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포토마케팅 > 기획기사 > 탐방 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo 테스트 버전 0.2 (2004-04-26) ko (주)아비즈가 운영하는 ‘북스미스’ 프로앨범 사업부를 찾아서 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=554 (주)아비즈가 운영하는 ‘북스미스’ 프로앨범 사업부를 찾아서 “올해, (주)아비즈 ‘북스미스’ 사업부에선 사진 스튜디오 및 스냅 작가들에게 온오프라인 마케팅을 통한 고품질의 프로 앨범과 다양한 포토 상품을 서비스해 드릴 겁니다” - 포토북 및 디지털 앨범 시장의 새로운 변화를 주도하는 (주)아비즈의 최근 근황과 올해 계획을 이 회사 류경상 마케팅팀 팀장에게 듣는다 - (주)아비즈는 사진스튜디오 등의 프로사진가와 일반인을 대상으로 포토북 및 사진앨범, 달력, 스마트폰 케이스 등 다양한 디지털 포토상품을 제작, 공급하는 디지털 프린팅업체로 지난해 기술혁신으로 산자부 장관상을 받은 ‘강소 기업’이다. ㈜아비즈가 운영하는 포토북 및 디지털 포토상품 제작 사이트인 퍼블로그( www.publog.co.kr )에는 매일 3만 명 이상이 방문한다. 또한 ㈜아비즈는 사진스튜디오를 대상으로 하는 ‘북스미스’ 브랜드와 관련 사이트( www.booksmith.co.kr )를 운영하며 웨딩 및 베이비스튜디오에 화보 중심의 프로 포토북을 인기리에 공급하고 있는 것으로 알려졌다. 특히 ㈜아비즈 북스미스의 포토북 중 데이트 스냅, 웨딩, 본식, 베이비 등 테마별 세미 화보집이 웨딩 ,베이비 스튜디오에서 꾸준히 주문하는 스테디 셀러이자 베스트 셀러 상품인 것으로 알려졌다. 한편, ㈜아비즈는 지난 2007년에 HP 인디고를 국내 최초로 도입해 디지털 프린팅 시장에서 창의적인 시장 개척과 상품 개발로 디지털 프린팅 업계에서 선두기업으로 자리 매김하고 있는 것으로 알려졌다. 이런 노력으로 휴랫팩커드(HP)가 매년 주관하는 ‘아시아태평양 디지털 프린팅 어워드’에서 2010년부터 2014년까지 포토북 부문 5년 연속 우승을 차지하기도 했다. 이에 본보에서는 일반인은 물론 사진 스튜디오 시장에서 성장 가도를 달리고 있는 ㈜아비즈의 저력이 어디에서 나오는지를 살펴보았다. 아울러 ‘북스미스’ 브랜드로 사진 스튜디오에 적합한 맞춤형 프로 포토북 시장을 어떻게 마케팅하고 리딩하고 있는지 ,이를 ㈜아비즈 마케팅팀의 류경상 팀장에게 들어보았다. - 편집자 주 - 우선, ㈜아비즈의 기업 연혁과 주요 취급 아이템을 소개해달라 “(주)아비즈는 15년간의 포토 앨범 상품 생산력과 노하우를 지닌 업체이다. 이런 이력을 바탕으로 (주)아비즈는 매년 열리는 HP 인디고 디지털 인쇄장비를 사용하는 전 세계 업체를 대상으로 포토 앨범을 놓고 경쟁하는 ‘HP 디지털 프린팅 어워드’에서 국내 최초 5년 연속 1위를 수상한 바 있다. 또한 지난해에는 제품력을 인정받아 ‘2014 중소기업 기술혁신대전’ 산업부장관 표창 수여 및 ISO국제품질경영시스템 인증 등 국내외에서 다수의 수상 및 품질 인증을 받았다. 현재, ㈜아비즈는 두개의 브랜드를 내세워 B2B와 B2C 시장에서 선두 자리를 지키고 있다. 북스미스 브랜드( www.booksmi th. co.kr )는 오프라인 기반의 B2B 고객들을 대상으로 사진 스튜디오와 스냅작가들에게 필요한 세미화보집, 프로앨범, 원판앨범 등을 서비스하여 고급 앨범의 새로운 지평을 열고 있으며, 강남에 있는 스튜디오의 80% 이상이 북스미스 브랜드와 제휴하여 앨범을 주문하고 있다. 또한 퍼블로그 브랜드( www.publog.co.kr )는 아이를 키우는 주부,학생, 연인 등의 B2C 고객들에게 온라인 기반으로 보다 자유롭고 쉽게 편집기 및 디자인을 무료로 제공, 사용자가 직접 다양한 디자인 템플릿을 활용하고 편집, 주문할 수 있도록 하여 포토북, 포토달력, 포토팬시 등의 다양한 포토 상품군을 서비스 하고 있다.” (주)아비즈의 ‘북스미스’ 브랜드 경쟁력을 한 마디로 표현한다면? “㈜아비즈는 ‘고품질 제작 및 불량률 최소화’를 모토로 하고 있다. 앨범이라는 것은 평생 보관하고 소장하는 것이기 때문에 항상 변함없는 색상과 품질을 유지하고 언제나 사진 속 순간이 아름다운 추억으로 느껴질 수 있도록 하는 것이 (주)아비즈 임직원 모두의 마음 속 깊이 간직하고 있는 서비스 정신이다. 특히, (주)아비즈는 출력, 제본, 재단, 후가공, 커버 제작 등 모든 제품을 원스탑으로 생산할 수 있는 장비와 제작 시스템을 본사 4백평 부지의 공장에 보유하고 있다. 따라서 최단 시간 제작 및 납기가 가능하며 ISO 9001 국제 품질 인증 시스템에 의거해 꾸준한 품질력을 경쟁력으로 삼으며 서비스를 해드리고 있다. 또한 최종 검수작업을 통해 배송 전 단계에서 한 번 더 검수하여 완벽한 제품을 배송해 드리고 있으며 품질에 불만족 시 100% 품질보증제도를 도입해 무상으로 제작 서비스 해 드리고 있다. 이밖에도 우리 회사에서 개발한 ICS(Int eligent Color System) 출력 프로그램을 이용, 사진 이미지를 더욱 밝고 선명하게 최적화해 최상의 출력물을 만들어 내고 있다. ‘고품질 제작 및 불량률 최소화’를 모토로 하는 ㈜아비즈는 북스미스(BookSmith:앨범장인) 브랜드의 단어 뜻과 같이 앨범 한 권을 제작해도 ‘장인정신’으로 최선을 다해 제품을 생산하고 있는데, 이게 바로 우리 회사의 ‘경쟁력’이라 하겠다.” ‘북스미스’를 이용하고 있는 스튜디오에서는 주로 어떤 상품을 선호하나? “우리 회사에서 공급하는 앨범중 사진 스튜디오에서 선호하는 프로 포토북은 대부분 ‘테마별 세미 화보집’이다. 이 제품은 HP 인디고 디지털 인쇄기로 출력하며 최대 12×17인치 사이즈에 평균 40~120페이지까지 제작 가능하다. 앨범 커버는 이태리 수입 원단의 레더, 패브릭 소재를 사용해 고객이 직접 선택 한 후에 제작하고, 내지는 HP가 인정한 디지털 인쇄 인증 수입 용지를 사용해 최상의 품질로 서비스 하고 있다. 발랄하면서도 캐주얼한 느낌을 주는 ‘테마별 세미 화보집’은 화보 내지 사이에 한 장,한 장 PVC 필름을 넣어 더욱더 고급스럽고 선명도를 높인 상품이다. 그밖에 다양한 내지 형태와 제작 방식으로 고객사 요구에 맞는 커스텀 제작이 가능하다. 뿐만 아니라, 화보집에 맞는 맞춤형 고급 케이스도 스튜디오의 특징을 살려 패키지 형태로 주문 제작이 가능하기에 이런 부가 서비스를 거래 스튜디오에서 선호하고 있다. 좀 더 고급스런 상품을 원하는 고객들의 요구에 부응하기 위해 북스미스에선 별도 요청시 자석형 케이스로 앨범을 포장해서 납품하고 있는데, 올 여름부터는 품질을 좀 더 높인 ‘고급 패키지 케이스’를 제작해 일체형으로 앨범을 공급할 계획이다.” (주)아비즈에서는 ‘북스미스를 이용하는 사진 스튜디오를 온오프라인상에서 병행 관리한다’고 들었는데, 사실인가? “아직도 많은 웨딩 및 베이비스튜디오들은 웹하드를 통한 아날로그 적인 주문 방식과 단가가 저렴한 일반 압축앨범을 고집하고 있다. 따라서 스튜디오가 어려워하는 새로운 시스템의 도입은 오히려 반감을 가져 올 것이라 생각한다. 이런 점 때문에 우리 회사에선 직접 스튜디오를 방문해 가급적 스튜디오들의 주문 성향에 맞게 맞춤형 제휴 제안을 한다. 아무리 시대가 변하였더라도 아직은 이 방법을 스튜디오들이 선호하고 또한 효율적이기 때문이다. 주말 주중 쉴 세 없이 촬영하는 시간도 부족한 스튜디오들에게 많은 것을 요구하면 안된다고 생각한다. 직접 하나부터 열까지 모든 것을 상담해드리고 고객과의 좀 더 세밀한 조율을 통해고객의 희망사항을 최대한 반영해드리려면 오프라인상의 미팅은 반드시 병행해야하는 일이다” 마지막으로, 올 한해 (주)아비즈의 마케팅 정책을 소개해달라. “북스미스에는 비록 아날로그 방식을 고집하는 고객사들이 많지만 주문 결제, 업로드, 배송현황 등을 편리하게 조회 할 수 있는 온라인 시스템을 적극 도입할 것이다. 또한 이미 온라인 서비스 기반을 구축한 퍼블로그 사이트를 통해 스튜디오의 온라인 마케팅을 적극적으로 지원할 예정이다. 예를 들어, 퍼블로그의 사진 인화권 등 다양한 서비스 쿠폰을 무상으로 스튜디오 고객사에 지원하여 스튜디오에서 자체적으로 경품 프로모션을 진행할 수 있도록 지원 할 예정이다. 뿐만 아니라, 스튜디오 고객사에서 촬영에만 집중하면서도 핸드폰 케이스, 머그컵, 포토쿠션 등의 다양한 포토 팬시류의 상품을 편리하게 주문 제작할 수 있도록 서비스를 제공할 예정이다. 한편, (주) 아비즈는 국내시장 뿐 아니라 해외시장을 공략하기 위해 중기청 마케팅지원센터와 협업하여 미국, 일본, 중국의 해외 판로를 지속적으로 모색하고 있으며, ISO 국제 품질 규격인증을 받아 한국 교포가 운영하고 있는 스튜디오 및 스냅작가 분들과 제휴하여 프로 세미화보를 해외에 수출 진행하고 있다. 추후에는 해외 주요 도시에 지사 설립을 검토 중에 있다. 한편, (주)아비즈에서 운영하는 퍼블로그는 국내 1위 포토북 사진인화 사이트로(랭키닷컴 온라인 사진인화 現 1위) 현재 일평균 3만명의 접속률과 10~60대까지의 다양한 연령층이 회원가입(60만명의 회원)을 하고 있다. 이에 퍼블로그 사이트를 통해 스튜디오 고객사들의 마케팅 지원 방안을 기획하고 있다. 퍼블로그 이용 회원과 북스미스 고객사들이 함께 하는 아이디얼한 마케팅 을 기획 및 진행한다면, 분명 엄청난 시너지 효과가 스튜디오 고객사에게 돌아갈 것으로 확신한다” {이미지:0} ▲ (주)아비즈 마케팅팀의 류경상 팀장 {이미지:1} ▲ (주)아비즈의 북스미스 ( www.booksmith.co.kr ) 세미화보집(사진 제공: (주)아비즈) 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Tue, 23 Jun 2015 22:20:25 +0900 갤러리탐방_사진공간 배다리 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=553 ●‘사진공간 배다리’ 오픈 배경 ‘사진공간 배다리’는 지난 2012년 5월, 한때 서점들로 유명했던 인천 동구의 헌책방 골목에서 문을 열었다. 그리고 불과 2년 만에 점점 잊혀져가던 그 골목으로 사람들의 발길을 다시 불러 모으는 보물 같은 공간이 됐다. ‘사진공간 배다리’는 지역 문화공간이 필요하다는 사회적 필요성과 이상봉(1955년 생) 관장 개인의 아쉬움이 합쳐져 개관을 하게 된 사진문화공간이다. “인천지역에서 사진 활동을 하면서 많은 혜택을 받았기 때문에 지역에 대한 책임감이랄까, ‘나도 뭔가 해야 하는 게 아닌가’라는 생각을 가지게 됐어요. 그러다 보니까 잘 안 되고 있는 것들이 많이 보이더라고요. 예를 들면, 인천은 광역시인데도 사진 갤러리가 없었어요. 다른 지역의 사진작가를 초대해 전시회를 열려고 해도 그럴 수가 없는 거예요. ‘부족한 저라도 나서봐야겠다’라는 마음에 시작하게 된 겁니다. 주변의 많은 분들이 동참을 해주셨습니다.” ●‘사진공간 배다리’는 다양한 공간 운영 “지난 2012년 5월20일에 첫 전시회를 열었으니까 ‘사진공간 배다리’가 문을 연지도 만 2년이 되었습니다.” ‘사진공간 배다리’의 특색은 다양한 공간으로 이뤄졌다는 점이다. 먼저 사진전시와 아카데미 교육을 하는 갤러리 1관과 사진인들이 모여 대화하고 정보를 공유할 수 있는 카페 공간 및 서점 역할을 하는 커뮤니티관(2관, 갤러리 1층에 위치)이 그 중심에 있다. 또한 인천사진아카이브연구소(소장, 이영욱)는 사진집과 철학서적 1천여 권 이상을 소장하고 있으며 세미나, 토론의 장, 강좌, 사진 자료관으로써의 역할을 하는 열린 공간이다. 이밖에도 지난해 10월, 인천 차이나타운에 문을 연 쉼터 ‘자율 게스트하우스’가 있다. 이곳은 인천에 오는 타지의 사진인이 하룻밤 쉬고 갈 수 있는 게스트하우스 성격의 쉼터 공간이다. ●‘사진공간 배다리’가 하는 일 & 해야 할 일 2년이라는 짧은 기간이지만 사진공간 배다리는 지역적인 특색을 살린 여러 의미 있는 프로젝트와 전시 이벤트를 치러냈다. 인천 지역 재개발 현장의 모습을 담아낸 ‘폐허 속에서 발견된 오브제’(2013.8)展은 참여작가 수만 40명에 달하는 대형 프로젝트였다. 올해에는 사진과 인문학을 접목시킨 새로운 시각의 사진 탐색 프로젝트 ‘2014년 창작 워크숍-해안선 프로젝트’를 기획하고 촬영단을 모집하고 있다. ‘해안선 프로젝트’는 1년 동안 인문학(이론)+촬영(실기)+전시+출판을 아우르는 워크숍 방식의 장기 프로젝트이다. 인천 동구 송현동의 양키시장을 다룬 김보섭 사진전 ‘양키시장’(2013.3~4), 배다리 주민들의 산업도로 반대 투쟁을 담은 ‘'강's 배다리 Photo Story 展-배다리 사진 이야기, 창영동 사는 이야기’(2013.1~2), 김승혜 사진전 ‘배다리 헌책방’(2013.12~2014.1) 등 지역 소재의 전시회뿐만 아니라 많은 작가들의 전시회를 열고 있다. 사진공간 배다리는 지역사진에 도움을 줄 수 있는 대형 기획전시뿐 아니라 영정사진 촬영 봉사, 장애인 다문화 가정 등을 위한 무료사진 촬영 봉사 같이 지역사회에 뿌리내릴 수 있는 활동을 여러 지역 사진가들과 주도하고 있다. 이밖에도 갤러리의 의무(?)라고 할 수 있는 사진작가 공모 이벤트에서도 독특한 자기만의 색깔을 만들어 가고 있다. 대표적인 것이 한국출판문화산업진흥원의 지원을 받아 진행하는 ‘문학과 사진’ 공모전이다. 시, 소설, 수필, 희곡 등 문학작품을 사진으로 표현하거나 두 영역을 접목시키는 작업을 하는 사진가를 선발해 전시와 포스터, 기타 홍보 활동을 지원하는 사업이다. {이미지:1} ▲ 사진공간 배다리 갤러리 입구(왼쪽 계단)와 커뮤니티관 전경 (사진 출처 : 사진공간 배다리) {이미지:2} ▲ 사진공간 배다리 갤러리 내부 모습 (사진 출처 : 사진공간 배다리) {이미지:3 } ▲ 인천사진아카이브연구소 내부 모습 (사진 출처 : 사진공간 배다리) ●‘사진공간 배다리’ 운영 방식 ‘사진공간 배다리’의 운영은 대관 중심이 아닌 초대전 중심이다. 물론 대관을 원하는 작가가 있으면 다 받아준다. 대신 포트폴리오, 작가와의 만남, 작가의 작업과정을 오픈해야하는 약간의 단서조항이 있다. “올해는 그동안 계속해온 ‘문학과 사진’ 공모전, 인천 신인작가 발굴 등에 한층 신경을 쓸 예정입니다. 제가 직장(학교)생활을 하다 보니 놓치는 것이 많습니다. 그래서 10여 명의 운영위원 분들께 한 파트 씩 기획을 맡아달라고 부탁하고 있습니다.” 초대전 작가를 선정하는 데는 나름대로 역할 구분이 있다. ‘사진공간 배다리’의 학예연구실장 겸 디렉터로 있는 이영욱 교수는 주로 젊은 작가 위주로 초대전을 기획한다. 반면 이상봉 관장은 중견 작가 위주로 의미 있는 전시를 꾸민다. “나름대로 비전을 가지고 노력하는 작가를 초대하려고 합니다. 특히 이영욱 교수님은 신인들에게 발표할 수 있는 기회를 많이 주려고 하십니다. 그분들이 여기서 전시회를 열었다는 자긍심을 갖도록 적극적으로 지원하고 있습니다.” 배다리 사진 아카데미는 이영욱 교수 외에도 수준 높은 강사진들이 포진해 있다. 상명대 사진아카데미의 김세미 교수(사진 기초 강좌), 계원예술대학교 평생교육원의 마틴 리 교수(사진예술)(예술사진 연구), 한겨레신문의 곽윤섭 기자(사진은 테마다), 재능대학 사진영상미디어과 김보룡 특임교수(창작과 표현) 등이 강좌를 진행하고 있다. “강사진은 교수급 수준의 분들로 구성하고 있으며, 주제와 테마가 있는 강좌를 개설하고 있습니다. 다른 곳에서 들을 수 없는 인문학 중심의 강의와 다양한 테마의 사진강좌를 하다 보니 ▲사진을 많이 접하셨던 분 ▲전시도 하신 분 ▲더 많은 걸 알고 싶어 하는 등 어느 정도 실력이 있는 분들이 들으러 오십니다.” 이상봉 관장은 사진공간 배다리가 사진인들이 ‘노는 공간’이 되기를 바라고 있다. “장기적으로 보면 인천에도 사진축제가 있으면 좋겠어요. 서울, 대구, 영월 등 다른 지역에서는 사진 축제 및 비엔날레가 열리는데, 인천은 아직 그렇지가 못해요. 사진축제가 열려서 사진인들이 많은 혜택을 받고, 그 안에서 어울릴 수 있는 기반을 만드는 게 ‘배다리’의 역할이 아닌가 생각합니다. 어쨌든 ‘배다리’를 통해서 사진가들이 마음껏 놀 수 있는 공간을 지속해서 제공해 주는 게 꿈이라면 꿈입니다.” 이상봉 관장에게는 또 다른 꿈이 있다. ‘처음 갤러리를 열고자 했던 꿈에 이어 독립된 아카데미 공간을 갖고 싶다’는 것이다. 이는 ‘넉넉한 공간에서 많은 분들을 모시고 그곳에서 다양한 교수, 강사 분들과 사진, 인문, 철학 강의를 할 수 있었으면 좋겠다’는 것이다. 이상봉 관장이 처음 카메라를 만진 것은 고등학생 시절로, 취미로 시작한 것이 어느덧 이력이 붙어 2010년 첫 개인전을 연 뒤 매년 전시회를 이어오고 있다. 또한 이상봉 관장은 인천 혜광학교(시각장애 특수학교)에서 컴퓨터와 수학을 담당하는 교사다. 혜광학교 사진동아리 ‘잠상’의 지도교사를 맡아 시각장애 학생들에게 사진을 가르치고 있는 이상봉 관장은 ‘사진공간 배다리’의 첫 개관전으로 자신이 지도한 학생들의 사진전, ‘보다(2012.5)’展을 열었다. 이상봉 관장은 요즘 ‘예술에서 사진의 위치가 어떤 것인가?’라는 질문을 스스로에게 던져본다고 한다. 그 답은 결국 ‘사진공간 배다리’가 가야할 길인지도 모른다. “사진을 예술작업으로 하는 사람들의 숫자는 미술이나 문학을 하는 사람들보다 더 많은데 정작 목소리를 거의 못 내고 있어요. ‘사진하는 사람들의 목소리를 낼 수 있는 환경이 만들어져야 하지 않나?’... 그런 등등의 생각을 하고 있습니다.” 취재 / 김성종 기자 ]]> 관리자 Thu, 26 Jun 2014 12:08:22 +0900 불황속 호황을 구가하는 ‘스튜디오 호감 아산점’을 찾아서 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=552 스튜디오 호감의 ‘행복한 강의’듣고 과감한 변신 시도 서울 1호선 지하철 끝자락인 온양온천역 1번 출구를 나오니 ‘사진관’이란 플래카드가 선명하게 눈에 들어온다. 온양온천역에서 3분 거리에 있는 스튜디오 호감 아산점은 지난해 9월에 종전 증명, 여권, 가족, 결혼 출장사진을 전문으로 촬영하던 ‘은지스튜디오’에서 상호를 스튜디오 호감 아산점으로 바꿔 취업증명사진 전문스튜디오로 영업을 하고 있다. “15년 전부터 현재의 자리에서 영업을 하고 있는 ‘은지스튜디오’를 제가 지난 2008년에 인수해 운영을 하다가 지난해 9월에 상호를 스튜디오 호감 아산점으로 바꾸고 또 한번 과감한 변신을 시도했습니다. 은지스튜디오를 운영할 때는 낱장사진 출력과 증명·가족사진이 전체 매출에서 40%를 차지했고 대부분은 결혼 출장사진에서 매출을 올렸습니다. 스튜디오 전체 매출에서 결혼 출장사진의 비중이 높았던 이유는 은지스튜디오를 인수하기 전에 아산지역에서 웨딩 스튜디오를 큰 규모로 운영했기 때문입니다. 뿐만 아니라, 새로 인수한 은지스튜디오가 15년이라고 하는 긴 세월동안 한곳에서 영업을 한 덕에 단골이 많아 낱장사진의 출력 비중도 높은 편이었습니다.” 은지스튜디오를 인수해 결혼 출장사진, 증명·가족사진 및 낱장사진의 출력을 주로 하던 전용철 대표가 과감하게 기존의 스튜디오 운영방식을 버리고 취업증명사진 전문점, ‘스튜디오 호감’을 노크한 이유는 뭘까? 이에 대해 스튜디오 호감 아산점의 전용철 대표는 ‘스튜디오 상호 교체 이유’를 다음과 같이 전한다. “제가 스튜디오 호감을 선택한 이유는 간절한 변화의 목마름 때문이었습니다. 매년 스튜디오매출이 5~10% 감소해 ‘뭔가 새로운 변화를 줘야겠다’는 생각에서 처음 떠올린 게 ‘스튜디오 인테리어 교체’였습니다. 이런 생각을 실천으로 바로 옮기지 못하고 3~4년의 세월만 흘려버렸습니다. 그러던 사이에 우연히 한현모 대표가 진행하는 ‘스튜디오 호감의 행복한 강의’를 듣게 되었습니다. 한현모 대표의 강의는 ‘스튜디오를 다시 부활시키고 싶다’는 제 생각과 거의 일치하는 것이었습니다. 그래서 저는 ‘스튜디오 호감의 행복한 강의’가 끝나자마자 그 길로 바로 스튜디오를 변신시키기로 마음먹었습니다. 특히 ‘스튜디오 호감의 행복한 강의’ 중 ‘한현모 법칙’을 듣고 생각할 것도 없이 바로 스튜디오 상호를 ‘은지스튜디오’에서 ‘스튜디오 호감 아산점’으로 바꾸기로 결심을 했습니다.” ‘스튜디오 호감의 행복한 강의’중에 나오는 ‘한현모 법칙’에는 ▲증명사진 촬영에 적합한 의상이 준비되어 있는가? ▲만족할만한 헤어, 메이크업을 준비할 수 있는 환경인가? ▲즐겁고 다양한 표정으로 촬영을 하는가? ▲고객이 사진을 직접 선택할 수 있는가? ▲즉석 주문 수정이 가능한가? ▲사진파일을 제공하는가? ▲감동할 만한 특별한 이벤트가 있는가? 등 7가지 법칙의 내용이 있다. {이미지:1} {이미지:2} {이미지:3} ▲ 스튜디오 호감 아산점 전경 스튜디오 호감 아산점의 매출은 계속 상승세 현재, 스튜디오 호감 아산점의 인근에는 순천향대학교, 선문대학교, 호서대학교, 경찰교육원, 고등학교 등이 자리하고 있다. 이런 학교의 학생들을 중심고객으로 생각하고 ‘스튜디오 호감 아산점’을 오픈했는데. 지금은 아산 인근 지역에서도 고객이 유입되고 있다. 이에 대해 전용철 대표는 다음과 같이 전한다. “상호를 스튜디오 호감 아산점으로 바꾸기 전에는 증명사진 촬영 보다는 출장이 큰 비중을 차지해 스튜디오 인테리어에 별로 신경을 쓰지 못했습니다. 그러다 보니 증명사진이나 가족사진 분야에서의 매출은 크게 생각지도 못했습니다. 스튜디오 호감으로 상호를 변경하고 인테리어에 신경을 쓰니 고객층이 달라지는 것을 확인했습니다. 예전에는 상상도 못 했던 일이지요. 현재, 아산의 인구는 약 30만 명입니다. 예전에는 아산 인구만 보고 영업을 했다면 이제는 강진, 예산, 홍성, 천안까지 영업영역이 넓어졌음을 실감합니다. ‘스튜디오 호감에서 취업증명사진을 잘 찍는다’는 입소문에 의한 결과라고 생각합니다.” 지난해 9월, 15년간 사용하던 ‘은지스튜디오’ 상호를 과감히 ‘스튜디오 호감 아산점’으로 교체한 개업 첫날에만 70여 명의 고객이 스튜디오를 방문해 취업증명사진을 찍고 갔다. 그리고 그로부터 3개월 동안 매월 10%의 성장세를 보이다 올 2월에는 매출이 2배까지 성장한 것으로 알려졌다. ‘스튜디오 호감 아산점’의 매출이 계속 상승세를 타고 있는 것에 대해 전용철 대표는 다음과 같이 전한다. “뜻하지 않은 결과입니다. 개업 당일 진행한 이벤트 외에는 별도의 행사를 진행하지 않았기에 처음 촬영하고 가신 분들의 입소문이 참 도움이 많이 되고 있습니다. 그리고 이런 입소문 마케팅이 가능할 정도로 스튜디오 호감 본사의 영업 및 운영 정책은 정말 완벽하다는 것을 저도 사실 계속 실감하고 있습니다. 개업 당일 한번 진행한 이벤트로 고객이 꾸준히 늘고 있고 매출이 계속 오르는 점에 대해 사실 저도 놀라고 있고 하루하루가 즐거울 따름입니다.” 스튜디오 호감의 ‘고객 감동 서비스’가 매출 향상으로 연결 취업 증명사진을 비롯한 다양한 사진상품을 갖고 고객 지향적인 서비스로 친절하게 고객을 응대하는 스튜디오 호감은 누가 봐도 또 가고 싶고, 아는 사람도 데려가고 싶은 사진스튜디오다. 고객을 감동시키는 것은 큰 게 아니라 소소하고 작은 것이다. 스튜디오 호감에서 추구한 인테리어 변화 외에도 질적 서비스의 향상은 고객을 감동시키고 이는 다시 입소문으로 방문고객이 두배 세배로 증가하는 결과를 낳고 있다. 스튜디오 호감 전국 가맹점에서는 ‘스튜디오 방문 고객 접대용으로 내놓는 음료 ,소시지, 사탕 등을 준비할 때 우리 식구가 먹는다’는 생각으로 준비하고 있다. 이것은 별것 아닌 것 같아도 고객은 이런 작은 서비스에 감동하고 그 감동은 다시 매출 증가로 이어진다. 스튜디오 호감 아산점의 전용철 대표도 이와 같은 ‘고객 감동 서비스’의 덕을 톡톡히 보고 있다’고 전한다. “증명사진부터 취업 사진을 촬영하러 스튜디오 호감 아산점을 찾는 사람들은 젊은 층입니다. 그들은 작은 서비스에도 감동합니다. 우연히 학생증을 촬영하러 온 학생이 사진과 서비스에 만족해 다음날 친구를 데리고 오거나, 또는 가족사진을 촬영하러 방문하는 경우가 많습니다. 어떤 학생은 4일 연속 친구와 함께 온 적이 있습니다.” 스튜디오 호감 아삱머의 취급 품목 스튜디오 호감 아산점의 취급 품목에는 학생 및 취업 증명사진, 여권사진, 낱장 사진 출력, 여행사진 출력 및 앨범 제작 서비스 등이 있다. 특히 아산점에서는 타 지점에 비해 여행사진 출력 및 앨범 제작 서비스를 추가로 진행하고 있다. 이상의 사진 상품을 취급하며 ‘별것 아닌 작은 것으로 고객에게 감동을 선사하겠다’는 것이 스튜디오 호감 아산점, 전용철 대표의 영업 철학이다. “급하게 여권을 발급하려는 고객을 위해 여권 신청서를 스튜디오에 비치해두고 있습니다. 이렇게 할 경우, 고객의 시간을 단축시켜드릴 수가 있거든요. 또한 오후 4~5시쯤에 우리 스튜디오를 방문하는 고객은 배가 약간 출출할 것으로 생각해 저녁식사 전에 간단하게 요기라도 하시라고 호두과자나 토스트를 드리기도 합니다.” 스튜디오 호감에서는 주변 상권에 비해 증명사진 값이 고가다. 상품 값은 2만 원부터 9만 원까지 구성되어 있어 처음 방문하는 고객은 약간 부담스러워한다. 하지만 사진 촬영 및 서비스의 질을 보면, 곧 상품의 가치를 인정하는 편이다. 스튜디오 호감을 운영하는 것은 단수히 돈벌이 수단이 아닌, 보람 있는 일 스튜디오 호감 아산점의 전용철 대표는 ‘스튜디오 호감’으로 상호를 바꾸면서 조명을 제외한 기존에 사용하던 모든 장비와 인테리어 소품을 다 버렸다. 추가 예산이 드는 문제라 쉽지 않은 결단이었지만, 변화를 위한 최선의 선택이었다. ‘이제, 사진 스튜디오로 돈 벌기는 힘들다. 그만 접어야겠다’라고 생각하는 사진스튜디오 운영자들에게 스튜디오 호감 아산점의 전용철 대표는 다음과 같은 말을 전하며 자리에서 일어섰다. “새로운 것을 얻기 위해서는 때론 단호한 결심도 필요합니다. 힘들어하는 제 주변의 다른 스튜디오 운영자들께도 주저하지 마시고 변화와 변신을 시도해보실 것을 권하고 싶습니다. 저 역시 쉬운 결단은 아니었지만, 변화를 시도했더니 1년 전과 완전히 달라진 새로운 희망을 찾아 하루하루를 즐겁게 일하고 있습니다. 내가 사진을 잘 찍어 좋은 사진 상품을 만들어 서비스를 함으로 인해 또 다른 누군가가 취직도 하고 사진상품을 보며 즐거워한다면, 이보다 더 신나는 일이 어디 있겠습니까?” 취재 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Thu, 26 Jun 2014 12:02:15 +0900 갤러리탐방_SPACE22 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=551 ‘SPACE22’ 설립 동기는? 혹, 설립과정에 어려움은 없었는지요? “현재, ‘SPACE22’가 입주해 있는 미진프라자빌딩의 최대 주주인 정진호 씨가 사진에 대한 열정이 남다른 분이십니다. 사진 공부를 하면서 작품 전시를 위한 공간의 필요성을 늘 고민해온 정진호 씨는 마침 미진프라자빌딩 22층의 활용방안을 모색하던 중 거의 비어있다시피 한 22층의 공간을 갤러리로 활용하고자 주주들을 설득하기 시작했습니다. 하지만 그 과정이 쉽지만은 않았습니다. 갤러리로 활용하는 것을 찬성하는 의견도 있었지만 반대 의견도 만만치 않았습니다. 역세권 빌딩의 공간을 경제적인 의미로 생각해본다면 가치가 상당한데, 그 것을 ‘무료로 운영하는 갤러리로 활용한다’ 하니 아마 쉽게 결정할 수 있는 사항이 아니었을 거라 생각합니다. 하지만 정진호 씨의 생각은 달랐습니다. 사진·미술을 위한 대안공간을 열어 작가를 돕고 또 작품을 누구나 무료로 관람할 수 있게 하면 분명 미진프라자빌딩을 찾는 사람들에게 좋은 이미지를 심어주고 또한 강남지역에도 긍정적인 영향을 미칠 것으로 생각한 것입니다. 다시 말해 단순히 임대수입으로 환산할 수 없는 더 높은 긍정적인 가치를 얻게 될 것으로 판단했던 겁니다. 그런 생각이 담긴 정진호 씨의 설득 끝에 결국 미진프라자빌딩의 주주들로부터 긍정적인 답을 이끌어내, ‘SPACE22’가 설립, 입주하게 된 것입니다.” ‘SPACE22’ 개관 준비는 어떻게 했는지요? “미진프라자빌딩 주주들이 ‘좋은 의미로 사용하라’며 22층 전 층을 무상으로 내준 2012년 8월부터 ‘SPACE22’를 비상업적인 용도로 사용하는 것에 목표를 두고 본격적으로 갤러리 오픈 준비에 들어갔습니다. 초기에는 갤러리의 내부 공간을 나누지 않고 완전히 개방된 형식으로 계획했었습니다. 하지만 갤러리 소속 큐레이터와 사진가들의 조언을 참고하면서 더 좋은 방법을 모색했습니다. 공간을 메인 갤러리와 라운지 갤러리로 나누고 사진 강의 공간을 추가하는 공사를 끝낸 후, 2013년 12월22일에 정식으로 문을 열었습니다.” {이미지:1} ▲ ‘SPACE22’의 메인 갤러리 {이미지:2} ▲ ‘SPACE22’의 라운지 갤러리 현재, ‘SPACE22’는 어떤 식으로 운영되고 있는지요? “갤러리 오픈 준비를 하면서 미진프라자빌딩 주주들로부터 ‘갤러리 운영을 책임지고 맡아달라’는 제안이 있었습니다. 저는 성남훈 사진가로부터 사진 교육을 받았고 사진에 대한 공부를 꾸준히 해왔습니다. 사진에 대한 관심과 열정이 컸기에 빌딩 주주들의 의견을 흔쾌히 받아들였습니다. ‘SPACE22’는 사진·미술 대안 공간으로 대관료가 무료이며 입장권 판매로 인한 수익도 없습니다. 수익이 없기 때문에 순전히 운영위원들로부터 모은 금액으로 운영을 하고 있습니다. 그래서 갤러리를 운영하면서 비용에 가장 많은 신경을 쓰고 있습니다. 다행스럽게도 임대료와 관리비는 들지 않지만, 그것을 제외하더라도 갤러리 운영비용이 최소 월 3백만 원 이상 듭니다. 그래서 저랑 함께 사진 활동을 해온 분들과 빌딩 주주들을 포함해 총 17명을 ‘SPACE22’ 운영위원으로 모시게 되었습니다. 이들 운영위원들이 매달 20만원씩 후원비를 내는데 이 돈을 모아 갤러리 운영에 사용하고 있습니다. ‘SPACE22’는 아직은 작가들을 크게 지원하거나 작가들의 역량을 강화시키는 프로그램이 미진합니다. 하지만 전시회를 통해 작가가 자신을 표현하고 역량을 충분히 표현할 수 있도록 최대한 지원하고 있습니다. 작가의 전시회를 알리기 위한 광고에서부터 작품의 운반과 설치까지 최대한 돕고 있습니다. 지난 3월에 ‘SPACE22’는 협동조합에 등록했습니다. 이를통해 문예진흥기금을 확보하고 이를 통해 작가 지원 폭을 더 넓히고 싶습니다.” ‘SPACE22’는 어떤 분들이 이용하면 좋을까요? “‘SPACE22’에서는 신진작가가 아니어도 사진을 하는 30~40대 젊은 작가들, 그리고 사진에 대한 열정과 뜻은 있지만 갤러리 대관료와 여러 가지 제약으로 자신의 작품을 발표하지 못하는 작가들이 참여하면 좋을 것 같습니다. ‘SPACE22’에서도 이런 분들을 찾고자 노력하고 있으며, 앞으로도 ‘SPACE22’만의 이와같은 색깔과 정체성을 확실히 지켜나갈 생각입니다.” ‘SPACE22’ 전시 기획은 어떻게 이뤄지나요? “‘SPACE22’ 갤러리 운영위원회에서는 전시회를 통해 부각시키거나 알리고 싶은 작가 선정을 위해 운영위원들과 함께 의견을 나누고 포트폴리오를 검토하는 등 전시작가 선정에 다각도로 심혈을 기울이고 있습니다. 작가가 선정되면 소속 큐레이터와 함께 종합적인 기획을 하게 됩니다. 그리고 작가들이 자신의 역량을 충분히 표현하고 알릴 수 있도록 전시 기간을 한 달간 제공하고 있습니다.” ‘SPACE22’는 사진전 외에 또 다른 어떤 일들을 하고 있는지요? “‘SPACE22’에는 주요 작품을 감상할 수 있는 ‘메인갤러리’와 편한 소파에서 담소를 나누며 작품을 감상하는 ‘라운지갤러리’ 그리고 약 28명 정도를 수용하는 ‘강의실’이 마련되어 있습니다. ‘SPACE22’는 공간 활용이 뛰어나고 수준 높은 전시 기획으로 갤러리를 다녀간 관람객들로부터 좋은 평가를 받고 있습니다. 또한 ‘SPACE22’ 강의실에서는 갤러리 소속 큐레이터가 정기적으로 사진 교육 프로그램을 진행하고 있습니다. 그리고 향후에는 현재 진행하고 있는 사진·미술뿐만 아니라, 종합적인 예술 분야도 다룰 계획입니다.” ‘SPACE22’의 향후 목표는 어떤가요? “작가들이 자신의 작품을 많이 알리고 활동영역을 넓혀나갈 수 있도록 돕는 역할을 하고 싶습니다. 새롭게 조명해야 할 작가가 있다면 신진작가가 아닌, 원로작가라 해도 초대전과 기획전을 열어 작가를 재조명할 것입니다. 작가들에게 있어서 ‘SPACE22’는 편하게 와서 쉬는 공간이자 함께 모여서 작품에 관해 이야기를 나누는 ‘만남의 장소’가 되길 바랍니다. 많은 작가가 갤러리 대관료나 전시회 개최 비용에 대한 부담 없이 작품을 전시할 수 있다면, 그것으로 만족합니다. 또한 상업광고를 통해 ‘SPACE22’를 적극적으로 홍보하기보다는 입소문을 통해 자연스럽게 알려지도록 노력할 생각입니다. 갤러리와 작가들이 함께 좋은 작품을 완성하고 전시하다 보면 분명 좋은 결과가 있을 것으로 믿습니다. 국내 사진계의 발전을 위해 다른 대안공간과도 협력하면서 ‘SPACE22’를 운영해나갈 생각입니다.” 인터뷰 / 오수동 기자 ]]> 관리자 Tue, 03 Jun 2014 12:45:33 +0900 갤러리탐방_라카페 갤러리 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=550 라 카페 갤러리는 카페와 갤러리가 각기 독립된 공간에서 운영되고 있지만, 하나의 문화공간과 같은 느낌이 듭니다. 라 카페 갤러리는 어떤 공간입니까? “지난 2012년 4월16일 부암동에서 문을 열어 나눔문화에서 운영하는 라 카페 갤러리는 ‘좋은 삶이란 무엇일까’를 화두로 문을 연 갤러리이자 책방, 카페가 함께 공존하는 공간입니다. 조금은 바쁘게 살아가는 우리의 시야를 국경 너머 우리보다 어려운 삶을 사는 사람들에게 돌렸으면 하는 취지에서 설립됐습니다.” 라 카페 갤러리는 지난 1년6개월 여 간 박노해 시인의 사진전만 개최했습니다. 박노해 시인의 사진전을 상설로 열고 있는 이유는 무엇입니까? “박노해 시인은 지난 2003년부터 분쟁지역이던 이라크를 비롯해 아프리카, 중동, 남미 등 세계 여러 곳을 돌며 사진을 찍어왔습니다. 그러다 나눔문화 이사인 이기명 한국매그넘에이전트 대표의 건의와 설득을 거쳐 라 카페 갤러리에서 상설전을 열게 됐습니다. 한국매그넘에이전트의 이기명 대표는 지난 2010년 갤러리M과 세종문화회관에서 열렸던 ‘라 광야’展과 ‘나 거기에 그들처럼’展을 기획하기도 했지요. 그런 인연으로 박노해 시인의 사진전을 라 카페 갤러리에서 열게 되었고 오픈 이후로 지금까지 총 다섯 번의 사진전을 열게 된 것입니다” 라 카페 갤러리는 오픈 이후로 박노해 시인의 기획전만을 열고 있는데, 추후 다른 기획전을 열 계획은 없나요? “박노해 시인은 10여 년간 꾸준히 여러 분쟁지역을 돌며 사진을 찍어왔습니다. 라 카페 갤러리에서 다섯 번의 기획전으로 선보인 사진 외에도 박노해 시인이 촬영한 사진은 정말 많습니다. 농담삼아 말씀드리면 현재 박노해 시인이 촬영한 사진만으로도 10년은 더 기획전을 열 수 있을 정도입니다. 라 카페 갤러리는 박노해 시인이 세계를 돌며 보고 듣고 기록한 것을 지금 여기에 살아가는 우리들에게 선보이는 장입니다. 한국에 사는 우리만이 아닌 우리보다 부족한 국경 너머 다른 사람들의 이야기를 전하고 싶은 것이지요. 라 카페 갤러리에서 그간 박노해 시인 사진전을 상설로 열고 있는 배경이기도 합니다.” 라카페 갤러리에선 박노해 시인의 ‘나일 강가에’(아프리카)와 ‘라 광야’展을 개최했는데, 이는 어떤 전시입니까? “새로 열린 ‘라 광야’展은 지난 2010년 1월에 갤러리M에서 전시했던 ‘라 광야’展의 앙코르 전시였습니다. 당시 전시는 박노해 시인의 첫 전시이기도 했고 갤러리를 찾은 많은 사람들이 눈물을 흘리기도 했던 전시였지요. 이후 많은 분들로부터 ‘라 광야’展에 관한 문의가 있어 앙코르 형식으로 다시 열게 된 것입니다. 이번 전시는 박노해 시인이 전쟁이 일어났던 이라크와 레바논, 시리아, 팔레스타인, 쿠르디스탄 등 중동지역을 돌며 그들의 삶을 촬영한 기록입니다. 지난 10여 년 간 인류의 가장 아픈 지점인 중동 현장을 담아냈습니다. 박노해 시인의 사진 속에는 피 흘리는 사람도, 우는 아이도 없습니다. 그러나 전시를 보는 우리 가슴을 뜨겁게 울린 사진들입니다. 이번 앙코르 전시로 보다 많은 분들이 다시 한 번 전쟁의 아픈 기억과 국경 너머 또 다른 우리의 삶을 느끼고 바라보는 기회가 되었습니다.” 라 카페 갤러리에서 열리는 전시를 본 관람객들의 반응은 어떠했는지, 궁금합니다. “라 카페 갤러리에는 정말 다양한 분들이 오십니다. 부암동을 따라 등산을 하시던 분들이 들르시기도 하고 일부러 전시를 보기 위해 찾아오는 젊은 분들도 많습니다. 때론 단체로 오는 학생들도 있고요. 기억에 남는 건 많은 분들이 사진을 보며 사진 속 사람들의 이야기를 자신의 이야기로 받아들인 다는 것입니다. 어르신들 중에는 전시를 보고 우시는 경우도 있어요. 특히 어린 친구들 같은 경우는 그들이 교과서에서만 접했던 아프리카, 중동의 모습과는 전혀 다른 아프리카와 중동을 보고 갑니다. 우리의 일반적인 인식 속에 아프리카는 전쟁과 가난, 기아로 얼룩진 대륙으로 새겨져있는데, 이들 지역 어린 친구들을 통해 그렇지 않은 아프리카의 모습을 본 셈이지요. 인류의 문명이 탄생하고 문명과 문명의 교량 역할을 했던 지역들입니다. 첨예하게 대립한 사진이 아닌 그들의 살아가는 현실을 담담히 담아낸 사진 속에서 많은 것을 느끼고 갑니다. 저희 두 연구원은 항시 갤러리에 상주하며 관람객들에게 필요한 정보를 제공합니다. 사진에 관한 이야기와 국경 너머의 삶에 대해 함께 대화를 나누다보면 저희 앞에서 눈물을 흘리시는 분들도 있습니다. 박노해 시인의 사진이 주는 메시지와 감동이 이런 점이 아닐까요.” 벽에 걸린 사진만큼이나 전시장에 흐르는 음악도 중요하다고 생각합니다. 라 카페 갤러리에는 독특한 음악이 흐르던데, 음악 선곡은 어떻게 하는지요? “음악은 대부분 박노해 시인이 직접 선곡합니다. 10여 년이 넘게 분쟁지역을 돌며 직접 수집한 음악들입니다. 지금 대한민국에선 구할 수 없는 음악들도 많습니다. 음반으로 나오지 않은 경우도 있고요. 저희가 매번 전시를 기획할 때마다 사진 못지않게 음악에도 특별히 신경을 쓰는 건 관람객들이 보다 전시에 몰입했으면 하는 마음 때문입니다. 박노해 시인의 사진전은 사진과 글이 함께 전시되는 게 특징인데, 이는 사진과 함께 음악으로 관람객들이 사진 속 주인공들의 문화를 함께 느꼈으면 하는 취지에서 전시장에 흐르는 음악에도 특별히 신경을 쓰는 겁니다.” 향후 라 카페 갤러리의 전시 기획이 궁금합니다. 또 박노해 시인의 상설 사진전과 라 카페 갤러리 운영을 통해 추구하는 것이 있다면, 무엇인지요? “‘라 광야’展은 지난해 11월15일부터 열려 오는 3월5일까지 전시됩니다. 지금까지 열렸던 전시기획과 마찬가지로 사진으로 현장과 지금 우리가 하나 되는, 그런 만남이 있는 전시를 준비할 생각입니다. 많고 많은 박노해 시인의 사진을 선별하는 작업은 결코 쉽지 않습니다. 저희는 전시를 기획할 때마다 사진에 담긴 메시지와 이야기를 보다 효과적으로 전달할 수 있는 사진을 선별합니다. 그것이 라 카페 갤러리에서 여는 박노해 시인 사진전의 특징이자 기획 의도이기도 합니다. 동시에 라 카페 갤러리 운영을 통해서 추구하는 것이기도 하지요. 라 카페 갤러리라는 이곳 공간을 통해 좋은 삶을 함께 실천하는 기회가 됐으면 하는 바람입니다.” 인터뷰 / 송승현 기자 ]]> 관리자 Wed, 19 Feb 2014 17:28:38 +0900 (주)니콘이미징코리아, 니콘 F시리즈의 향수를 불러일으키는 ‘Df 체험 세미나’ 개최 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=549 니콘 공인숍 (주)디지털청풍에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ - 지난 11월20일 오후 3시부터 5시까지 열려 - 서울지역 첫 번째 ‘니콘 Df 체험 세미나’가 용산 아이파크몰 4층에 위치한 (주)디지털청풍 매장에서 (주)니콘이미징코리아 관계자와 사전 신청자 40여 명이 참석한 가운데 지난 11월20일 오후 3시에 열렸다. 세미나에 앞서 (주)디지털청풍 김창진 대표는 “디지털카메라가 디지털 시대에 적응하며 급격히 진화하는 사이에 많은 사진애호가는 셔터스피드 다이얼과 조리개 링, ISO 감도 다이얼을 돌리던 향수를 그리워한다. 최근 발표된 니콘 ‘Df’가 이런 기대감에 부응하는 것 같다. ‘Df’ 체험 세미나를 통해 FX포맷 사진을 복고적으로 느껴보는 시간이 되길 바란다”고 참석자들에게 인사말을 건넸다. 이날 강의를 맡은 김주현 사진작가는 니콘 ‘Df’의 특징을 “D4와 동일한 사진 퀄리티, 퓨전디자인과 최경량 바디, Non-Ai 타입의 렌즈 사용이 가능하며 또한 ‘Df’는 니콘 플래그십 DSLR 카메라와 동등한 풀프레임 CMOS 이미지 센서와 화상처리엔진 EXPEED3를 탑재해 최고의 촬영 성능을 실현한 제품이다”고 전했다. 아울러 김주현 사진작가는 “니콘의 예전 기술과 현재 기술을 접목시킨 카메라가 바로 ‘Df’ 이다. 동시에 ‘Non-Ai 렌즈’도 사용할 수 있어 장롱 속에서 잠들어 있던 뛰어난 성능의 과거 니콘의 Nikkor 렌즈를 모두 사용할 수 있다”며 신제품 ‘Df’의 특징을 설명했다. 이날 행사에 참석한 사진애호가들은 신제품, ‘Df’를 들고 직접 촬영과 조작을 해보며 강의 중간 날카로운 질문을 던지기도 했다. 또한 한 참석자는 “니콘 ‘Df’ 가 ‘D4’와 동등한 화질을 갖춘 뛰어난 성능의 제품인 점이 놀랍다”면서 “오래전 니콘 F시리즈 카메라를 사용하던 추억이 떠오른다”며 ‘Df’ 체험 소감을 전했다. {이미지:3} ▲ 지난 11월20일 오후 3시, 서울 용산 아이파크몰 4층에 위치한 니콘 공인숍 (주)디지털청풍에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ 전경 {이미지:4} ▲ 니콘 공인숍, (주)디지털청풍 김창진 대표가 ‘니콘 Df 체험 세미나’ 참석자들에게 “Df 체험 세미나를 통해 FX포맷 사진을 복고적으로 느껴보는 시간이 되길 바란다”고 인사말을 전했다. 인터뷰 / 김주현 사진작가 “‘니콘 Df는 사진작가인 나도 구매하고 싶은 카메라입니다” {이미지:5} ▲ (주)디지털청풍에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ 강의를 맡은 김주현 사진작가 = 니콘 공인숍, (주)디지털청풍에서 이번 니콘 ‘Df 체험 세미나’를 진행한 소감은 어떤가? “니콘 신제품이 발표된 만큼 아무래도 니콘 카메라 매니아들이 세미나에 많이 참석, 신제품에 대한 열기가 대단한 것 같다. 대부분의 참석자들이 단순히 사진을 취미로 한다기보단 전문적인 지식을 갖추고 니콘의 신제품 소식에 늘 귀를 기울이는 사람들이라 그런지 핵심을 찌르는 질문도 있었다.” = 오늘 체험 세미나에 앞서 직접 니콘 ‘Df’를 사용해봤을텐데, 사진작가가 보는 니콘 ‘Df’는 어떤 카메라인가? “앞서 세미나 중에도 이야기를 했던 부분이지만, 니콘 신제품 ‘Df’는 이미 니콘 카메라를 갖고있는 나도 갖고 싶은 기종이다. 성능에서 다른 DSLR 카메라에 견줘 뒤질 것이 없는데다 아날로그 감성까지 갖추고 있다. 특히 예전 필름카메라 작업을 했던 사람들에겐 필름카메라의 손맛 하나하나를 느낄 수 있는 기회가 될 것도 같다.” = 오늘 니콘 ‘Df 체험 세미나’를 통해 니콘 유저들에게 꼭 전하고 싶은 얘기가 있다면? “우선, 니콘 ‘Df’의 성능을 내가 보고 듣고 느낀 그대로 전달하고자 했다. ‘Df’의 메커니즘 적인 부분과 ‘Df’의 강점인 Non-Ai 렌즈 사용이 가능한 부분, 그리고 디자인적인 요소도 뛰어난 것 같다.” 니콘 공인숍 (주)디지털 해성에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ - 지난 11월20일 오후 5시부터 7시까지 열려 - (주)디지털해성에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’에는 풍경, 인물, 접사, 스냅사진 등을 주로촬영하는 30여 명의 사진애호가들이 참가했다. 이날 (주)디지털해성에서 열린 ‘Df 체험 세미나’는 (주)니콘이미징코리아의 정수환 대리가 총 2시간동안 'Df'의 기능적인 측면부터 카메라 촬영의 유용한 설정법, 그리고 니콘 NX2에서 활용할 편집방법을 소개하고 아울러 ‘Df’ 카메라와 올드 렌즈의 조합으로 촬영된 이미지를 보여줬다. (주)니콘이미징코리아의 정수환 대리는 “Df 카메라가 발표된 이후 강조된 부분이 아날로그 스타일의 외관이다. 하지만 단순히 외견에만 집중할 수 있는 카메라가 아니라 고성능을 지니고 있는 점을 알아주었으면 한다. ‘Df’는 상위 기종인 ‘D4’와 같은 센서, 감도 등으로 고품질의 이미지를 구현해 낼 수 있는 카메라다”라고 말했다. 한편, 이날 참가자들은 신제품 ‘Df’를 직접 촬영해보고 무게를 느껴보는 등 각자의 방법을 통해 체험의 시간을 가졌다. 또한 이날 체험행사에서 (주)디지털해성의 한문선 대표는 “이번 세미나는 우리 회사가 용산 전자랜드 신관 1층으로 이전, 오픈행사를 겸해 진행하는 것이다. 제대로 된 체험행사를 진행할 수 있도록 스튜디오에서 사용하는 조명과 흰색 호리존(horizon)을 설치했다. 이 공간은 소비자들이 체험공간으로 사용할 수 있도록 할 것이며, 또한 회사 이전 이벤트로, 다양한 행사를 진행하니 구매 전 참고하길 바란다”고 전했다. {이미지:6} ▲ 지난 11월20일 오후 5시부터 7시까지 (주)디지털해성에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’에는 30여 명의 니콘 유저들이 참여해 ‘Df’ 세미나를 듣고 제품 체험 시간을 가졌다. {이미지:7} ▲ (주)디지털해성의 한문선 대표(사진 우측)가 이번 ‘Df 체험 세미나’에 참석한 한 사진애호가에게 경품을 증정하고 있다. 인터뷰 / (주)니콘이미징코리아 영업파트 박건영 대리 “이번 ‘Df 체험 세미나’를 시작으로 전국의 니콘대리점과 공인숍을 통해 다양한 세미나를 진행할 예정입니다.” {이미지:8} ▲ (주)디지털해성에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ 참가자들이 ‘Df’ 카메라를 직접 만져보고 체험하는 모습 = (주)니콘이미징코리아에서는 신제품이 출시되면 ‘니콘 디지털 라이브 쇼’를 통해 사용자들에게 제품을 소개하고 있다. 그런데 이번에 각 니콘숍에서 체험 세미나로 진행하게 된 이유는 무엇인가? “니콘 디지털 라이브 쇼는 서울이란 공간에서 진행하는 지역적 한계로 지방에 거주하는 사용자들은 참가하기가 쉽지 않다. 그래서 이번에는 지방 거주 사진애호가들에게까지도 니콘 ‘Df를 체험해볼 수 있도록 전국 니콘 공인숍 및 대리점에서 진행하게 된 것이다. 앞으로는 니콘 디지털 라이브쇼와 더불어 이런 형태로 소비자들에게 다가갈 것이다.” = 니콘의 공인숍을 비롯해 각 대리점에서 행사, 세미나 등을 (주)니콘이미징코리아 본사와 함께 한 적은 이번이 처음인 것 같다. 이번처럼 전국의 니콘 공인숍 및 대리점과 함께하는 행사를 앞으로도 자주 만들 생각인가? “지난 ‘E800’ 발매 때부터 각 니콘 공인숍 및 대리점에서는 자체적으로 강좌를 진행한 것으로 안다. 하지만 (주)니콘이미징코리아에서 이번처럼 함께 한 것은 처음이다. ‘Df’ 카메라를 시작으로 앞으로는 이런 체험 세미나를 전국의 니콘 공인숍 및 대리점들을 통해 진행하는 기회를 많이 만들 생각이다.” = 앞으로 계획하고 있는 강의가 있다면? “니콘은 많은 렌즈를 보유하고 있다. 다양한 렌즈에 대한 활용방법 등을 담은 렌즈 세미나를 진행할 예정이다. 특히, 니콘 공인숍,(주)디지털해성에는 별도의 스튜디오 공간이 마련되어 있어 이를 활용한 세미나도 진행할 전망이다.” 니콘 공인숍 (주)디지게이트에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ - 지난 11월20일 오후 6시30분부터 8시30분까지 열려 - (주)니콘이미징코리아의 니콘 공인샵, (주)디지게이트는 지난 11월20일 오후 6시30분부터 8시30분까지 인근 투썸플레이스에서 사전 신청자 35명이 참석한 가운데 ‘니콘 Df 체험 세미나’를 개최했다. (주)디지게이트의 정재욱 대표는 “지난 ‘D610’ 체험 세미나 때는 15명 가량 참석했던 것으로 기억한다. 오늘 ‘Df 체험 세미나’에는 훨씬 많은 분들이 찾아줘 고맙다. 오늘 ‘Df 체험 세미나’에서 많은 정보도 얻고 니콘을 더 사랑하는 시간이 됐으면 좋겠다”고 인사를 건넸다. (주)디지게이트에서 열린 ‘니콘 Df 체험 세미나’ 강의는 니콘 포토스쿨의 한형기 강사가 맡았다. 한형기 강사는 실제 본인이 ‘Df’ 카메라를 들고 서울 곳곳에서 촬영했던 경험을 토대로 신제품 ‘Df’의 뛰어난 성능을 상세히 설명했다. 특히 한형기 강사는 ‘Df’로 각 샘플사진을 촬영할 당시 상황과 색감, 설정한 감도 등에 대한 자세한 설명을 곁들여 참석자들이 ‘Df’가 ‘D4’와 동등한 화질을 지녔다는 점을 간접적으로 느낄 수 있게 도왔다. 아울러 한형기 강사는 “Df에 구형 니콘 렌즈를 장착할 수 있어 직접 조리개 링을 돌리는 손맛을 느낄 수 있는 것은 덤이다”라며 ‘Df 체험 소감’을 전했다. 한편, 한형기 강사는 “많은 니콘 카메라 매니아분들이 45㎜ F2.8 팬케이크 렌즈를 기억할 것이다. ‘Df’가 Non-Ai 렌즈를 지원함에 따라 장롱 속에 잠들어 있던 렌즈를 사용할 수 있게 됐다”라며 ‘Df’의 Non-Ai 렌즈 지원을 강조했다. 직장인들의 퇴근시간에 맞춰서 열린 (주)디지게이트의 ‘Df 체험 세미나’에는 보다 전문적인 지식을 갖춘 사진애호가들이 많이 참석했다. 참석자들은 자유롭게 ‘Df’를 체험하며 다른 참석자들과 니콘 카메라 및 Ai 타입, Non-Ai 타입 렌즈에 관한 대화를 나누기도 했다. 또한 ‘Df’의 큰 특징인 Non-Ai 타입 렌즈 장착에 관해 다양한 질문을 던지는 등 신제품 ‘Df’에 대한 관심과 사진에 대한 열정을 가감 없이 드러냈다. {이미지:9} ▲ 지난 11월20일 오후 6시30분부터 8시30분까지 니콘 공인숍 (주)디지게이트에서는 근처 투썸플레이스에서 ‘니콘 Df 체험 세미나’를 열었다. {이미지:10} ▲ (주)디지게이트의 정재욱 대표(사진)는 ‘Df 체험 세미나’에 참석한 사람들에게 “오늘 Df 체험 세미나에서 많은 정보도 얻고 니콘을 더 사랑하는 시간이 됐으면 좋겠다”고 인사말을 건넸다. 인터뷰 / (주)니콘이미징코리아 영업파트 안동균 “추후에도 이런 체험 세미나를 준비할 계획입니다” = ‘Df’에 대한 니콘 유저들의 반응은 어떤가? “체험 세미나를 진행한 느낌은 ‘반응이 좋다’는 것이다. 니콘에서 신제품이 발매됐고 많은 고객들이 기대했던 제품인만큼 뜨거운 반응을 보이는 것 같다. 게다가 ‘Df’는 단지 성능만을 높인 제품이 아니라 디자인적 요소에서 과거 아날로그의 감성을 활용한 제품이라 고객들의 기대감이 특히 높은 것 같다.” = 니콘 ‘Df’가 실버와 블랙, 두 가지 색상으로 발매된다. 체험 세미나를 진행하면서 고객들이 어떤 색상에 더 관심을 보이는 것 같았나? “체험 세미나를 준비하고 진행하면서 실버와 블랙, 두 가지 색상을 다 준비했지만 체험 세미나가 열린 매장에 따라 없는 색상도 있었다. 아무래도 신제품인데다 아날로그 감성을 입힌 카메라인만큼 유저분들은 실버와 블랙, 두 가지 색상 모두 보길 원했다. 매장에 따라 한 가지 색상만 비치된 곳도 있었는데, 세미나 참석자들은 필름카메라 시절 본인이 사용했던 감성을 그대로 갖고 ‘Df’를 접하는 것 같았다.” {이미지:11} ▲ (주)니콘이미징코리아의 안동균 씨(사진)가 (주)디지게이트에서 열린 ‘니콘 DF 체험 세미나’를 진행했다. 취재 / 이효정·송승현 기자]]> 관리자 Tue, 26 Nov 2013 16:35:32 +0900 인천, 부천지역 스튜디오 운영자들의 스터디 모임, ‘가감포토’를 찾아서! http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=548 가감포토는 언제 결성되었나요? “디지털카메라를 비롯한 관련 정보가 다양하지 않았던 2000년에 가감포토 모임이 결성되었습니다. 아날로그에서 디지털로 갑작스럽게 변화할 때 혼자 공부하는 것이 한계가 많았지요. 이를 보완하기 위해 주변의 뜻있는 사람들이 모여 가감포토를 만든 것입니다. 더할 가(加)와 느낄 감(感)의 합성어로 이루어진 가감포토는 ‘디지털의 즉흥적 이미지에 감성을 더한다’는 뜻을 내포하고 있으며 총 9명의 스튜디오 대표들이 거의 매주 1회 이상 모여 디지털 관련 공부를 했습니다.” 가감포토 회원이 되기 위한 조건은 무엇인가요? “별다른 조건이 있지는 않습니다. 여타 모임처럼 기본적인 정관 내용만 준수한다면 누구나 가입이 가능합니다. 다만, 인천과 부천에서 모임이 진행되기에 이 지역 스튜디오만 가입할 수 있습니다. 매년 순번을 정해 회장직을 맡고 있어 운영방법이 약간 변동될 수도 있지만, 회원이 많으면 통제가 어려워 현재는 20명 정도로 회원수를 한정하고 있습니다.” 가감포토 회원들은 스튜디오에서 디지털 장비를 언제부터 사용하기 시작했는지요? “디지털카메라로 촬영한 이미지를 소비자에게 내어놓기까지 5개월 이상의 시간이 필요했습니다. Photoshop 5에는 픽셀 유동화가 없어 오리고 붙이는 방식으로 진행되었지요. 2001년 당시 젊은 층 사이에서 디지털 이미지에 대한 긍정적인 인식이 시작되었습니다. 디지털 이미지의 상업화는 증명사진에 먼저 적용했습니다. 학생들을 대상으로 하는 증명사진을 촬영할 때에 필름과 디지털 이미지를 비교한 후 사용했습니다. 디지털 카메라 도입 당시 가감포토 회원들이 비교적 빨리 디지털 이미지를 사용하기 시작했고 그 다음 2003년부터 대부분의 스튜디오에서 디지털카메라로 촬영을 시작한 것으로 기억합니다.” 가감포토 회원들의 경우, 타 스튜디오 운영자들보다 디지털에 대한 적응이 빨랐던 것 같습니다. 가감포토에서는 그동안 어떤 활동을 했는지요? “가감포토 모임 자체가 디지털카메라와 디지털 이미지에 대한 이해를 돕기 위해 만들어졌습니다. 당시만 해도 국내에는 디지털 관련 서적이나 정보가 부족했습니다. 그래서 가감포토를 결성한 후, 디지털카메라 사용방법과 이미지 처리방법, 포토샵을 통한 이미지 수정법 등을 공부했습니다. 2000년 10월, 일본에서 출시된 캐논 EOS D30이 국내에 수입되기도 전에 가감회원들은 미리 구매해 촬영법을 공부했고, 편집프로그램은 Photoshop 5를 사용했습니다. 초창기에는 필름카메라와 다른 구조의 디지털카메라의 기술적인 부분에 대한 공부를했고, 그 다음에는 창조적인 사진 만들기에 대한 공부를했습니다. 그리고 2004년경부터는 디지털에 대한 단순 기술 습득보다는 사진 디자인 방법 등에 대한 스터디를 주로 했습니다. 가감 회원들이 매주 만나 촬영한 데이터를 분석하는 식으로 토론과 강의 및 발표를 통해 많은 것을 배웠고 프린트에 대한 정보도 공유했습니다. 모니터와 프린트의 색상 매칭부터 CMS 관리까지 디지털 사진에 관련된 전체적인 내용을 가감포토를 통해 배웠습니다. 그 사이 9명에서 출발한 가감의 회원들은 14명으로 증가했습니다.” {이미지:1}{이미지:2} ▲ 가감포토 회원들이 2006년(좌)과 2011년(우)에 야유회 및 세미나를 마치고 촬영한 단체사진 가감포토에서는 디지털 관련 기술 외에 다른 교육도 진행하나요? “초창기 디지털에 대한 전반적인 지식을 얻은 이후에는 고객관리, 서비스 등에 대한 교육도 진행했습니다. 외부 강사를 통한 강의와 회원들의 좋은 의견이나 어려운 부분을 서로 공유하면서 새로운 정보를 알아가는 방식으로 교육이 진행됐습니다. 과거 디지털 이미지에 대한 기술은 1~2년 사이에 극명한 성장을 보이다 현재는 하루가 다르게 변해가고 있습니다. 이미 일반적인 기술은 온라인상에서도 접근할 수 있을 정도입니다. 또 회원들 역시 일정 수준의 정보와 기술을 지녀 현재는 단순 기술보다는 창조적인 방법을 통한 사진 이미지 구현 등에 대한 공부를 주로 하고 있습니다.” 요즘, 가감포토 회원들은 어떤 공부를 하는지요? “가감 회원들은 매달 한 번의 정규 모임과 1년에 1~2번 정도 세미나 겸 야유회를 떠납니다. 이 세미나를 통해 고품질 편집기술에 대한 강의를 진행하고 있습니다. 과거 매주 만나 교육하는 것에 비해 그 양은 줄었지만 새로운 기능을 배우기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.” 기술적인 변화가 아주 빠른 속도로 거듭되고 있기에 앞으로는 더 많은 스터디가 필요할 것으로 생각합니다. 이와 관련, 가감포토에서는 향후 어떤 공부가 더 필요할 것으로 보는지요? “요즘 많은 스튜디오들이 어려움을 겪고 있습니다. 일반인들이 카메라를 능수능란하게 다루거나 어떤 이들은 프로사진가 보다 더 고도기술을 펼치고 있는 것 역시 사실입니다. 하지만 사진은 단순히 기술만이 필요한 것이 아닙니다. 스튜디오는 이제 기술과 더불어 아마추어와 차별화된 범주의 무엇인가를 다루어야 할 때입니다. 그것은 철학이라고 생각합니다. 단순히 현란한 기술이 아닌 사진 속에 촬영자의 철학을 함께 담아야만 합니다. 또한 급변하는 사회에 빠르게 적응하고 현 상황을 타개하기 위해서는 사진 관련 공부 외에도 철학, 인문학적 소양을 길러야 합니다. 아울러 디지털카메라보다는 스마트폰으로 사진을 촬영하는 소비자가 증가하고 있어 스튜디오에서는 스마트폰 관련 인화 상품을 마련해두어야 합니다. 한편, 편리한 기능을 탑재한 신장비들이 속속 출시되고 있어 이에 대한 공부 역시 끊임없이 해야 빠른 시간에 편리하게 일 처리를 할 수 있습니다. 앞으로 가감포토에서는 이와 관련된 공부를 지속적으로 진행할 겁니다.” 인터뷰 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Tue, 29 Oct 2013 17:19:34 +0900 세기P&C(주) 신관 2층에 오픈한 ‘소니 방송카메라 체험존’으로 놀러오세요~ http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=547 = 세기P&C(주) 신관 2층에 ‘소니 방송카메라 체험존’을 오픈한 동기는? “지금은 사진에서 영상으로 넘어가는 시기라고 생각한다. 과거 LP판에서 테이프로, 테이프에서 CD를 거쳐 MP3로 음악을 듣는 것처럼, 사진은 사진대로 영상은 영상대로 하던 시기에서 벗어났다고 본다. DSLR 카메라로 사진과 영상을 촬영할 수 있듯이, 이제는 영상이 사진의 영역을 침범하는 시대가 도래했다. 영상과 비디오매체가 성장하는 만큼 세기P&C(주)도 그에 맞게 변화하는 과정에서 이번 ‘소니 방송카메라 체험존’을 오픈하게 됐다. 세기P&C(주)와 소니코리아 대리점이 서로 ‘윈-윈’하기 위한 전략으로 소니 방송용 카메라와 세기P&C(주)에서 취급하는 각종 방송용 관련 주변 제품들을 중점적으로 전시, 방문객들이 한 곳에서 영상장비를 편리하게 체험할 수 있도록 했다. 이렇게 할 경우, 소비자들이 카메라를 보면서 가방이나 삼각대를 살 수도 있다. 또한 여기서 카메라를 구입하고 저기서 가방을 따로 구입할 때 보다 환불하는 경우도 감소하는 것 같아 여러 면에서 플러스 효과가 발생하고 있다.” = 소니 외에도 파나소닉, 캐논 등 방송용 카메라 메이커들이 있는데, 체험존에 소니 제품만 비치해놓은 이유는 뭔가? 향후, 소니 외에 다른 브랜드 제품도 전시할 생각은 있나? “캐논도 EOS C100이나 C300, EOS 1D-C등의 영상 촬영 장비를 공급하고 있다. 그러나 현재 캐논 방송용 장비를 접할 수 있는 곳이 많은데 비해 소니장비 체험 공간은 별로 없다. 특히 사진·영상의 메카라 할 수 있는 충무로에는 체험공간이 아직 없는데다 소니코리아 대리점에서 윈윈 전략을 제안해와 소니 방송용 카메라를 우선 체험할 수 있도록 한 것이다. 타브랜드 카메라 전시에 대한 구체적인 구상은 아직 미정이지만 가능성은 열어두고 있다.” = ‘소니 방송카메라 체험존’을 둘러보면 일반인들이 쉽게 접근할 수 있는 곳은 아닌 것 같다. 어떤 층을 겨냥한 곳인가? “언뜻 둘러보면 일반 소비자들이 접근하기 어려운 가격대의 장비만 전시된 것 같지만, 실제로 렌즈를 포함한 키트 가격이 2백만 원대부터 5백만 원대까지 가격대가 다양한 방송용 기자재들이 전시되어 있다. 지난 7월22일에 오픈한 후, 실제 방문객들을 분석해보면 일반 아마추어부터 방송국이나 프로덕션, 학교 등 다양한 분야에서 다녀가고 있다. 그동안에는 방송용 장비를 다뤄볼 수 있는 공간이 없었기에 체험존이 생긴 이후, 아마추어부터 전문가에 이르기까지 다양한 소비자층이 방문하는 것 같다.” = ‘소니 방송카메라 체험존’ 오픈 후, 소비자 반응은 어떤가? “반응이 좋다. 카메라도 몇 대 팔렸고 함께 전시해 놓은 액세서리들도 인기가 좋다. 이 체험존을 통해 기존에 전화로 상담을 하고 가격 흥정만 하던 패턴에서 벗어나 직접 체험해보면서 현장 구매로 이어지고 있다. 체험존에서 실제로 카메라 장비의 버튼을 눌러보고 포커스도 잡아보고 묘사가 잘 되는지 테스트를 해볼 수도 있다. 또 카메라 무게가 자신에게 맞는지 직접 들어볼 수도 있다. 아울러 모니터는 물론 카메라 전원과 리모트 컨트롤까지 모두 완벽하게 준비해 놓았다. 말 그대로 ‘체험존’이다. 방송용 카메라 구입 의사가 있는 고객들은 누구든 들러서 하나하나 만져보고 조작해 볼 수 있다. 또한 기존 영상 쪽에서 일하시던 분들에게도 이 체험존은 유용한 공간이다. 가령, 카메라가방 하나를 사려고 해도 기존에는 눈대중으로 크기를 맞춰볼 수 밖에 없었다. 인터넷에서 사는 것은 물론, 매장에 들러도 자신의 카메라를 가져오지 않는 이상 확실하게 액세서리 제품을 구입하기가 어려웠다. 세기P&C(주)가 마련한 체험존에는 소니의 다양한 방송용 카메라를 갖추고 있어 자신의 카메라를 갖고 오지 않아도 필요한 액세서리를 직접 카메라에 맞춰가며 체험해 볼 수가 있어 제품 구입이 편리해졌다.” {이미지:1} ▲ 세기P&C(주) 신관 2층에 마련된 소니 방송카메라 체험존에는 다양한 촬영장비 및 관련 액세서리는 물론 각 제품의 팜플렛을 갖춰 소비자들이 제품을 확실하게 이해하고 둘러볼 수 있도록 준비했다. {이미지:2} ▲ 세기P&C(주) 신관 2층에 오픈한 ‘소니 방송카메라 체험존’에서 방송카메라 작동법을 설명해 주고 있는 세기P&C(주) 영업본부 박길수 사원. {이미지:3} ▲ 세기P&C(주)는 ‘소니 방송카메라 체험존’ 오픈 기념 기사(대한사진영상신문 기사)를 읽고 세기P&C(주) 신관 2층에 마련된 ‘소니 방송카메라 체험존’에 가서 체험을 한 후, 스마트폰(어플명:포토뉴스)으로 ‘소니 방송카메라 체험존’ 오픈 기념 기사를 열어 세기P&C(주) 담당자에게 보여주면 호텔 및 펜션 숙박 이용권을 제공한다. 오는 8월 말까지 선착순 80명에게만 쿠폰이 제공된다.(쿠폰은 강원도 평창군에 위치한 세인트 하이얀 호텔 & 무이밸리 펜션 숙박이용권 및 호텔 이용권.) = 현재, 체험존에는 어떤 제품들을 전시해 놓았나? “소니 ENG 카메라급 장비인 PMW-100부터 NEX-FS700/K, HXR-NX30N, 그리고 VJ 들이 결혼식 본식 촬영 때 주로 쓰는 HXR-MC2000N도 있다. 그야말로 소니 방송용 카메라를 거의 갖추고 있다. 아울러 체험존 주변에는 다양한 액세서리도 갖춰놓았다. 세기P&C(주)가 취급하는 맨프로토 삼각대, 아리조명, 카메라 가방 등 다양한 주변 액세서리들도 함께 전시되어 있다. 단지, 카메라 한 대를 만져보는 것에서 벗어나 방송용 장비 전체를 체험하고 구입할 수 있는 공간이다.” = ‘소니 방송카메라 체험존’오픈 행사로는 어떤 게 있나? “충무로가 사진과 영상의 메카인 만큼 세기P&C(주)는 소비자들이 원하는 다양한 제품과 서비스를 준비할 생각이다. 현재 ‘소니 방송카메라 체험존’이 마련된 신관 2층은 그야말로 방송용 카메라와 제품을 위한 공간이다. 이번 소니 방송카메라 체험존 오픈과 관련한 이벤트로 ‘소니 방송카메라 체험존’ 오픈 기념 기사(대한사진영상신문 기사)를 읽고 세기P&C(주) 신관 2층에 마련된 ‘소니 방송카메라 체험존’에 가서 체험을 한 후, 스마트폰(어플명:포토뉴스)에서 ‘소니 방송카메라 체험존’ 오픈 기념 기사를 열어 세기P&C(주) 담당자에게 보여주면 된다. 단, 선착순 80명에게만 쿠폰이 제공된다. 쿠폰은 강원도 평창군에 위치한 세인트 하이얀 호텔 & 무이밸리 펜션 숙박이용권 및 호텔 이용권이다. 선착순인 만큼 이벤트는 쿠폰이 소진될 때까지 진행될 예정이다.” 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Wed, 28 Aug 2013 10:38:23 +0900 캐논스토어 창원점/(주)줌인 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=546 부산을 제외한 경남 지역 유일의 캐논 전문 매장인 캐논 스토어 창원점에 대한 간단한 소개를 부탁드립니다. “캐논 스토어 창원점은 소비자와 판매자를 구분하지 않는 캐논 전문 오픈형 매장으로, 카메라 넘버원 브랜드 답게 현재 시판 중인 캐논 카메라 및 렌즈, 관련 액세서리가 모두 전시되어 있습니다. 지난해 4월, 창원시 제일의 상권인 상남동 가전거리에 오픈하고 지난 4월20일, 개업 1주년을 맞았습니다. 창원점을 제외한 모든 지방의 캐논 스토어는 상권이 비교적 큰 광역시에 조성되어 있습니다. 반면, 광역시가 아닌 창원에 캐논 스토어가 오픈된 건 마산·진해의 행정구역 통합과 공업도시 특유의 경제력이 뒷받침됐기 때문입니다. 실제로 270만 경남 도민들이 캐논의 전제품을 마음껏 시연하고, 구매와 애프터 서비스 대행, 제품안내 서비스를 한 곳에서 경험할 수 있는 곳은 캐논 스토어창원점이 유일합니다.” 캐논 스토어 창원점 주변에는 전자랜드를 비롯해 카메라 취급점들이 많은 것으로 알고 있습니다. 그럼에도 불구하고 이곳 상남동에 캐논 스토어 창원점을 오픈하게 된 이유는 무엇입니까? “디지털 시대엔 카메라도 가전제품의 일부이기에 인근 백화점이나 가전 양판점에서도 판매는 할 수 있습니다. 그러나 카메라는 기술과 감성이 조화를 이룬 퍼스널디바이스이기에 카메라를 구입할 땐 카메라의 기능이나 사양을 꼼꼼히 살펴보고 자신에게 어울리는 제품을 선택해야합니다. 이를 위해선 TOUCH & TRY가 가능해야 하며 세부적인 가이드 역할을 할 수 있어야 하는데 그게 가능한 곳이 바로 캐논 스토어 전문 매장입니다. 특히, 지난 10여 년 간 캐논은 디지털카메라 시장을 선도해 온 카메라 대표 브랜드입니다. 이처럼 소비자들이 믿고 신뢰하는 캐논 브랜드를 캐논 전문 매장에서 올바르게 홍보하고 우수한 제품을 합리적인 가격에 판매하는 것이야 말로 캐논 스토어가 여느 카메라매장과 구별되는 특징이자 경쟁력이라 할 수 있습니다.” 대부분의 카메라 교육 및 서비스가 수도권에 집중되고 있습니다. 지방 소비자들도 이와 동일한 혜택을 누리기 위해선 캐논 스토어의 역할이 확대되어야 할텐데, 캐논 스토어 창원 점은 고객들에게 어떤 역할을 하고 있나요? “지방은 수도권에 비해 신제품 발표행사, 워크숍, 박람회, 프로모션 등 브랜드가 제공하는 다양한 혜택에 취약할 수밖에 없습니다. 캐논 본사가 주관하는 여러 행사는 상권이 큰 수도권에 집중되기 마련인데, 지방에선 그 역할을 캐논 스토어와 같은 브랜드 전문 매장이 담당하게 됩니다. 캐논 스토어 창원점은 이 근방의 그 어떤 매장보다 캐논의 신제품을 가장 먼저 볼 수 있으며 구매하려는 고객들에게 체험의 기회를 제공하고 있습니다. 또 지방 소도시에서 보기 힘든 사진 주제의 워크숍도 정기적으로 진행하고 있습니다. 얼마 전에는 오픈 1주년을 기념해 캐논 스토어 고객들을 초청, 워크숍을 개최하기도 했습니다. 물론 이러한 행사를 주관하려면 적잖은 시간과 비용이 듭니다. 그러나 그동안 캐논 스토어 창원점을 믿고 함께 해준 고객들을 위해서라면 이보다 더 큰 행사도 과감하게 진행할 계획입니다. 이밖에 캐논 스토어 창원점은 동호회 출사, 사진공모전 등을 통해 사진애호가들과 적극적으로 소통하고 있습니다.” {이미지:1} {이미지:2} {이미지:3} ▲ 캐논 스토어 창원점은 캐논의 모든 제품을 시연해 볼 수 있는 서부 경남지역 유일의 캐논 전문 매장이다. 콤팩트·DSLR·미러리스 카메라는 물론 렌즈와 카메라가방, 삼각대, 메모리카드 등 카메라 액세서리 일체를 전시, 판매한다. 온라인 채널에 비해 상대적으로 캐논 스토어 같은 로드숍은 가격 경쟁력이 낮을 수밖에 없습니다. 그럼에도 불구하고 캐논의 오프라인 매장을 찾아오는 고객이 줄지 않는 이유는 무엇이라 생각하십니까? “유통 채널의 다각화는 정찰 가격을 고집하는 오프라인 매장에게 결코 반가운 일이 아닙니다. 실제로 인터넷 정보에 개방적인 젊은 세대일수록 로드숍에 비해 제품 가격이 상대적으로 저렴한 온라인 마켓을 선호합니다. 이러한 불리한 여건 속에서도 캐논 스토어 고객이 유지 될 수 있는 건 오로지 신뢰 바탕의 서비스와 친절 때문입니다. 고객들이 왜 캐논 전문 매장에서 캐논 정품을 구입해야 하는지 실제 캐논 스토어 매장에서 직원들의 응대를 받아 본 고객들은 누구나 절감합니다. 다시 말해 고객을 감동시키는 서비스야 말로 캐논 스토어 창원점의 가장 큰 경쟁력입니다. 캐논 스토어 창원점은 블로그 등의 온라인 채널을 통해 고객과 밀접하게 소통하고 있습니다. 자체적으로 진행하는 프로모션이나 공모전·세미나 등의 행사 안내도 블로그를 통해 이루어집니다. 캐논 스토어의 서비스는 소비자가 캐논 제품을 구입한 후에도 계속됩니다. 이러한 노력에 감동한 고객들은 가격이 조금 비싸더라도 더 많은 혜택을 받을 수 있는 캐논 스토어 창원점을 찾게 되고, 제2·제3의 고객을 이끄는 원천입니다.” 최근 EOS 700D,100D 등 신제품이 대거 출시됐습니다. 캐논 스토어 창원점에서 가장 인기리에 판매되는 제품은 무엇이며, 향후EOS 100D의 반응을 어떻게 예상하십니까? “우리 매장은 콤팩트나 미러리스에 비해 DSLR 카메라의 판매율이 높은 편입니다. 캐논의 보급형 모델인 EOS 650D는 지금까지도 많은 인기를 얻고 있는 베스트셀러로, 높은 가성비가 인기 요인이라 할 수 있습니다. 최근 출시된 EOS 100D는 업계 최소·최경량을 자랑하는 엔트리급제품입니다. 출시 전 블로그의 반응을 미뤄볼 때, 올해 기대가 되는 모델 중 하나입니다. 이와 함께 EOS 650D의 후속모델로 출시된 EOS 700D도 보급 기종 중 최상의 스펙을 자랑하고 있어 판매율이 점차 증가할 것으로 예상됩니다.” 캐논 스토어 창원점은 지역 내 소비자들과 다양한 방법으로 소통하고 있는 것으로 알고 있는데, 구체적으로 어떤 활동을 하고 있나요? “앞서 말씀드린 캐논 전문 매장의 기본 서비스 외에 동호회, 기업, 온라인 카페와 연계한 다양한 활동을 연중 실시하고 있습니다. 창원 지역이 아니더라도 사진을 좋아하고 캐논을 사랑하는 사진동호회라면 정기모임이나 출사, 전시회에 찾아가 사은품이나 음료수 등을 제공하고 사진문화를 공유합니다. 또 특정 기업과 캐논 특판행사를 공동 주관해 마케팅 포인트를 넓혀가고 있습니다. 또 창원에서 열린 육아박람회에도 참가해 무료 촬영 및 출력 서비 스, 카메라 시연, DSLR 카메라 강의 등 다양한 이벤트를 현장에서 실시한 바 있습니다. 이러한 모든 서비스 활동은 캐논 고객에 대한 감사 표시의 일환으로, 앞으로도 캐논 스토어 창원점은 고객이 오시기 전에 먼저 다가가 캐논의 남다른 서비스를 제공할 것입니다.” 인터뷰 / 연정희 편집장 캐논 스토어 창원점 이용 안내 ■블 로 그 : http://blog.naver.com/canoncw ■주 소 : 경남 창원시 상남동 15-4 보보스타워 103호 ■연 락 처 : 055-263-2470 ■영업시간 : (평일) 오전 10시~오후 8시50분, (주말 및 공휴일) 오전 10시~오후 8시30분 ■주요 업무 : 캐논 사진영상기자재 판매, 애프터서비스 대행, 중고 제품 매입 및 매매 ■매장 특징 : 서부 경남 지역 유일의 캐논 스토어, 공모전·워크숍 통해 사진애호가와 소통,자체 블로그 운영 ]]> 관리자 Wed, 24 Jul 2013 11:13:55 +0900 캐논 스토어 대전점 / (주)카메라대학병원 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=545 대전지역에서 (주)카메라대학병원으로 더 유명한 캐논 스토어 대전점에 대해 간단한 소개를 부탁드립니다. “부친께서 지난 1960년 대, 종합 카메라 브랜드를 취급하는 세한양행을 대전에 오픈한 후 1986년도에 카메라 및 관련 액세서리 판매와 애프터서비스를 동시에 제공하는 (주)카메라대학병원으로 상호를 개명했습니다. 이름처럼 (주)카메라대학병원은 캐논 스토어의 전신이라 할 만큼 구매·교육·애프터서비스 등 카메라와 관련된 토털 서비스를 제공하는 카메라 전문 매장이었습니다. 이후 1992년부친으로부터 모든 카메라 비즈니스를 물려받아 캐논 총판 업무를 본격적으로 시작했습니다. 그때 만해도 캐논은 시장 규모나 기술력 면에서 누구나 인정할 만한 잠재력을 갖고 있는 유망 브랜드였습니다. 캐논의 국내 수입원이 연이어 바뀌는 가운데서도 (주)카메라대학병원은 캐논의 제품 판매와 애프터서비스를 동시에 지원하는 국내 유일의 캐논 총판점으로써 한 길을 걸어왔습니다. 늘 소비자에게 최고의 서비스를 제공하고 싶었던 바람은 지난 2010년 캐논 체험형 매장인 캐논 스토어로 결실을 맺었고, 대전 은행동 소재의 대전점에 이어 둔산동에 둔산점을 추가로 오픈하면서 서비스 대상을 프로사진가에서 일반소비자까지 넓혔습니다.” 캐논 스토어 대전점을 개장한 후 곧바로 둔산점을 오픈한 것으로 알고 있습니다. 같은 대전 권역 내에서 동일 브랜드 숍을 이원화 시킨 이유가 궁금합니다. “캐논 브랜드를 보다 효과적으로 홍보하기 위한 결정이었습니다. 대전점의 경우, 워낙 오래전부터 카메라 영업을 해온 터라 대전은 물론 충청권역의 사진 전문가들 사이에서 입소문이 나 있었지만 둔산동은 대전 내에서도 신도시의 성격이 짙어서 새로운 소비층을 유입하기에 더 없이 좋습니다. 실제로 각 매장에서 판매되는 제품만 보아도 대전점은 EOS 1DX나 EOS 5D 시리즈가 인기를 얻고 있으며, 둔산점은 일반 소비자를 겨냥한 콤팩트 카메라나 보급형 기종인 EOS 650D의 판매율이 높은 편입니다. 캐논 스토어와 같은 오프라인 매장의 장점은 소비자들과 일대일로 대면해 다양한 정보를 전달하는데 있습니다. 따라서 고객들이 언제라도 쉽게 찾아올 수 있도록 여유가 된다면 제3, 제4의 캐논 스토어도 고려해 볼만 합니다.” 캐논 스토어 대전점은 타 지역의 스토어와 달리 애프터서비스를 함께 진행하고 있어 고객 만족도가 매우 높을 것 같습니다. 대전점에 찾아오는 고객들의 만족도는 실제 어떤가요? “대전·충청권역의 소비자들이 캐논 스토어 대전점을 선택하는 결정적인 이유가 바로 구매와 애프터서비스의 일원화입니다. 캐논 스토어는 캐논 브랜드를 신뢰하는 소비자들에게 최고의 서비스를 제공할 의무가 있습니다. 즉, 제품을 구매한 고객들에게 그에 걸맞은 혜택을 드려야 하죠. 대전점 말고도 전국의 캐논 스토어는 교육, 스폰서, 애프터서비스 접수 등의 지원을 아낌없이 제공하고 있습니다. 고객들은 무엇보다 사후 관리에 민감합니다. 불편함 없이 장비를 사용하고, 만일 고장이 났을 때도 편리하고 신속하게 서비스를 받고싶어 합니다. 이런 점에서 대전점은 고객들의 높은 만족도를 이끌어내고 있습니다. 실제로 대전점의 고객 중에는 이러한 통합 서비스에 만족하시고 서울, 부산, 전주 등지에서 찾아오기도 합니다.” {이미지:1} ▲ 캐논 스토어 대전점과 둔산점을 운영하는 (주)카메라대학병원의 이승호 대표 캐논 스토어는 차별화된 서비스를 통해 캐논 브랜드를 홍보하고 소비자들에게 다양한 혜택을 제공하고 있습니다. 캐논 스토어 대전점에서만 볼 수 있는 고객 서비스라면 무엇이 있을까요? “캐논 스토어 대전점이 전문가들에게 인정받는 건 다년간 진행했던 교육 행사의 효과가 큽니다. 대전점은 1년에 2~3차례 별도의 공간을 대여해 프로 대상의 대규모 사진 교육을 실시한 바 있습니다. 그때 인연을 맺은 고객들이 여전히 대전점을 찾고 있습니다. 또한 캐논 스토어 대전점은 온라인 마케팅이나 일체의 상업적인 스폰서 활동을 지양합니다. 대신 매장을 방문한 고객들에게 정확하고 올바른 정보를 전달할 수 있도록 저 뿐 아니라 직원들도 항상 공부하고 있습니다. 한편, 최근 출시된 DSLR 카메라는 동영상 기능이 강화되면서 비디오 카메라의 역할을 대신하고 있습니다. 그러나 과거 아날로그에서 디지털로 카메라 메커니즘이 바뀌는 가운데 많은 혼선을 빚었듯이 프로나 아마추어 모두 DSLR의 뛰어난 동영상 기능을 십분 활용하지 못하는 실정입니다. 이에 대전점에선 조만간 ‘DSLR 카메라의 동영상 활용 기법’에 대한 교육을 자체적으로 시행할 계획입니다. 요컨대 캐논 스토어 대전점·둔산점의 차별화된 서비스는 단연코 교육을 통한 정보 전달입니다.” ‘캐논 스토어 대전점과 둔산점을 운영면서 수중 촬영과 같은 전문적인 사진 활동도 하고 있다’는 애기를 들었습니다. 이런 활동이 캐논 스토어의 목표인 ‘고객과의 소통’에 도움이 되나요? “물론입니다. 제가 수중 촬영을 비롯해 사진을 시작한 건 20년이 넘었습니다. 캐논 스토어에서 팔고 있는 카메라의 특성을 누구보다 잘 알고 있어야만 소비자들에게 제대로 설명할 수 있기 때문에 늘 사진을 가까이에서 접하려 하고 있습니다. 캐논 스토어 대전점의 고객 대다수가 스튜디오를 경영하는 분들이다 보니 카메라의 정확한 정보 전달은 필수입니다. 수중 사진도 마찬가지입니다. 제 개인적으로 레저 활동을 좋아해서 스킨스쿠버와 사진을 병행하는 수중 촬영에 흥미를 갖고 접근하기도 했지만, 무엇보다 수중사진에 관심 있는 캐논 고객들에게 관련 지식과 노하우를 전수하고자 저 스스로 노력하고 있습니다. 최근에도 수중 촬영을 희망하는 고객에 한해 인근 수영장에서 실습을 통한 교육을 진행하기도 했습니다. 이처럼 다양한 사진 활동은 제 개인적인 만족도를 떠나 캐논 스토어 대전점을 찾는 고객들과 사진문화를 공유하고 보다 진솔하게 그들과 소통하는데 도움이 됩니다.” 캐논 스토어 대전점의 올 한해 계획은 어떻습니까? “부친께서 창업하신 카메라 사업을 포함해 우리 회사는 올해로 창립 50주년을 맞이합니다. 이 긴 세월이 있기까지 힘이 되어준 고객들에게 늘 감사할 따름입니다. 캐논 스토어 대전점은 단순히 디지털 디바이스를 판매하는 가전 매장이 아닙니다. 사진에는 문화가 있고, 예술적 가치가 내재되어 있습니다. 따라서 캐논 스토어는 고객들에게 구매 제품 이상의 지식과 정보, 가치를 제공해야 합니다. 사진시장의 불황이 오랫동안 지속되고 있습니다. 온·오프라인 채널 모두 어렵기는 마찬가지입니다. 올 한해 캐논 스토어 대전점은 시스템, 인력 차원에서 내부 정비를 마치고, 변함없는 고객 서비스를 제공할 것입니다. 고객이 구매한 제품 이상의 가치를 매장에서 얻어갈 수 있도록 다양한 형태의 지원을 약속드리겠습니다.” 캐논 스토어 대전점 이용 안내 ■ 주 소 : 대전시 중구 은행동 157-2 화원빌딩 1층 ■ 전화번호 : 042-254-1110 ■ 팩스번호 : 042-257-4312 ■ 이용시간 : (월~토) 오전 10시~오후 8시, 매주 일요일 휴무 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Tue, 25 Jun 2013 18:50:56 +0900 캐논 스토어 광주점 / 지스토어(주) http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=544 2011년 9월에 문을 연 캐논 스토어 광주점과 그 모체인 지스토어(주)에 대한 소개를 부탁드립니다. “캐논 스토어 광주점은 지스토어(주)의 전신인 에이치디코리아가 지난 2009년 9월에 오픈한 캐논 독립 브랜드 매장입니다. 에이치디코리아는 지난 5년 동안 광주·전남·전북 등 호남지방을 아우르는 캐논 총판사로 활동하다가 캐논 스토어 광주점을 2011년 9월에 오픈하면서 지스토어(주)라는 법인체를 신설했습니다. 에이치디코리아는 캐논을 비롯해 소니, 후지필름 등 니콘을 제외한 모든 광학기기를 취급하던 카메라 복합 매장으로, 호남지역 최대의 전자상가인 금호월드에서 출발했습니다. 이후 광주시가 지역적으로 분권화되고 신도시가 형성되면서 소매점 활성화를 위해 새로운 변화가 필요해, 캐논이라는 업계 최고의 브랜드를 바탕으로 현재의 광주시 임동에 캐논 스토어 광주점을 운영하게 된 것입니다.” 광주시의 핵심 상권인 상무지구나 충장로·금남로 대신 임동을 택한 이유는 무엇입니까? “광주 시민이면 누구나 신도심은 상무지구, 구도심은 충장로·금남로가 최대 상권이라는 것을 압니다. 실제로 유동인구도 이 세 지역이 가장 많고, 관련 상가도 밀집해 있습니다. 하지만 캐논 스토어 광주점이 있는 임동은 로터리를 중심으로 상가가 형성되어 있어 홍보 효과가 높고, 하루 차량 통행도 3만5천여 건에 이를 만큼 번화가입니다. 상무지구 등의 핵심 상권은 차 없는 거리로 지정되어 주차 시설이 미약한 반면, 임동 일대는 차량 이동은 물론 주차가 수월해 고객들이 편리하게 매장에 방문할 수 있습니다. 당장은 핵심 상권보다 뒤쳐질지 모르나 장기적으로 임동이 캐논 브랜드를 호남 고객들에게 홍보하는데 최적의 장소임에 틀림없습니다.” 현재, 캐논 스토어 광주점에서 시행하고 있는 대표적인 고객 서비스라면 무엇이 있을까요? “캐논 스토어 광주점에서 직접적인 보상 프로모션을 시행한 적은 없지만, 고객들이 ‘캐논 스토어에 가면 다 해결된다’라는 인식을 가질 수 있도록 간접적인 보상 서비스를 지속적으로 시행할 예정입니다.” 고객들이 부담 없이 캐논 스토어 광주점에 내방할 수 있도록 매장 차원에서는 어떤 노력을 하고 있나요? “캐논 스토어 광주점은 오픈 이후 광주일보나 광주매일신문과 같은 지역 유력지에 광고를 게재하고 있습니다. 또 매장에서 한 번이라도 제품을 구매했던 고객이나 내방 고객들에게 신제품 출시 정보나 이벤트 소식을 전달하고 있습니다. 또한 고객이 매장을 먼저 방문하기에 앞서 직원들이 먼저 다가가 인사하고, 매장에 부담 없이 방문할 수 있도록 홍보를 하고 있습니다. 특히나 캐논 스토어 광주점은 소비자들의 부담을 덜고자 제품 상담을 할 때도 재방문 판매에 초점을 맞춰 제품을 알립니다. 이밖에 자체 프로모션을 연중 실시해 오픈마켓의 가격 경쟁력 이상의 혜택을 고객들에게 선사하고 있습니다.” {이미지:1} ▲ 광주시 임동에 위치한 캐논 스토어 광주점 전경 광주를 비롯한 호남지역은 예술의 고장입니다. 그 만큼 사진 향유층도 여느 도시에 비해 많을 것으로 생각되는데, 실제 분위기는 어떤가요? “광주에선 격년으로 광주비엔날레가 열리고, 전북 전주에선 매년 전주포토페스티벌이 열립니다. 또 연중 다채로운 문화예술 행사가 호남 권역에서 개최되고 있습니다. 광주를 ‘예향의 도시’라 일컫는 이유도 바로 여기에 있습니다. 이처럼 광주시민들은 그 어떤 도시보다 사진 예술에 대한 관심과 열의가 높으며, 인구 대비 사진애호가 수도 웬만한 광역시보다 많습니다. 전국의 캐논 스토어 중 역사가 짧은 편인 광주점이 벌써 고객들에게 친숙해져서 내방 고객 수가 1년 새 부쩍 증가한 것만 보아도 그 관심의 정도를 쉽게 알 수 있습니다.” 캐논 스토어 광주점은 현재 애프터서비스 업무는 하지 않는데, 이러한 부족분을 어떻게 해소하고 있는지요? “고객들은 한 매장에서 제품 구매와 사후 애프터서비스를 동시에 받고싶어 합니다. 캐논이라는 믿을만한 브랜드라면 더욱 바랄 것입니다. 하지만 서울·대전을 제외한 나머지 캐논 스토어에서도 애프터서비스 업무를 직접적으로 처리하지 않습니다. 그럼에도 불구하고 카메라가 고장이 나면 고객들이 캐논 스토어를 찾는 건 그곳에 가면 분명히 서비스를 받을 수 있을 거란 믿음이 있기 때문입니다. 이에 캐논 스토어 광주점은 무상으로 애프터서비스 접수를 받고, 수리가 완료되면 매장에서 고객들에게 전달해드리고 있습니다. 앞으로 캐논 본사와 협의해 풀어야 할 숙제지만, 광주점이 캐논 애프터서비스 업무를 직접 진행한다면 고객들은 지금보다 빠르고 정확하게 서비스를 받을 수 있을 겁니다.” 캐논 ‘EOS 700D’와 ‘EOS 100D’가 올 상반기에 출시됐습니다. 판매자와 소비자모두를 아우르는 총판사 입장에서 기대가 남다를 것 같습니다. “ EOS 700D와 EOS 100D가 올 상반기에 출시된 지금까지도 EOS 650D는 최고의 판매율을 보이는 캐논의 대표 상품입니다. EOS 100D는 그 무게와 크기가 일반 미러리스 카메라에 불과해 판매량이 꾸준히 증가 추세입니다. 아울러 EOS 700D는 EOS 650D의 재고량에 따라 더욱 기대를 모으는 제품으로, 캐논 베스트셀러 보급형 모델의 계보를 이어갈 DSLR임에 틀림없습니다. 캐논 스토어 광주점과 본사는 소비자들이 보다 합리적으로 카메라 및 렌즈를 구입할 수 있도록 다채로운 이벤트 및 프로모션을 구상하고 시행해 나갈 계획입니다.” 캐논 스토어 광주점은 그동안 고객들에게 상당히 적극적으로 다가서려는 노력을 해왔는데, 올해는 어떤 운영 계획을 갖고 계십니까? “캐논 스토어 광주점은 향후에도 기존 매장 홍보 방법을 지속적으로 유지하면서 광주비엔날레 참가 등의 새로운 마케팅 정책을 수립해 나갈 계획입니다. 2014년도 광주에서 열릴 광주비엔날레에 캐논 스토어 광주점의 이름으로 참가해 매장을 홍보하고, 고객들의 곁에서 다양한 서비스를 제공하려 합니다. 그러려면 지금부터 참가 계획을 세우고 실질적인 방안을 수립해야 할 것입니다. 신상품 정보를 가장 빠르고 정확하게 얻는 동시에 신뢰할 수 있는 가격과 서비스는 여느 카메라 숍과 비교되는 캐논 스토어만의 자랑입니다. 따라서 지금은 매장 수익을 고려하기에 앞서 더 많은 고객이 매장에 방문할 수 있도록 하는 노력이 필요한 때입니다. 개인적으로 ‘더 많은 사람을 만나보고 싶다’는 프로필을 각종 SNS에서 사용하고 있습니다. 이는 제 개인적인 바람인 동시에 캐논 스토어가 궁극적으로 이뤄야할 목표이기도 합니다.” 캐논 스토어 광주점 이용 안내 ■ 주 소 : 광주시 북구 임동 95-24 ■ 홈페이지 : www.119accessories.co.kr ■ 전화번호 : 062-383-3000 ■ 팩스번호 : 062-675-6000 ■ 이용시간 : (월~토)오전 9시~오후 8시, 매주 일요일 휴무 ■ 취급 제품 : 디지털카메라, 렌즈, 캠코더, 포토프린터, 기타 액세서리 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Tue, 25 Jun 2013 18:50:09 +0900 아기와풍차 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=543 수원에서 독립 브랜드로 기반을 다진 ‘아기와풍차’ ‘사진은 느낌으로! 고객은 감동으로! 약속은 생명!’을 슬로건으로 내건 아기와풍차는 지난 2009년, 수원에서 베이비사진 전문 스튜디오로 출발했다. 수원의 웨딩거리로 불리는 팔달구 교동에 위치한 수원 본점은 실내 및 테라스 위주로 촬영을 한다. “1997년에 처음 수원에 스튜디오를 마련하고, 다년간 베이비사진만 전문으로 촬영했다. 이후 독립 브랜드 ‘아기와풍차’를 만들어 지난 2009년 문을 열었다. 2010년에는 수원 신도시 봉담에 제2호 직영점을 오픈했다.” ‘아기와풍차’는 이병주 대표가 직접 고안한 브랜드다. 단순해서 부르기도 쉽고, 바람을 이용해 힘차게 돌아가는 풍차의 이미지처럼 늘 발전하고 정진하고 싶은 이 대표의 마음을 스튜디오에 고스란히 담아냈다. 다양한 이벤트로 ‘아기와풍차’ 알리는데 주력 재정 여건상 대규모 광고를 집행할 수 없었던 아기와풍차는 초창기만 하더라도 예비맘교실과 맘스파티 등 지역 단위의 마케팅 활동에 적극적으로 참가했다. 수원의 산후조리원이나 예비 엄마들을 대상으로 베이비 관련 정보를 제공하면서 스튜디오를 집중적으로 홍보한 것이다. “스튜디오 초창기에 참가한 지역 거점의 예비맘 관련 행사에서 사진 제품보다 브랜드를 홍보하는데 주력했다. 그 당시에는 소규모 스튜디오가 독립 브랜드를 알릴 수 있는 최선의 방법이었다.” 아기와풍차는 파티 형식의 고객 사은행사와 더불어 분기별로 이벤트를 진행하고 있다. 단순한 무료 촬영으로 고객의 환심을 이끌어내기 보다 상품과 서비스를 다양하게 구성해 소비자의 니즈를 충족시키자는 취지에서다. 특히, 액자나 앨범은 최신 상품으로 업그레이드해 시장 변화에 발 빠르게 대응하고 있다. 봉담점 오픈 이벤트, 아기와풍차 소개 이벤트, 공동구매 등은 아기와풍차가 예비맘들을 대상으로 진행했던 대표적인 사은 행사들이다. 이밖에 수원 지역 내 온라인 카페를 이용한 이벤트 역시 좋은 성과를 낸 것으로 알려졌다. “이벤트가 전반적으로 타 스튜디오와 비슷하지만 세부적으로 차별화를 꾀하려고 노력한다. 우리 스튜디오에서 가장 인기 있는 상품은 만삭, 본아트, 50일, 100일, 250일, 돌, 돌잔치(스냅)로 구성된 성장앨범이다. 요즘은 백일과 돌잔치를 빼고 돌사진만 촬영하는 사람도 많다. 백일과 돌 사진은 엄연히 다르다. 그런 모습을 남기지 않는 것이 안타까워 돌사진 촬영만 하는 고객도 촬영 콘셉트를 줄이고, 대신 백일과 250일 촬영을 할 수 있도록 배려했더니 엄마들이 너무도 좋아한다.” 또 아기와풍차는 돌잔치를 하지 않는 고객을 위해 스튜디오에서 별도로 마련한 돌상을 제공하는가 하면, 타 스튜디오와 야외 촬영이나 사진 콘셉트 등을 품앗이 형태로 공유해 좋은 성과를 내고 있다. {이미지:1} {이미지:2} {이미지:3} {이미지:4} ▲ 아기와풍차는 수원본점(사진)과 봉담점에 두 개의 직영점을 운영한다. 두 지역점은 사진 스타일이 각기 달라서 고객확보, 상품개발 측면에서 더 큰 시너지 효과를 거두고 있다고 한다. {이미지:5} {이미지:6} {이미지:7} {이미지:8} ▲ 아이와풍차 봉담점 {이미지:9} {이미지:10} {이미지:11} ▲ 아기와풍차 봉담점에서 촬영한 예비맘 사진과 베이비 사진 {이미지:12} {이미지:13} {이미지:14} {이미지:15} ▲ 아기와풍차 수원본점에서 찰영한 베이비 사진 작은 배려로 소비자의 마음을 움직이는 ‘아기와풍차’ 현재 아기와풍차 수원본점은 과거 웨딩스튜디오 자리였다. 클래식 스타일을 추구하는 웨딩사진의 경향처럼 이곳의 분위기는 다소 차분하다. 반면, 봉담점은 자연 채광을 마음껏 활용할 수 있어 콘셉트를 다양하게 연출할 수 있다. 이렇게 상반된 분위기의 두 스튜디오는 소비자들의 기호를 맞추기에 더 없이 좋은 환경이 되고, 촬영자들 또한 상호 보완할 수 있는 기회를 제공한다. “한 달에 한 번, 두 지점을 대상으로 전체 콘셉트 회의를 진행한다. 또 각 지점별로 촬영 실장이 주체가 된 개별 회의가 매주 진행되어 좋은 성과를 얻고 있다.” 이병주 대표는 스튜디오가 잘 운영되려면 가장 먼저 불필요한 시간을 줄여야 한다고 강조한다. 실례로 아기와풍차는 고객에게 원본 CD를 제공해 앨범사진을 선택하는데 소요되는 시간을 줄이고 있다. 이처럼 아기와풍차는 스튜디오 환경에 부합한 시간을 안배해 자신만의 방식을 만들어가며, 작업 속도와 소비자들의 만족도를 동시에 높여가고 있는 것이다. “스튜디오 사진이 평준화되어 있어 사진의 품질을 비교하기 힘들다. 즉, 촬영이 기본인 시대가 됐다. 소비자가 스튜디오에서 가장 먼저 대면하는 사람이 상담실장이다. 상담실장이 고객을 어떻게 대하냐에 따라 예약률은 달라진다. 실제로 상담으로 인해 전체 매출의 60%가 좌지우지될 정도라고 하니 그만큼 상담자들의 역할이 클 수밖에 없다. 한편, 아기와풍차는 작은 서비스에도 세심한 배려를 아끼지 않는다. 아기를 안고 온 엄마의 가방을 받아준다던지, 고객이 신발을 편하게 신을 수 있도록 돌려주는 등의 행위는 고객의 마음을 움직이고, 매출의 변화를 일으킬 수 있는 작은 배려다.” 이처럼 서비스의 변화로 인해 눈에 띄는 매출 변화를 경험한 이병주 대표는 ‘서비스는 지나칠수록 좋다’는 것을 지론으로 삼았다. 직원과 함께 성장하는 스튜디오 ‘아기와풍차’ 두 개의 직영점을 운영하는 이병주 대표는 이제 사진작가이기 보다 스튜디오 전체를 총괄하는 사업가다. 실제 촬영은 각 직영점의 실장들이 주도한다. 이런 시스템이 정착되기까지 많은 우여곡절이 있었다고 한다. “사진 품질은 더 이상 스튜디오의 평가 기준이 아니다. 직원 한명 한명이 톱니바퀴처럼 제 역할을 다할 때 스튜디오는 성장하고, 직원 개개인도 발전한다. 그래서 아기와풍차는 직원 관리에 만전을 기하고 있다. 사진 촬영 능력보다는 성실한 직원을 대우하고 존중한다. 그동안 스튜디오에서 인정받은 직원들은 하나 같이 성실함을 갖춘 실력자들이다.” 이병주 대표는 이처럼 직원 개개인의 올바른 생각과 행동이 스튜디오를 변화시키고, 이곳에서 사진을 찍는 소비자들에게 배려로 이어져 스튜디오와 소비자 간의 큰 연결고리가 될거라 믿어 의심치 않는다. 스튜디오와 직원이 함께 성장하고, 그 안에서 고객의 만족도를 높이고 신뢰를 쌓아가는 아기와풍차. 비록 요즘 대형 스튜디오처럼 세련된 맛은 없지만 그윽하고 오래된 사람 냄새가 스튜디오의 밝은 내일을 약속하는 듯하다. 취재 / 이효정 기자 ]]> 관리자 Tue, 19 Feb 2013 18:49:10 +0900 장애우에게 봉사하는 바라봄사진관 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=542 선행을 하는 분이라 그런지 인상이 너무 좋습니다. 평소에도 그런 얘기를 많이 듣나요? “회사를 다닐 때나 지금이나 외모가 변한 건 없어요. 다만, 하고 싶은 일을 하면서 보람을 느끼고, 삶의 가치관이 달라지다보니 마음이 편안하고, 웃을 일도 많아졌죠. 얼마 전, 삼성동에 갔다가 우연히 만난 후배가 너무 젊어졌다고 놀라더군요. 스스로를 위한 인생, 더불어 행복한 삶, 이 모든 것을 이루다보니 그 결과가 좋은 인상으로 남는 것 같아요.” 20년 넘게 해 온 직장 생활을 일순간에 마감하고, 사진을 배우게 된 계기가 있나요? “온갖 스트레스를 감수하며 열심히 직장 생활을 한 대가는 남부럽지 않은 연봉 뿐이었어요. 더 이상 나아질 것도, 기대할 것도 없겠더라고요. 그래서 더 늦기 전에 하고 싶은 걸 하면서 살아보자 마음먹고 은퇴를 결심했습니다. 예전에 가족들과 함께 미국 여행을 한 적이 있어요. 디지털카메라로 엄청 많은 사진을 찍었는데 돌아와서 보니 막상 쓸 만한 사진은 몇 개 안 되더라고요. 그래서 취미 생활로 사진을 배워보기로 결심하고 사진학원에 등록했죠. 그 때만해도 사진을 통한 사회공헌은 생각하지 않은 터라 일반 사진애호가들처럼 아름다운 풍경을 찍고, 동호회원들과 출사도 다니면서 사진에 재미를 붙일 때였죠.” 취미로 배운 사진이 장애우를 위한 봉사 활동으로 발전하게 된 이유도 궁금합니다. “그렇게 사진에 익숙해 질 즈음, 송석문화재단의 도봉숲속마을이 진행하는 장애인 대상 캠프의 행사사진 촬영을 부탁받았습니다. 그 전에 행사사진을 찍어 본 적도 없고, 장애우들의 생활을 그렇게 가까이에서 경험한 적도 처음이라 사진 찍기가 매우 어려웠어요. 그런데 그들과 한두 번 살을 부대끼고 그 모습을 기록하다보니 오히려 일반인보다 장애우들이 더 친근하게 다가왔어요. 또 거기서 만난 한 장애우 어머니가 사진을 찍는 저를 보고 ‘일반 사진관에 가면 아이들이 위축되어서 편안하게 사진을 찍을 수 없다’고 그 어려움을 토로하더군요. 막상 그 말을 듣고 보니 우리나라엔 장애우를 위한 사진관이 전무하다는 사실을 알았고, 지인 2명과 합심해 사진관 설립을 추진한 겁니다.” {이미지:1} ▲ 바라봄사진관은 최근 서울 성북구청에서 장애인 사진 전시회를 개최했다. 장애인에 대한 일반인들의 편견을 없애고 거리감을 좁히는데 목적을 둔 이번 사진전은 아름다운 재단의 개미스폰서들의 후원이 큰 힘이 됐다. {이미지:2} ▲ 바라봄사진관에서 나종민 대표가 촬영한 한 장애우의 가족사진 촬영한 사진들을 보면 장애우라고 짐작하기 어려울 정도로 그 모습이 자연스럽습니다. “막상 사진관 문을 열고 보니 장애우와 저 같은 비장애인 사이에 보이지 않는 벽이 생각 이상으로 두터웠어요. 제가 생각하기에 장애우에 대한 편견만 해소하면 그들에게 쉽게 다가 설 수 있을 거라 생각했는데 오산이었죠. 오랜 피해 의식 속에서 자란 장애우들의 사회에 대한 거리감이 더 컸던 거죠. 그만큼 장애우에게 사진은 어색한 문화입니다. 실제로 사진관에 오는 장애우의 90% 이상이 태어나서 가족사진을 처음 찍는 사람들이 많아요. 더욱이 전체 장애인 가운데 30~40%는 집 밖에 나오지 않는 은둔형도 많고요. 따라서 저는 사진관에서 찍는 가족사진만큼은 화기애애한 분위기 속에서 비장애인의 모습을 끌어내려 합니다. 비록 그것이 장애우들의 진짜 모습처럼 보이지 않더라도 함께 사진을 찍는 가족이나 장애우 본인이 비장애인처럼 보이게 찍는 것을 원한다면 그렇게 찍어 주는 게 맞다고 생각해요. 다만 장애우들의 고통을 나누고, 일반인들의 편견을 없애는데 목적을 둔 다큐멘터리 성격의 사진전의 경우 장애우들의 있는 그대로를 기록하는 게 맞겠죠. 이처럼 사진의 목적에 따라 촬영 콘셉트는 달라져야 합니다.” 장애우를 위한 사진관이다보니 그 이용객이 한정적일 것 같습니다. 실제 운영 현황은 어떤가요? “처음 사진관을 오픈할 때만 해도 많은 사람들이 걱정을 했어요. 돈이 안 된다는 거죠. 그런데 저는 돈을 벌기 위해 바라봄사진관을 개업한 것이 아니에요. 초창기엔 비장애인은 정상 가격, 장애우에게는 30% 저렴하게 받았어요. 그런데 막상 뚜껑을 열어보니 정작 돈이 문제가 아니라 사진에 대한 거부감을 없애는 게 더 시급했죠. 그래서 장애우들이 사진에 익숙해질 때까지는 각종 후원금이나 모금으로 장애우 가족들에게 무료로 사진을 촬영해 주고 있습니다. 최근 아름다운재단의 ‘개미스폰서’가 모금한 300만 원으로 30가족을 찍어준 것이 좋은 예라 할 수 있죠. 또 비장애인들도 바라봄에서 사진을 찍는 것만으로 장애인을 위해 기부를 하는 겁니다. 사진관이 유지되어야만 장애우들에게 사진 촬영 서비스를 해줄 수 있는 게 아니겠어요? 이러한 바라봄의 뜻을 알아주고 먼 길 마다 않고 사진관을 찾아 주는 비장애인들이 많아 행복합니다.” 가족들의 이해와 배려가 없었다면 이와 같은 결정이나 실천은 힘들었을 것 같은데, 가족들도 대표님의 생각에 힘을 실어주는 편인가요? “당연히 가족의 동의가 없었다면 바라봄사진관도 없었을 겁니다. 사회 공헌이 은퇴의 직접적인 이유는 아니지만 돌이켜 생각해보면 아내와 저는 기회가 된다면 늘 더불어 사는 삶을 꿈꿨던 것 같습니다. 부모 밑에서 정상적으로 성장하고, 결혼해서 행복한 가정 꾸리고, 남 못지 않은 경제적인 풍요로움을 누렸다면 그야말로 특혜 받은 삶이라 할 수 있습니다. 그 특혜는 제가 잘나서 받은 게 아닙니다. 따라서 자연스럽게 사회에 환원할 필요가 있는 거죠. 한편, 대학 교수의 꿈을 둔 아들 녀석이 얼마 전 아침을 먹으면서 이런 말을 하더군요. ‘대학에 입학하면 과외를 하지 않고 환경이 어려운 아이들을 무료로 가르쳐주겠다.’ 그 얘기를 듣는 순간 얼마나 행복했는지 모릅니다. 저는 50세에 이르러 이런 나눔의 삶을 실천하고 진정한 행복을 느끼는데, 그 아이는 20대에 벌써 그 행복을 알고, 자기가 좋아하는 일을 추구하니 말입니다. 그 어떤 돈으로도 느낄 수 없는 행복이 바로 이런 것입니다.” 앞으로 바라봄사진관이 가야할 방향과 노 대표님의 계획을 말씀해주십시오. “바라봄사진관의 좋은 취지를 알아준 고마운 분들 덕분에 단시간에 하나의 브랜드로 자리매김할 수 있었습니다. 바라봄사진관은 100% 비영리 기업입니다. 과거 비영리 단체나 기업은 그들의 뜻을 주장할 때 머리에 띠를 두르고 거친 집회의 방식을 택했지만 바라봄을 비롯한 요즘 비영리 기관들은 세상과 보다 합리적으로 소통하고 뜻을 전달하죠. 현재 바라봄은 가족사진 무료 촬영, 장애우 사진전, 기부 활동을 통해 장애우들의 복지와 문화 수준 향상에 힘쓰고 있습니다. 저 또한 앞으로 장애우를 지원할 수 있는 다양한 방법을 구상해 실천할거고요. 사진관에 방문하지 않는 장애우를 찾아가 사진도 찍어드리고, 기업체 행사사진도 대행해 그 수익금을 장애우 가족사진에 활용할 것입니다. 이러한 대외 활동은 실력 있는 아마추어 사진가와 협업으로 이어지고, 일자리를 창출하는데 기여하게 될 것입니다. 이처럼 사회 공헌 활동은 선순환 구조로 연결되어 있어 새로운 가치를 창출할 수 있습니다. 가까운 미래에는 제2, 제3의 바라봄사진관을 건립해 더 많은 사람들이 사회 공헌에 참여해 참된 행복을 공유하고, 그 혜택을 더 많은 이웃들이 받을 수 있도록 최선을 다할 것입니다.” 인터뷰 / 김치헌 기자 ]]> 관리자 Mon, 21 Jan 2013 15:21:33 +0900 스튜디오 비바터치 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=541 스튜디오 비바터치에선 웨딩사진에 리얼리즘 담아 진정한 감동 선사 신랑과 신부들에게 있어서 결혼식은 일생에서 가장 빛나는 축복의 순간이다. 그래서 요즘 예비부부들은 리허설 촬영만큼이나 본식 스냅사진에도 심혈을 기울인다. 본식 스냅사진 전문 비바터치가 2009년, 문을 열 때만 해도 본식 스냅사진은 대부분 식순에 따라 천편일률적으로 촬영되어 독창성을 찾기 힘들었다. 하지만 비바터치의 사진에는 세상에서 하나뿐인 가장 특별한 이야기가 담겨있다. 이전부터 보도사진 등 리얼리즘 사진을 좋아했던 비바터치의 김대현 대표는 과도하게 연출된 사진보다 진실한 감성이 실린 실제 이야기를 담고자 웨딩사진에 리얼리즘을 접목시켰다. 그 결과 비바터치만의 독창적인 본식 스냅사진이 탄생했다. 남들과 똑같은 길을 거부하는 김대현 대표는 “웨딩 스냅사진에 나만의 시선으로 찰나가 주는 진정한 감동을 담고 싶다”고 말한다. “원래 연출된 사진보다 연출되지 않은 실제 이야기를 좋아하는데, 결혼식에서는 무궁무진한 이야기가 펼쳐진다. 결혼식이라는 무대는 두 주인공뿐 아니라 양가 가족들이 모두 모여 다양한 이야기를 만들어낸다. 얼핏 보면 모두 똑같은 결혼식처럼 보이지만, 자세히 들여다보면 주인공에 따라 이야기는 다르다. 따라서 정해진 포맷은 없다. 그저 그 이야기를 놓치지 않고 담아낼 뿐이다.” 고객을 알면 알수록 더 진실한 이야기를 만들어 내는 비바터치 “어느 결혼식에서의 일이다. 신랑이 홀로 힘들게 자신을 키워준 아버지와 함께 입장을 했다. 꼭 맞잡은 두 손에 초점을 맞추니 말로 형용할 수 없는 신랑과 아버지 사이의 감정까지 담기는 듯 했다.” 간혹 한 장의 사진은 많은 이야기를 대신한다. 결혼식 같은 극적인 순간일수록 평소에 담지 못하는 특별한 이야기가 펼쳐진다. 그것이 바로 본식 스냅사진의 매력이다. 하지만 각자 살아온 이야기가 다르기 때문에 촬영 전에 성장배경, 가족관계, 취향 등 고객의 성향을 파악하는 작업이 전제되어야 한다. 김대현 대표는 사진을 찍기 전에 수차례의 전화 통화와 상담을 통해 고객과 많은 대화를 나누고, 고객의 블로그까지 찾아가 글과 사진을 살펴보며 고객의 이야기에 집중한다. 특히, 말이나 글보다는 고객의 사진을 통해 고객을 파악한다. 김대현 대표에게 있어 사진은 곧 언어이기 때문이다. 이렇게 고객의 사연을 알면 알수록 사진에 더 큰 감동이 담기게 마련이다. 그리고 촬영 당일에는 섬세한 시선으로 모든 감각을 집중해 신랑·신부의 사소한 이야기까지 포착한다. 그래서 김대현 대표는 “단지 순간을 진실하게 담아낼 뿐 특별한 사진 테크닉은 필요하지 않다”고 말한다. “나만의 시선으로 펼쳐지는 이야기들을 그대로 담아내기 위해 노력한다. 가급적 신랑, 신부나 하객들이 나를 의식하지 못하도록 눈에 띄는 조명기구나 삼각대를 사용하지 않는다.” 하지만 잘 갖춰진 스튜디오가 아니어서 광원도 부족하고 편안하게 앵글을 잡기 곤란할 때가 많다. 그러나 김대현 대표는 “변수가 많은 게 스냅사진의 매력이다”라며, “환경이 열악해서 더 특별한 사진이 나올 수 있는 것”이라고 말한다. {이미지:1} {이미지:2} {이미지:3} {이미지:4} {이미지:5} ▲ 스튜디오 비바터치의 김대현 대표는 섬세한 감성과 꾸미지 않은 감동으로, 비바터치만의 독창적인 웨딩 스냅사진 장르를 구축하고 있다. 비바터치 사진에 공감하는 신랑·신부의 입소문이 가장 큰 홍보 수단 웨딩 스냅사진을 찍기 전부터 일상의 스냅사진에도 관심이 많았던 비바터치 김대현 대표는 일반인에 비해 고도의 집중력과 섬세한 감성을 타고났다. 한 번 만났던 고객은 이름, 촬영 일자와 장소까지 모두 세세하게 기억하고 있을 정도다. 또 일반인들이 결코 보지 못하는 작은 아름다움도 탁월한 감각으로 담아낸다. “화려하고 특이한 것에는 바로 눈이 가기 마련이지만 일상 속에서 발견할 수 있는 작은 아름다움은 그보다 더 큰 임팩트를 줄 수 있다. 일반인이 간과하기 쉬운 작은 아름다움을 담아서 보여주는 것이 사진가의 역할이며, 일반인들에게 작은 아름다움을 깨닫게 해주는 것이 예술가의 역할이라고 생각한다.” 기존 화려한 예식사진과 다르게 비바터치의 사진은 소소한 이야기에 초점을 맞추고 있다. 김대현 대표는 “처음에는 이러한 사진들이 고객들에게 어떻게 받아들여질지 걱정이었다”고 말했다. 그러나 고객들은 작은 아름다움이 선사하는 큰 울림에 공감했고, 그 괴리감은 생각보다 적었다. 신랑·신부는 물론 양가 부모님이나 친지들까지 결과물에 만족하는걸 보면 일상의 작은 아름다움은 남녀노소에 상관없이 보편적인 감동을 전달하기도 한다. 비바터치는 이러한 이심전심의 전략으로 요란한 홍보나 마케팅을 대신한다. 김대현 대표는 “최고의 고객 서비스는 사진”이라며, “별다른 홍보 작업 없이도 비바터치에서 촬영한 신랑, 신부 및 가족들의 소개로 또 다른 고객들이 찾아오고 있다”고 말했다. 비바터치의 고객들이 웨딩 플래너인 셈이다. 그래서 비바터치의 고객들은 컨설팅 업체를 통하지 않고 직접 찾아온다. 비바터치의 홈페이지 또한 많은 설명을 자제하고 있다. 대신 어떤 사진을 추구하는지 작품 사진을 통해 비바터치를 설명한다. 다른 스튜디오와 달리 사이드에 전화번호조차 공개하지 않지만, 비바터치 홈페이지는 고객과 만나는 유일한 커뮤니케이션 공간이다. 가급적 작업에만 집중하기 위해 모든 상담이나 예약 문의를 홈페이지로 일원화시켰기 때문이다. 김대현 대표는 “홈페이지, 전화, 방문, 앱 등 다양한 방법으로 상담을 받았는데 촬영 일정에 문제가 발생하는 것을 막기 위해 홈페이지만으로 예약을 받고 있다”며, “홈페이지를 한 번 더 찾게 만들어 비바터치의 사진들을 보게 하려는 의도도 있다”고 말했다. 특별히 홍보를 하지 않아도 알음알음 비바터치를 찾아온 고객들은 그만큼 비바터치에 대한 신뢰감이 높기 때문에 그 믿음에 부응하기 위해 최선을 다할 수밖에 없다. 김대현 대표는 “우리나라의 사진 역사는 짧지만 일반인들의 눈높이가 높아지고 있는 추세”라며, “고객들을 만족시키기 위해서는 사진의 퀼리티가 매우 중요하다”고 말했다. 상투적인 틀을 깨고 남과 다른 시선으로 독창적인 웨딩 스냅사진 분야를 개척해온 비바터치는 일반인들의 높아진 시선만큼이나 더 높은 곳을 바라보고 있다. 지금은 예식이나 드레스 가봉, 브라이덜 샤워와 같은 스냅사진만 하고 있지만 향후에는 리허설 사진도 도전해 볼 계획이다. 웨딩 스냅사진 분야에서 독창적인 트렌드를 개척한 비바터치여서 리허설 사진에 거는 고객들의 기대는 더욱 클 수밖에 없다. “리허설 사진에 도전하게 된다면 그동안 아무도 시도하지 않았던 비바터치만의 시선을 담아 새로운 영역을 구축하고 싶다.” 취재 / 박영임 기자 ]]> 관리자 Fri, 16 Nov 2012 11:47:32 +0900 리쟌앨범 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=repo&wr_id=540 = ‘리쟌’이라는 브랜드로 앨범 사업을 시작한 지 만 1년이 지났다. 그 동안의 성과는? “앨범 신상품 개발에 전념했던 것에 비해 지난 1년 동안 괄목할 만한 매출 신장은 이루지 못했다. 하지만 지속적으로 사진 박람회에 참석해 브랜드를 홍보하고, 여러 기업과의 제휴를 통해 마케팅에 전념한 결과가 이제 서서히 드러나고 있다. 리쟌앨범은 창립 초창기만 하더라도 소비자의 니즈를 간과한 채 단지 고급앨범에 준하는 제품을 개발하는데 주력했다. 그러나 내부적으로 개발·생산·판매 프로세스가 안정된 지금은 소비자가 원하는 상품을 맞춤으로 제공해 소비자의 만족도는 그 어느 때보다 높다. 또 스튜디오 중심의 사진 시장 뿐 아니라 앨범 박스를 필요로 하는 사진 외적 시장과도 연계해 비즈니스 범위를 넓혀가고 있다.” = 현재, 리쟌앨범이 주력으로 공급하는 앨범 상품 중 회사 매출에 가장 크게 기여하는 것은? “리쟌앨범의 주력 상품은 ‘슬립인박스’와 ‘미소북’이다. 사진을 끼워 넣는 포토프레임과 앨범 박스로 구성된 슬립인박스는 포토프레임을 액자 형태로 세울 수 있어 전시 효과가 크다. 반면, 미소북은 여러 장의 프레임페이퍼가 고급 표지와 함께 제본된 압축 보관 방식의 앨범으로, 전량 수작업으로 제작된다. 특히, 미소북은 리쟌앨범 매출에 상당 부분을 차지하는 효자 상품 중 으뜸이다. 자체 개발한 자동화 설비를 이용해 자칫 ‘핸드 메이드 제품은 비싸다’라는 우려를 불식시킬 만한 가격 경쟁력도 갖추고 있어 전문가 뿐 아니라 일반인들의 주문도 늘고 있다.” = 리쟌앨범은 지난해 출범 당시 ‘압축앨범과 차별화된 고급앨범을 전문가 시장에 공급할 계획’이라고 밝힌 바 있다. 실제 사진 스튜디오에서 리쟌앨범에 대한 반응은 어떤가? “실례로 한 컨설팅 업체가 프랜차이즈 베이비 스튜디오를 지도하는 과정에서 슬립인박스를 서비스 상품으로 판매한 적이 있는데, 그 스튜디오를 찾은 소비자들의 반응이 매우 좋았다고 한다. 슬립인박스를 도입한 스튜디오는 대개 이를 판매하지 않고 무료사진 촬영자나 계약자에게 서비스 상품으로 제공한다. 소비자들은 정식 계약 전 만삭, 신생아, 30·50일 등 카테고리별로 찍은 무료사진을 슬립인박스에 담아 보관할 수 있고, 그 효과는 계약률 상승으로 이어진다. 미소북도 같은 방식으로 소비자들에게 서비스되고 있다. 두 상품 모두 4×6인치·5×7인치로 크지 않고, 가격도 3만 원대로 저렴한 편이라 보통 1백만 원을 호가하는 성장앨범의 서비스 상품으로 도입하기에 가격 부담도 적다. 슬립인박스의 포토프레임이나 미소북의 프레임페이퍼는 그 수를 조절할 수 있는 맞춤형 앨범이라, 스튜디오는 성장앨범 가격에 따라 임의대로 편리하게 선택할 수 있다.” {이미지:1} {이미지:2} ▲ 다양한 앨범이 전시된 리쟌앨범의 상설전시장 전경. {이미지:3} {이미지:4} ▲ 리쟌앨범이 인기리에 공급하고 있는 슬립인박스(상)와 미소북(하) = 리쟌앨범은 현재 베이비 및 웨딩 스튜디오에만 앨범 상품을 공급하나? 사진 스튜디오 외에 주목하는 시장이 있다면? “약 1년 간 시장 상황을 파악한 결과, 굳이 베이비나 웨딩 스튜디오가 아니어도 일반 소규모 DP점이나 로드숍도 리쟌앨범 같은 소비재 고급 앨범이 주효할 것으로 판단된다. 세트장을 갖춘 대형 스튜디오 보다 그 수가 훨씬 많은 리테일 로드숍을 공략하려면 우선, 그들의 니즈를 살펴서 알맞은 앨범을 생산해야 한다. 한편, 압축앨범 제조사에도 앨범 박스를 속지와 별개로 공급할 계획이다. 앨범 크기에 따라 맞춤형으로 제조될 박스는 내구성과 디자인을 높이고, 압축앨범 단가에 거의 영향을 주지 않는 범위 안에서 단가가 결정될 것이다. 이처럼 리쟌앨범은 앨범 완제품을 분야별로 맞춤 구성하는 동시에 동종 업체 간에 시너지 효과를 극대화할 수 있는 아이디어 상품을 지속적으로 개발해 공급할 예정이다.” = 리쟌앨범에서 공급하는 제품은 낱장 출력한 사진을 사진 대지에 삽입하는 방식의 앨범이다. 낱장 사진 출력량이 감소하는 요즘 소비자들에게 리쟌앨범을 어필할 수 있는 방안을 갖고 있나? “사진시장의 규모를 단순히 낱장 출력량으로 판단하는 것은 무리다. 분명 필름 시절보다 낱장 사진을 뽑는 양은 줄었을지 모르지만 지금은 포토북이나 캘린더, 3D 앨범 등 사진 이미지로 즐길 수 있는 꺼리가 너무도 많다. 그러나 낱장 사진용 앨범의 품질이 낮고, 그 활용 매체가 적다보니 지금까지 소비자들은 낱장 출력의 필요성을 느끼지 못했다. 리쟌앨범은 아날로그스럽다. 사진을 끼우는 방식도, 디자인도 그렇다. 하지만 예전 제본식 양장 앨범과 달리 세련되고 고급스럽다. 즉석카메라가 디지털카메라 이상으로 인기를 누리는 것처럼 옛 향수를 떠올리게 하는 리쟌의 고급앨범이야 말로 낱장 출력에 대한 새로운 동기부여가 될 수 있을 것이다.” = 리쟌앨범이 시장을 개척하는데 있어 가장 시급히 해결해야 할 점은 무엇인가? “리쟌앨범은 매년 아낌없이 생산 설비에 투자하고 있다. 현재 생산하는 앨범 대다수가 수작업으로 제작되다 보니 생산량에 한계가 따른다. 특히, 미소북의 주문량이 빠르게 늘어남에 따라 생산 라인의 증설이 시급하다. 생산량이 늘면 고객들은 더 저렴하게 양질의 미소북을 구입할 수 있을 것이다.” = 리쟌앨범이 국내 앨범 시장에서 이루고 싶은 목표가 있다면? “과거 흥행한 제본식, 볼트식 앨범 대신 지금은 전문가 위주의 압축앨범이 시장을 선점하고 있다. 따라서 앨범 기업들은 저마다 고유 브랜드를 포기한 채 가격 경쟁만 일삼고 있는 것이 현실이다. 이에 앨범 필수 기자재에 관한한 국내 최고의 기술력과 설비를 보유한 우리회사는 압축앨범도, 제본식 앨범도 아닌 아날로그 감성과 가치를 내재한 고급앨범에 ‘리쟌’이라는 고유 브랜드를 정착시키고자 ‘리쟌앨범’을 창립했다. 향후, 리쟌앨범은 국내 앨범 산업을 풍요롭게 하고 단 한번도 출시된 적 없는 신개념의 고급앨범과 액자를 우리 회사 만의 노하우로 제작해 전문가·일반인 누구나 쉽게 공유할 수 있도록 제품 개발이나 공급에 힘쓸 것이다.” 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Fri, 16 Nov 2012 11:45:59 +0900