팅 레슨이다. "라이팅은 기본적으로 포징이 완성된 후에 실시합니다. 배경지는 모델의 의상을 고려해 선택하는데, 예시 사진의 경우 모델이 어두운 색상의 의상을 입었기 때문에 오히려 검은 배경지를 사용해서 무게감을 배가시킬 수 있습니다. 다음으로 백라이트(Background light)의 위치를 설정합니다. 백라이트가 어디까지 보이게 할 것인가를 결정합니다. 여기서는 모델의 어께부터 머리까지 실루엣이 들어가도록 백라이팅을 조절합니다. 또 머리 위에 스포트라이트(Spot light)를 맞춥니다. 탑 라이트라고도 불리는 이 조명의 역할은 배경과 모델을 분리해 줍니다. 특히, 밋밋한 사진에서 벗어나 역동적인 모습을 강조하려면 역광은 주광과 같은 광량을 가져야 합니다. 이 조명은 모델의 어께 라인과 헤어 라인에 들어가도록 맞춥니다. 주광(Key Light)은 보통 콧날이 높아 보이도록 45도로 비스듬하게 비추는데, 모델의 대략적인 윤곽을 나타내어 입체감을 살리지만 모델 반대편에 짙은 그림자를 만듭니다. 따라서 이때는 보조광(Fill Light)을 추가합니다. 이는 주광에 의에 생긴 그림자를 비춰주는 역할을 합니다. 그러나 주광과 보조광의 광량이 같아서 얼굴에 입체감을 상쇄시키거나 그림자가 두 개가 생기는 것에 주의해야 합니다.” 정우섭 사진가 프로필 - 중앙대학교 예술대학원 수료 - (사)한국프로사진협회 이사 역임 - (사)한국사진작가협회 회원 - (사)한국프로사진협회 추천작가 - 월간 사진 초대작가 - 수경인상사진연구회 회장 역임 - 現, 한국인상사진연구회 회장 - 現, 사진의 명가 예작 대표 취재 / 안현경 기자 ]]> 이효정기자 Fri, 05 Mar 2010 22:47:52 +0900