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포토마케팅 > 기획기사 > 인터뷰 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv 테스트 버전 0.2 (2004-04-26) ko [나의 선택 나의 결정] 데일리 스튜디오 서기원 대표의 엡손 SureLab SL-D700 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1048 [나의 선택 나의 결정] 데일리 스튜디오 서기원 대표의 엡손 SureLab SL-D700 “엡손 SureLab SL-D700은 좁은 공간에서 최고의 영업 효과를 보장해주는 정말 환상적인 출력 장비입니다” - 최고 피크시즌에 엡손 SureLab SL-D700 1대로 월 매출 1억을 돌파한 데일리 스튜디오 서기원 대표로부터 D700의 특장점과 이용 현황에 대해 듣는다 - 아무리 혁신적인 제품이라도 그것의 진가를 올바로 알아주는 사용자가 없다면 그저 평범한 제품에 불과하다. 그리고 그 사용자가 비교를 불허하는 전문가일 때 그 제품에 대한 신뢰도는 더욱 높아진다. 그런 점에서 데일리 스튜디오 서기원 대표의 선택을 받은 엡손 SureLab SL-D700은 행운아라고 할 수 있다. 그것은 서기원 대표가 국내 사진 분야 최고의 전문가이기 때문이다. 서기원 대표는 대구 웨딩시장에 아직도 전설처럼 남아 있는 ‘포토라인 스튜디오’를 시작으로 현재는 베이비 스튜디오인 ‘퀸스 스튜디오’와 증명·우정사진 전문 ‘데일리 스튜디오’까지 운영하는 ‘스튜디오 경영의 달인’이다. 또한 서기원 대표는 (사)한국사진문화협회(PPK) 1, 2대 회장을 역임했을 뿐 아니라, 미국프로사진작가협회(PPA) 정회원으로 있으면서 2010년 PPA MASTER DEGREE(사진명장 학위)를 획득한데 이어 올해 2월에는 PPA Photographic Craftsman을 획득하는 성과를 거뒀다. PPA Craftsman은‘해외에서 사진 강의를 할 수 있는 국제 전문가’라는 뜻으로 우리나라에서는 서기원 대표가 최초로 획득한 것으로 알려졌다. 아시아권에서는 일본과 중국에서도 아직 PPA Photographic Craftsman을 획득한 사진가가 없을 만큼 희소성과 권위를 자랑하는 자격이다. 실무 경영과 사진 기술/이론면에서 명실공이 최고의 전문가로 인정받고 있는 데일리 스튜디오 서기원 대표를 만나 그가 사진기자재 전문업체, 포토마트로부터 구입한 엡손 SureLab SL-D700(이하, D700)의 특장점과 이용 현황을 들어 보았다. - 편집자 주 - {이미지:0} ▲ 데일리 스튜디오의 서기원 대표 먼저, 데일리 스튜디오의 취급 품목과 스튜디오 상권 특성에 대한 간단한 소개를 부탁드립니다. “베이비 전문인 퀸스 스튜디오를 운영하며 2013년 11월에 증명·우정사진을 특화시킨 데일리 스튜디오를 대구 중심가에 추가로 오픈했습니다. 데일리 스튜디오는 대구의 신시가지로 떠오른 반월당역 메트로센터에 위치해 학생들이 주요 고객입니다. 그래서 졸업과 입학 시즌인 2월과 시험이 끝나는 8월이 되면 정신을 못 차릴 만큼 손님이 한꺼번에 몰리는 특성이 있습니다. 이런 이유로 데일리 스튜디오에서는 직원 8명이 2교대로 근무하며, 한창 바쁜 시즌에는 알바 3명을 추가 투입하고 있습니다.” 엡손 SureLab SL-D700은 언제부터 사용했나요? “2014년 9월에 구입했으니까 아직 채 1년이 안 됐네요. 지난해 7월에 출시되자마자 구입한 셈이죠. D700을 구입하기 전에는 엡손 정품 무한 ‘L800’ 6대를 6개의 PC에 각각 한대씩 연결해서 사용했습니다. 그런데 지금은 D700 1대에 6개의 PC 모두를 연결해 사용해도 모든 출력물량을 다 처리하고 있으니, D700은 정말로 속도와 품질 면에서 경제적인 프린터라 할 수 있습니다” D700 사용 전과 후, 가장 많이 달라진 점은 뭔가요? “L800을 쓸 때는 컴퓨터마다 한 대씩 프린터를 걸었는데도 속도가 안 났어요. 그래서 시즌 때면 손님들이 스튜디오 안에 꽉 차고 통로까지 막히곤 했습니다. 오는 손님, 가는 손님… 정말 도떼기시장이 따로 없었죠. 데일리 스튜디오는 ‘당일 촬영, 당일 출고’를 목표로 하고 있습니다. 예전, L800을 사용할 때도 촬영 후 2시간 안에 사진을 찾아가게 해드린다는 것을 목표로 했는데 쉽지가 않았죠. 그런데 D700을 사용하고부터는 확 달라졌습니다. 지금은 사진을 찍고 나서 바로 손님이 쫙- 빠지니까 업무가 훨씬 수월해졌어요. 예를 들어 우정사진 같은 경우는 40명이 와서 찍으면 40장을 뽑아줘야 하는데 D700은 40장의 사진을 순식간에 철커덕… 철커덕… 뽑아내더라고요. 어떤 때는 10분 안에, 증명사진의 경우는 6분이면 작업이 끝나니까 속도 이상의 업무 효율성이 오르는 게 좋더라구요.” D700을 1년 가까이 사용해 본 결과, 이 프린터의 가장 큰 장점은 뭐라 생각하나요? “첫 번째는 속도고 두 번째는 퀄리티입니다. 속도와 퀄리티를 원하는 매장이라면 D700은 정말 환상적인 기종이라 할 수 있습니다. 잉크젯 프린터가 퀄리티가 좋다는 건 다 알지만, 속도 때문에 망설이는 분들이 계실 겁니다. 그런데 D700은 퀄리티가 좋은 것은 물론 속도도 빠르다는 게 가장 큰 메리트이며 매출 상승효과를 유도할 수 있어 좋습니다. 예를 들어, 고객이 사진을 찍으면 한 장을 더 뽑아주는 이벤트도 진행할 수 있다는 거죠. 예전 같으면 한 장을 더 뽑아준다는 것은 엄두도 못 낼 일이지요. 이런 것이 D700의 가장 큰 장점이라 생각합니다.” 데일리 스튜디오에서 D700을 도입해 얻은 영업효과를 좀 더 구체적으로 소개해 주시겠습니까? “지난 2월의 일을 말씀드리죠. 이때는 졸업입학 시즌이 겹쳐 증명사진 수요가 최고 피크일 때였는데 명절, 휴일 빼고 22일을 영업해서 D700 한 대로 매출 1억을 넘겼습니다. D700을 도입하기 전에는 35평의 데일리스튜디오에서 직원 8명과 알바 3명이 2교대로 근무하며 밤 12시에 퇴근할 정도로 정말 힘들었습니다. 그런데 D700을 사고나서 부터는 근무시간이 오후 9시 반까지로 줄었어요. 피크 시즌에도 정시퇴근을 하거나 또는 2교대 시스템으로 근무를 하게 된 겁니다.” 지금까지는 D700의 특장점을 소개해주었다면, 이번에는 D700의 개선사항을 지적 부탁드립니다. “굳이 지적하자면 ‘팬 소음 문제’를 얘기하고 싶네요. 전문 샵들은 상대적으로 공간이 좁잖아요. 그래서 소음에 민감할 수 있습니다. 프린터를 가동할 때 나는 소음만 잡으면 더 할 나위 없이 좋은 프린터라 생각합니다. D700 바로 위 모델은 소음이 없다고 들었습니다. 아무튼 이정도의 소음 문제를 감안하더라도 D700의 경쟁력은 충분하다고 말하고 싶습니다.” D700 유저로서, D700을 어떤 분들에게 추천해주고 싶은지요? “좁은 공간에서 효율을 극대화시키는 쪽으로 투자를 한다고 하면 D700을 적극 추천하고 싶습니다. 저도 그렇지만, 사업 하시는 분들은 항상 전체 사업의 관리 차원에서 효율성, 생산성, 이윤 등등… 이런 걸 따지잖아요? 사진 스튜디오에서 자가 출력 시 생산성 측면에서 제일 힘든 부분이 출력 속도였는데, 그걸 D700이 해결해 줬어요. 저는 스튜디오를 운영할 때 ‘촬영-작업-출력’ 3박자가 맞아야 된다고 생각합니다. 촬영은 교육을 통해 퀄리티를 만들고, 작업은 요리할 때 사용하는 타이머를 이용해 5분 안에 끝내게 하거나 작업 순서를 정해주는 방식으로 해결하고 있습니다. 그리고 마지막 출력 작업은 D700이 받쳐주고 있어, 데일리 스튜디오에선 ‘촬영-작업-출력’의 문제가 해결됐습니다.” ‘엡손 프린팅 장비를 비롯해 각종 사진기자재를 공급하는 포토마트로부터 엡손 SureLab SL-D700을 소개받고 구입을 결정한 게 참 잘했다고 생각한다’는 서기원 대표. 그는 “지금 생각해도 참 적절한 시기에 투자를 잘했다고 생각한다. D700이 없었다면 ‘당일 촬영, 당일 출고’를 목표로 하는 데일리 스튜디오의 운용에 문제가 좀 생겼을지도 모른다”고 전한다. 또한 서기원 대표는 “엡손 SureLab SL-D700의 장당 출력비가 은염 장비보다는 좀 비싸지만, 그래도 속도와 퀄리티가 뛰어나서 고객 만족도로 충분히 상쇄가 된다”고 덧붙였다. 지난 1989년부터 2000년도까지 대구 대백 웨딩골목에서 ‘포토라인 스튜디오’를 운영하며 대구에서 1등의 자리를 지키던 서기원 대표는 다들 베이비 시장은 안 된다고 할 때 베이비 사진 시장에 진입을 했고, 다시 스튜디오의 업무 효율성을 향상시키기 위한 고객관리 프로그램 ‘스튜디오 매니저’를 개발해 자신은 물론 주변 스튜디오 운영자들에게도 도움을 주고 있다. ‘사진 스튜디오를 운영하면서 알만한 사람은 이미 다 사용하고 있다’는 스튜디오 고객 관리 프로그램 ‘스튜디오 매니저’에 대해 서기원 대표는 다음과 같이 전한다. “우리 회사에서 직접 만든 고객관리 프로그램의 이름이 ‘스튜디오 매니저’라고 하는데 벌써 16년째 계속 업그레이드를 해 사용 중이다. 증권사 프로그램처럼 독자적인 솔루션으로 만들어 보안이 철저한데 프로그램을 아는 분들이 보고 ‘정말 잘 만들었다’고 할 정도로 고객관리 프로그램 중에는 ‘스튜디오 매니저’가 가장 완벽하다고 자부한다. 저는 직원들한테 항상 돈 신경 쓰지 마라, 돈을 앞세우고 손님을 돈으로 보면 안 된다. 그 대신 우리가 정말 할 수 있는 최선을 다하면 돈이 안 벌리겠냐? 그 정신을 직원들에게 심어주었고, 그 다음에는 서비스 교육이나 힐링, 자기개발을 하도록 유도하고 있다. 교육의 경우, 한 달에 한 번 외부강사가 저희 스튜디오에 와서 교육을 한다. 퀸즈 스튜디오 뿐만 아니라 데일리 스튜디오 직원들도 바쁜 시즌 때를 빼고는 참석을 시킨다. 데일리 스튜디오에서 한 달에 1억 이상의 매출을 올릴 수 있었던 것은 바로 이런 노력이 있었기 때문이라 생각한다” 한편, 서기원 대표는 ‘사진 스튜디오를 운영하며 어려움을 겪고 있는 동료 사진가들에게 한마디 해달라’는 기자의 주문에 “어려울 때 잘 준비하면 좋은 날이 온다는 걸 꼭 말씀드리고 싶다”라며 자리에서 일어났다. {이미지:1} ▲ 데일리 스튜디오 서기원 대표가 ‘최고 피크시즌에 월 매출 1억을 돌파하는데 일등공신 역할을 했다’는 엡손 SureLab SL-D700(사진)(사진 제공: 한국엡손(주)) 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Thu, 20 Aug 2015 23:39:13 +0900 “자유로운 심도 조절과 살아 움직이는듯한 사진을 뚝딱 만들어 ‘미래에서 온 카메라’로 불리우는 ‘라이트로 일룸’을 아세요?” http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1047 “자유로운 심도 조절과 살아 움직이는듯한 사진을 뚝딱 만들어 ‘미래에서 온 카메라’로 불리우는 ‘라이트로 일룸’을 아세요?” - 신개념 카메라, 라이트로 ‘일룸’의 한국총판인 ㈜두릭스 김덕수 대표로부터 일룸 카메라의 주요 특징, 마케팅 및 유통전략, 애프터 서비스, 유저 교육 등 다양한 이야기를 듣는다. - (주)두릭스( www.photonart.com )는 지난 3월, 미국 라이트로사에서 개발한 신개념 카메라, ‘라이트로 일룸(Lytro ILLUM)’을 국내 출시하고 전국의 사진전문가는 물론 애호가들에게 인기리에 판매하고 있다. 신개념의 카메라, 일룸은 ‘라이트 필드’기술로 움직이는 사진(Living Picture), 리포커싱 및 3D사진 제작이 가능한 게 특징이다. 이런 혁신적인 특징으로 일룸 카메라는 유럽이미지출판협회가 주최하는 유럽 최고 권위의 ‘TIPA AWARD 2015’에서 ‘Best imaging innovation’부분 수상 제품으로 선정되기도 했다. ‘일룸’카메라는 현재 (주)두릭스의 전문 쇼핑몰인 포토앤아트( http://www.photonart.com/shop/main/index.php )를 통해 판매되고, 포토앤아트 교육장에서 제품 체험 및 촬영 교육이 진행되고 있다. 이에 본보에서는 라이트로 일룸의 한국 총판인 ㈜두릭스의 김덕수 대표를 만나 일룸 가메라의 주요 특징, 마케팅 및 유통전략, 애프터 서비스, 유저 교육 등에 대한 다양한 이야기를 들어보았다. - 편집자 - = 우선, 미국 라이트로사에서 개발한 신개념 카메라, ‘라이트로 일룸(Lytro ILLUM)’의 주요 특징을 소개해 달라. “자유로운 심도 조절과 살아 움직이는듯 한 사진을 뚝딱 만들어 내는 다양한 기능을 탑재한 라이트로 일룸 카메라는 ‘미래에서 온 카메라’ 라고 불리운다. 특히 ‘일룸’은 자유롭게 초점 변경이 가능한 ‘선 촬영 후 초점 방식’의 카메라로 ‘라이트 필드 마이크로 어레이 렌즈’를 통해 한 컷의 사진으로 다양한 연출이 가능하며, 색상, 밝기 등을 처리하는 독자적인 기술이 적용됐다. 또한 ‘라이트로 데스크탑 프로그램’을 통해 한 컷의 사진만으로 HD급 화질의 리빙픽처, 3D 사진 제작이 가능하며, 모바일 앱과 클라우드 서비스를 이용해 움직이는 사진을 공유할 수도 있다. 감도는 ISO 80부터 3200까지 지원하며, 480×800 해상도의 터치스크린 LCD가 탑재되어 있다. 또한, 8배 광학식 줌 렌즈가 탑재돼 30~250mm 환산 화각을 담을 수 있으며, 제품 내 와이파이가 내장되어있어 촬영한 사진을 무선으로 전송 가능하다.” = ‘라이트로 데스크탑 프로그램’은 어떨 때 사용하는 것인지, 그리고 새로 구입해야 하는 건가? “라이트로 데스크탑 프로그램은 라이트로 공식 홈페이지( www.lytro. com )를 통해 무료로 다운로드 받을 수 있고, 프로그램을 통해 사진 초보자도 쉽게 조리개 값이나 포커싱을 조정할 수 있다. 또한 한 장의 사진을 촬영한 후, 라이트로 데스크탑 프로그램에서 조리개 값(f/1~f/1)을 조절하여 다양한 느낌의 사진을 연출할 수 있다. 뿐만 아니라 촬영 후, 언제어디서나 쉽고 간편하게 리터칭 편집이 가능하다 그리고 카메라에서도 리포커싱 기능을 확인할 수 있다.” = 현재, ㈜두릭스에선 일룸 카메라 체험 및 유저 교육을 어떻게 진행하고 있나? “우리 회사에선 일룸카메라 교육프로그램을 개설해 매월 1,3째주 화요일 오후 다섯시에서 여섯시에 포토앤아트 교육장에서 진행하고 있다. 교육프로그램은 ▲라이트로 일룸 카메라 소개 ▲ 라이트로 데스크탑 프로그램 사용 및 활용 방법 ▲ 촬영 및 라이트로 데스크탑 프로그램 편집 실습 및 일룸 카메라에 대한 토론으로 구성되어 있다. 교육은 사전 신청자에 한해 무료로 진행되며, 교육 신청은 이메일( heeho55@durix.net )로 접수 받고 있다. 혼자서 ‘일룸 카메라’ 및 ‘라이트로 데스크탑 프로그램’ 사용법을 숙지하는데 어려움을 느끼고 있거나 또는 제품 체험을 원한다면 사전 예약하고 참여해보길 바란다” = 일룸은 어떤 분야의 종사자들이 사용해 볼만한 카메라인가? “현 시점에서 보면, 다양한 분야에서 일룸 카메라에 관심을 보이고 있다. 일룸의 특성상 타켓층은 카메라 관련 애호가들과 광고, 웨딩, 베이비사진을 촬영하는 SLR 카메라 유저들이라 할 수 있다. 특히, 광고사진 촬영자들은 ‘원하는 피사체와 배경의 범위에서 포커스를 자유자재로 설정할 수 있는 등 일룸의 다양한 기능들이 사용하기 편리하다’고 전했다. 그리고 표정의 변화와 섬세한 움직임을 포착해야 하는 웨딩 스냅 촬영과 베이비 사진 촬영 분야에서도 폭넓게 이용하고 있다.” = 소비자들이 가장 궁금해 하는 것은 애프터서비스 정책일 것 같은데, 현재 서비스 센터는 어떻게 운영하고 있나? “모든 서비스는 미국 라이트로 본사에서 진행한다. 따라서 우리 회사에서는 다수의 일룸 카메라를 고객 체험 및 애프터 서비스비 시 대여 제품으로 확보해놓고 있다. 소비자의 과실이 아닌, 회사의 문제로 인해 카메라의 결함이 발생한다면 수리 과정 기간 동안 동일한 제품으로 대여를 해준다.” = 마지막으로 일룸의 유통 정책 및 영업 목표를 이야기 해달라. “우리 회사는 출력 미디어 전문업체로 이미 프린팅 장비 및 다양한 출력 미디어를 국내 소비자들에게 공급해오고 있다. 지난 3월부터 일룸 카메라를 국내 공급하며 이젠 입력에서 출력에 이르는 전체 영업 라인업이 확보된 상태라 소비자들이 ㈜두릭스의 쇼핑몰인 포토앤아트( www.photonart.com )에서 One-Stop으로 좀 더 편리하게 쇼핑 및 제품을 구매할 수 있게 되었다. 이는 우리 회사의 매출 향상으로도 연결될 것으로 본다. 한편, 우리 회사는 소비자의 입장을 고려해 일룸 카메라를 부담스럽지 않은 가격에 가능한 빨리 그리고 널리 확산되도록 하는 게 목표다. 이를 위해 (주)두릭스의 공식 쇼핑몰인 ‘포토앤아트와 남대문 억불카메라에서의 제품 판매는 물론, 다양한 카메라 숍 및 더 많은 채널에서 일룸 카메라가 판매될 수 있도록 연내에 유통 채널을 확대시켜나갈 계획이다.” {이미지:0} ▲ ㈜두릭스의 김덕수 사장 {이미지:1} ▲ 미국 라이트로社에서 개발한 일룸카메라(사진)가 국내에서는 한국총판인 (주)두릭스에서 공급하고 있다. {이미지:2} ▲ ㈜두릭스에선 일룸카메라 교육프로그램을 개설해 매월 1,3째주 화요일 오후 다섯시에서 여섯시에 포토앤아트 교육장에서 교육을 진행하고 있다. 사진은 일룸 카메라 교육 장면(사진 제공 : ㈜ 두릭스 ) ■ 라이트로 일룸 스펙 {이미지:3} 인터뷰 / 연정희 편집장]]> 관리자 Thu, 23 Jul 2015 16:06:40 +0900 동강사진마을운영위원회 이재구 위원장 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1046 동강사진마을운영위원회 이재구 위원장 “法古創新의 자세로 동강국제사진제의 변화를 모색하고 아울러 사람의 향기가 꾸준히 나, 이곳에 오는 사람들을 매료시키는 사진제가 될 수 있도록 노력하겠다.” -오는 7월24일부터 10월4일까지 동강사진박물관을 중심으로 영월군 일대 주요 문화시설에서 열리는 ‘제 14회 동강국제사진제’ 개최 준비에 여념이 없는 동강사진마을운영위원회 이재구 위원장에게 올해 행사의 특징과 변화 사항 그리고 향후 사진제 발전 방향에 대한 다양한 이야기를 듣는다 - 제14회 동강국제사진제’(운영위원장, 이재구 경성대 교수 www.dgphotofestival.com )가 오는 7월24일부터 10월4일까지 두 달 열흘간의 일정으로 영월 동강사진박물관 및 주변 야외 전시장, 영월역, 문화예술회관 등지에서 열린다. 이 행사는 강원도 영월군에서 주최하고, 동강사진마을 운영위원회에서 주관하며, 강원도, 캐논코리아컨슈머이미징(주), 신정비행클럽, 지복득 마루에서 후원한다. 개막식은 오는 7월24일(금) 오후 7시, 강원도 영월군에 위치한 동강사진박물관 야외광장에서 열린다. 올해 열리는 2015동강국제사진제는 ▲동강사진상 수상자전 ▲주제전 ▲국제공모전 ▲강원도 사진가전 ▲거리설치전 ▲보도사진가전 ▲영월군민사진전 ▲평생교육원 사진전 ▲포트폴리오 리뷰 수상자전 ▲전국 초등학생 사진일기 공모전 ▲영월사진기행 ▲동강사진워크샵 등의 행사로 구성돼 있다. 한편, 2015동강국제사진제에서는 ‘국제공모전’과 ‘영월사진기행’이라고 하는 새로운 전시 콘텐츠를 가미하여 국내외 사진가와 사진애호가들, 그리고 일반 여행객들의 시선과 발길을 영월로 향하게 할 준비를 모두 마쳤다. 이에 본보에서는 지난 7월8일, 동강사진마을 사무국에서 열린 기자 간담회장에서 2015동강국제사진제 준비위원장인 동강사진마을 운영위원회 이재구 위원장(경성대 교수)을 만나 올해 행사의 특징과 변화 사항 그리고 다양한 전시 일정에 대해 들어보았다. - 편집자 주 - 우선, 늦었지만 올해 동강사진마을운영위원회의 위원장으로 새로이 취임한 것을 축하드리며 아시아의 대표 사진축제로 동강국제사진제의 정체성을 어떻게 특화시켜 나갈 건지, 그 이야기를 듣고 싶다. “‘작지만 강한 사진축제’을 만드는 게 우리의 모토다. 영월은 인구 4만 명의 위성도시이지만 그 안에는 다양한 인적·물적 자원이 풍부하다. 그 특별한 자원을 활용해서 동강국제사진제만의 개성을 만들어가야 한다고 본다. 화려하거나 눈부신 것보다는 ‘동강국제사진제’라는 말을 들으면 무언가 확 떠오르는 뚜렷한 이야기를 보여주고 싶다. 예컨대, 영월의 역사와 천혜의 자원을 활용한 국제사진행사를 개최하고 국제어워드를 만드는 것도 방법일 것이다. 강원도의 산이나 자연환경을 주제로 특화된 스토리를 발굴하면 사진제의 정체성이 보다 뚜렷해질 것으로 본다.” 한정된 예산으로 국제사진제이면서 지역축제로써의 성격을 모두 충족시키려면 행사를 얼마나 실용적으로 꾸려갈 것인지도 숙제일 것 같은데, 어떤가? “맞는 말이다. 그래서 올해부터는 영월의 향토문화 이미지를 살릴 수 있도록 개막식 스타일을 바꿨다. 개막식 행사를 단지 겉치레로 끝낼 게 아니라, 영월군민들에게 실질적인 도움을 주어 지역경제를 활성화시키자는 생각에서 개막식이 끝나면 참석자 모두가 바로 그 자리에서 영월의 향토음식을 맛보면서 담소를 나누도록 했다. 이들 음식은 영월지역 공동체를 통해 준비한 것으로 행사 참석자들과 영월군민은 물론 영월을 방문하는 모든 분들과 함께 영월의 향토음식을 드시고 맛보도록 하여 지역 경제에도 실질적인 도움을 드리자는 취지에서 개막식 행사를 새롭게 바꾸게 된 것이다.” ‘동강국제사진제가 지역경제 활성화에 도움이 되어야 한다’는 데 전적으로 동감한다. 이를 위해 다양한 프로그램이 마련되었으면 하는데, 어떻게 생각하나? “영월하면 아직도 ‘사진’보다 ‘래프팅’을 하러 오는 관광객들이 많다. 그럼 래프팅과 사진은 전혀 관계가 없는가? 그렇지 않다. 영월을 방문하는 관광객들을 위한 관광코스로 동강국제사진제와의 연계 프로그램을 여행사와 만든다든지, 또는 올해부터 새로이 진행하는 ‘영월 사진 기행’을 확대, 진행해도 된다. 올해 처음 시행하는 영월 사진 기행은 1박2일 일정으로 스페셜 게스트에 다운증후군 사진가들을 초대하여 함께 여행을 하게 된다. 뿐만 아니라, 프랑스 아를르 포토페스티벌과 같은 해외 사진축제나 중국의 사진단체와도 자매결연을 맺고 상호협력하면서 각국의 사진문화에 대한 이해의 폭을 넓히고, 또한 해외 사진인구를 영월을 찾는 관광객으로 유치할 수도 있다고 본다. 이 외에도 다양한 아이디어가 많지만, 중요한 건 우리나라를 대표하는 국제사진행사로써 전통과 권위에 충실하면서도 새로운 패러다임에 맞추어 지속적인 변화를 시도하는 것이라 생각한다.” 2015동강국제사진제 주제전의 타이틀이 ‘인생은 아름다워’이다. 주제전 타이틀에는 어떤 의미를 담고 있나? 아울러 지난해까지만 해도 특정국가의 사진작품을 돌아가면서 전시했는데 ,이런 주제전의 포맷이 바뀐 건가? “말 그대로 주제전에선 ‘인생은 아름답다는 삶의 진실된 이야기들을 각국의 사진가들의 시각으로, 표현해낸 사진전을 기획했다’고 보면 된다. 주제전에 반드시 외국 작가만 초빙하라는 법은 없지 않나? 그리고 국제전의 성격을 띤 주제전에 한국의 작가가 빠진다는 것이 이상한 것 아닌가? 예전에는 외국 유명 사진가의 작품을 전시하면 축제가 돋보였지만, 지금은 이런 것보다는 우리 자체적인 기획으로 새로운 시도를 꾀할 때가 되었다고 본다. 앞으로도 주제전은 특별한 이슈를 중심으로 차별화 된 기획을 통해 국내외 작가가 함께 전시하여 ‘멀티 컬쳐(multi culture)’를 느낄 수 있는 참신한 기획전을 선보일 것이다. 또한 식견이 넓고 전문성이 보장된 탁월한 전시기획자와 독창적인 전시주제는 동강국제사진제의 새로운 전시문화를 제시할 것이다. 이번 주제전 역시 전문 전시기획자인 동강국제사진제 신수진 예술감독이 준비한 것이다.” 동강국제사진제가 단지 유명한 국내외 작가의 작품을 전시하는데서 더 나아가 사진과 함께하는 영월의 스토리를 만들고 여행객들의 참여를 유도하는 퍼포먼스가 곁들여진 행사로 발전했으면 한다. 올해 이를 충족시켜줄 프로그램이 있나? “올해 새로이 신설된 ‘영월 사진 기행’을 들 수 있다. 역사 및 관광, 휴양의 도시인 영월을 여행하며 사진에 담아내는 ‘영월 사진 기행’은 14회 동강국제사진제 기간에 영월을 찾는 사진 애호가들에게 1박2일(7월24일∼25일) 동안 ‘여행과 사진 전시회 관람’이라는 문화 체험 활동을 제공하고자 기획되었다. 영월을 보고-만나며-생각하는 과정을 카메라에 담아내는 ‘영월 사진 기행’은 단순 여행의 밋밋함에서 벗어나 사진 예술을 경험하는 흥미로움을 제공할 것이다. 또한 사진 전문가들과 영월 일대를 돌면서 경험할 천혜의 자연으로 둘러싸인 영월과 그 안에서 펼쳐지는 사진 전시회 및 사진가들과의 조우는 한 여름에 ‘여행과 예술’이 선사하는 몽환적인 힐링과 사색의 추억으로 남을 것이다.” 올해 새로이 동강사진마을운영위원회 위원장으로 취임해 동강국제사진제를 맡아 준비하면서 느낀 소감과, 향후 이 행사를 어떻게 발전시켜나가고 싶은지 포부를 듣고 싶다. “가장 중요한 건 영월군민과 함께 영월의 사진문화 콘텐츠를 만드는 것이다. 그게 없으면 동강국제사진제의 의미가 없지 않나싶다. 영월에 사진박물관을 만든 이유도 ‘국내의 사진예술과 영월의 사진문화를 아카이브화 하여 후대에 영월의 역사와 진정한 사진예술과 시각문화의 가치를 알려야 한다’는 사명감 때문이다. 영월이 과거 단종임금의 이름으로 기억되는 제한된 이미지로 특화되기 보다는 거기서 새로운 역사와 문화를 만들어나가는 미래지향적 가치를 기대한다. 그리고 마치 사랑스런 가족들의 소중한 밥상을 위해 며칠 동안 장을 보는 어머니의 진솔한 마음으로 늘 꼼꼼하게 동강국제사진제를 준비하고 싶다. 준비하는 기간이 길고 과정이 힘들더라도 많은 이들을 이해하고 배려하는 진정한 축제문화를 만들어나갈 것이다. 축제가 아마추어 같아도 안 되고, 프로만의 공간이 되어서도 안 된다. 내가 가장 좋아하는 말이 ‘진정성’이다. 잘 하는 척을 하지 않고 밑바닥에서 조용히 소리 없이 일을 하면서 동강국제사진제를 성장시켜나갈 것이다. 그리고 사람의 향기가 꾸준히 나서, 영월을 찾는 분들을 매료시키는 진정한 사진축제로 자리매김 하는 것이 솔직한 목표다. 한편, 동강국제사진제는 국제행사이면서도 한국사진 역사의 중심에 있으므로 국내 사진계가 주체가 되어 참신한 기획과 투철한 사명감으로 사진제를 발전시켜나가야 한다. 이를 위해서 가장 중요한 변화는 사람이다. 이번 사진제에서 큰 변화가 운영위원 선임 기준이 바뀐 것인데, 단순히 친분 관계로 위원을 선임하지 않고 또한 자기 자신을 먼저 내세우지 않으며 책임감을 갖고 사진제 변화를 추구할 수 있는 위원을 중심으로 꾸렸다. 앞으로 ‘法古創新의 자세’로 동강국제사진제의 새로운 변화를 모색해나가겠다.” {이미지:0} ▲ 동강국제사진제를 주관하는 동강사진마을 운영위원회 이재구 위원장(경성대 교수) 인터뷰 / 연정희 편집장]]> 관리자 Thu, 23 Jul 2015 10:41:08 +0900 프로포토 ‘B2’ 및 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’ 사용기 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1044 프로포토 ‘B2’ 및 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’ 사용기 “웨딩이나 스냅 사진 촬영 시 ‘B2’와 ‘브라킷’의 궁합은 최고입니다” - 권영기 포토그라피의 권영기 실장으로부터 프로포토 ‘B2’ 및 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’ 사용기를 듣는다. - 프로포토코리아는 지난3월2일, 기존 Profoto off-camera flash ‘B1’에 비해 경량화 및 휴대성이 향상되어 웨딩과 인물사진 로케이션 촬영에 최적화된 Profoto off-camera flash ‘B2’를 출시해 웨딩 사진 및 스냅사진 작가들에게 인기리에 판매하고 있는 것으로 알려졌다. 또한 지난 4월, 코엑스에서 열린 P&I2015에서 전시 관람객들에게 인기리에 현장 체험 및 판매가 이뤄진 것으로 알려졌다. 한편, 인터내셔널 브이 에이치 HK TOOLS에서는 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’을 지난 5월부터 국내 공급을 시작했다. ‘브라킷’을 ‘B2’와 함께 사용할 경우, 보조 포토그래퍼 없이 혼자서도 ‘B2’를 무난히 사용할 수 있고 또한 ‘B2’와 ‘브라킷’을 함께 사용하면 세로 사진 촬영 시에도 절대로 그림자가 생기지 않아 좋은 것으로 알려졌다. 이에 본보에서는 웨딩 본식 및 스냅사진 촬영시 ‘B2’와 ‘브라킷’의 체험 테스트를 진행한 권영기 포토그라피의 권영기 실장을 만나, 이들 제품의 특징과 장단점 그리고 실제 현장 촬영을 통한 제품 사용 소감을 들어보았다. - 편집자 주 - = 먼저, 본지 독자들에게 자기소개를 부탁한다. “권영기 포토그라피 스튜디오( www.kyg studio.com )를 운영하는 권영기 실장이다. 국내 주요 웨딩의 스튜디오에서 메인 실장으로 일하다 5년 전에 독립을 했다. 지금의 권영기 포토그라피 스튜디오를 오픈한 건 3년 전이다. 제가 올해 39살인데 스튜디오 생활을 10년 넘게 하다 34살 때 독립을 한 거다. 그리고 현재 한국스냅사진작가협회 김민성 대표와 글로벌 스냅 전문 스튜디오인 포토니아(www.photonia.co.kr) 공동 대표로 일하고 있다. 포토니아에서는 최근에 일본여행 전문 여행사인 여행박사와 일본 하우스 웨딩홀 디어스브레인 촬영상품을 출시했는데 여기에도 기술력을 제공하고 있다.” = 최근 웨딩사진을 촬영하며 프로포토 ‘B2’(이하 B2)와 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’(이하 브라킷)을 사용해본 것으로 알고 있다. 이들 장비를 사용하게 된 계기는? “제가 장비에 대한 욕심이 많다. 돈을 벌면 장비를 사는데 많이 쓰는 편이다. 신제품이 나오면 궁금하니까 빨리 써보고 싶어 하는 편이다. 그래서 ‘B2’도 써보고 ‘브라킷’도 써 본 것이다.” = 최근 웨딩 사진을 촬영했을 때 카메라에 ‘B2’와 ‘브라킷’을 장착해 사용했다고 했는데, 평소 주로 사용하는 장비와 특이하게 달랐던 점이 있다면 소개해달라. “저는 주로 캐논 EOS 5D Mark Ⅲ에 캐논 스피드 라이트 580 EX Ⅱ를 달아서 촬영한다. 웨딩 사진을 촬영할 때 플래시는 거의 대부분 캐논 스피드 라이트 580 EX Ⅱ나 600 EX를 사용한다. 하지만 본식에서 전체 가족사진을 촬영할 때, 580 EX Ⅱ로는 좌우 양쪽 끝 부분에 서있는 사람들에게까지 빛이 제대로 못 가는 문제가 발생한다. 이건 아무리 매뉴얼대로 놓고 찍어도 안 되는 문제다.” = 그런데 ‘B2’는 달랐나? “그렇다. ‘B2’를 써보니까 엄청 좋았다. 스피드 라이트 580 EX Ⅱ을 사용해 본식에서 가족사진을 촬영할 때는 양쪽 끝부분에 서 있는 사람들에게까지 빛이 제대로 못가 빛을 안 먹은 얼굴을 포토샵으로 다 살려줘야 하는 불편한 점이 있었다. 그런데 ‘B2’를 사용해보니 빛의 광량이 충분하고 또한 연속 촬영을 해도 충전시간이 빨라 균일한 광량을 유지할 수 있어서 정말 편리했다. 또한 충전 속도가 빨라 정말 깜짝 놀랐다” = ‘B2’를 써보고 가장 좋았던 점은 뭔가? “ 제가 생각하는 ‘B2’의 가장 큰 매력은 1/8000초 촬영이 가능하다는 거다. 조리개를 4에 놓고 태양을 찍는데 1/8000초로 촬영이 가능해 정말 깜짝 놀랐다. 스피드 라이트 580 EX Ⅱ로는 1/250초까지가 한계라 더 이상 어떻게 할 수가 없었는데 ‘B2’로는 1/8000초가 가능해 조리개를 다 낮추고 셔터로 잡을 수 있으니까 정말 놀라웠고, 이건 최고의 기능이라 생각했다. 또한 1/250초로 끊을 걸 1/8000초로 촬영이 가능하다는 건 말 그대로 내가 태양을 갖고 놀 수 있다는 거다. 여태까지 이런 장비가 없었는데... 정말 ‘B2’를 사용하면 내 맘대로 태양을 갖고 놀 수 있을 것 같았다. 실제로 조리개를 1.4로 개방하고 야외에서 찍어봤는데 아웃 포커싱이 되는 걸 보고 놀랐다. 보통 라이팅을 쓰면 인물사진을 찍을 때 조리개를 열 수가 없어서 조이는데 그러면 아웃 포커싱이 안 된다. 하지만 ‘B2’를 쓰면 조리개를 열 수가 있다. 그리고 예전에는 편광 필터를 써서 해를 죽이거나 했는데, ‘B2’를 사용하면 그럴 필요가 없다는 것을 알았다. 이걸 두고 바로 ‘해를 갖고 놀 수가 있겠다’고 말한 거다. 그래서 실내 촬영은 몰라도 야외 촬영을 많이 하는 포토그래퍼들은 이것저것 따지지 않고 ‘B2’를 그냥 살 것 같다.” = ‘B2’를 사용하면서 불편한 점이나 아쉬웠던 점은 없었나? “ ‘B2’의 매뉴얼 상에는 연사를 터뜨렸을 때 배터리 풀 광량이 210회까지로 되어 있는데, 실제로는 그 횟수가 안 나오는 것 같았다. 제가 빨리, 많이 찍은 것도 있지만 칸이 금방 내려가고, 야간 촬영을 하니까 다 닳아 버렸다. 물론 시간이 지나니까 다시 충전이 되긴 했지만, 아무튼 추가 배터리가 있어야 안심하고 하루 촬영을 마무리 할 수 있을 것 같다.” = 그러면 ‘B2’를 어느 분야에서 사용하면 좋을지 말해달라. “B2는 웨딩이나 스냅 사진 촬영 시 장점을 발휘할 거로 생각한다. ‘B2’가 기존의 플래시보다 무게는 조금 더 나가지만 광량과 충전 속도를 생각하면 그 정도는 충분히 감수할 수 있다고 생각한다” = 이번에 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’도 사용해본 것으로 아는데, 어땠나? “저는 프로라 작업에 불편한 건 상당히 싫어한다. 그런데 본식 촬영 때 ‘B2’와 함께 ‘브라킷’을 동시에 사용해봤고 또한 야외(가로수길)에서도 ‘브라킷’을 사용해 신부님을 촬영해 봤는데 ‘B2’와 ‘브라킷’은 정말 궁합이 맞는 장비라는 생각을 했다.” = ‘B2와 브라킷은 궁합이 맞는 장비’라는 말은 ‘B2’를 사용할 때 ‘브라킷’을 함께 사용하는 게 시너지가 일어난다는 의미인가? “맞다. ‘B2’와 ‘브라킷’의 궁합은 최고라고 생각한다. 예를 들어 제가 ‘B2’를 갖고 촬영 나갔는데 만일 혼자 나갔다면 혼자서 ‘B2’를 쓸 수 없다. ‘보조 포토그래퍼가 꼭 있어야 한다’는 의미다. 하지만 ‘브라킷’이 있으면 혼자서도 ‘B2’를 무난히 사용할 수가 있다. 그리고 스피드라이트 580 EX Ⅱ를 사용할 경우 단점이 뭐냐하면, 세로 사진을 찍을 때 그림자가 엄청 많이 생긴다는 거다. 하지만 ‘B2’와 ‘브라킷’을 함께 사용하면 세로 사진 촬영 시에도 절대로 그림자가 생기지 않는다. 카메라에 580 EX Ⅱ를 달고 찍은 것과 ‘브라킷’에 ‘B2’를 달고 촬영한 사진은 그림자 길이가 다르다. 왜냐면 플래시의 높이가 그만큼 높기 때문이다. 그래서 결론은 B2와 브라킷은 함께 사용해야 시너지를 발휘할 수 있다는 것이다.” = 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’을 사용해본 결과 이 제품의 장단점은 뭐라 생각하나? “‘브라킷’은 세로형과 일반형 두 가지 모델이 있는데, 세로형을 썼을 때 회전과 고정하는 레버의 스프링 텐션이 좀 약하다는 느낌이 들었다. 이 부분은 개인적인 취향일 수도 있다. 그런데 일반형을 보니까 텐션 문제가 많이 보완이 된 것 같아서 별 문제는 없어 보였다. 또한 세로형은 조립을 할 때 한 번에 딱 들어맞지 않고 겉돌 때가 있다. 한 번은 중국 바이어 앞에서 ‘브라킷’ 사용 장면을 보여주려고 조립을 했는데 한 번에 조립이 안 돼 당황한 적이 있다. 하지만 그때 제가 사용한 세로형과 달리 일반형 ‘브라킷’은 그런 문제가 다 보완되었다는 것을 알 수 있었다. 그리고 ‘브라킷’을 조립, 장착할 때 쓰는 6각 렌치가 있는데 이걸 ‘브라킷’ 바디의 자석에 붙여 사용할 수 있게 했다. 렌치 같은 건 자석이 아니면 금방 잃어버려 사용자들이 찾느라 분주할 텐데 자석으로 렌치를 고정시켜준 것은 정말 세심한 배려라고 생각한다.” = 마지막으로 ‘부메랑 플래시 브라킷’ 제작사인 프로미디어 기어에 조언을 해주고 싶은 게 있다면, 한마디 해달라. “ 현재의 상태로는 각도 조절이 90도 하나 밖에 안 되는데, 구멍만 몇 개 더 뚫으면 좀 더 다양한 각도에서 사용할 수 있을 것 같다는 생각을 해봤다. 이점 말고는 더 해줄 말이 없을 정도로 완벽하다” {이미지:0} ▲ 권영기 포토그라피의 권영기 실장이 프로포토 ‘B2’와 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’을 사용해 웨딩사진을 촬영하는 모습 (사진 제공: 권영기 포토그라피) {이미지:1} ▲ 프로포토 ‘B2’(좌)와 프로미디어 기어의 ‘부메랑 플래시 브라킷’(우)이 카메라에 장착된 모습(사진 제공: 인터내셔널 브이 에이치) 인터뷰 / 연정희 편집장 ]]> 관리자 Tue, 23 Jun 2015 22:10:19 +0900 지난 10년 동안 ‘남편’을 주제로 사진작업을 하고 에세이 사진집 ‘서울염소’를 발행한 오인숙 사진작가를 만나다! http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1043 지난 10년 동안 ‘남편’을 주제로 사진작업을 하고 에세이 사진집 ‘서울염소’를 발행한 오인숙 사진작가를 만나다! - ‘사진’보다 ‘사람’을 먼저 생각하는 오인숙 사진작가의 작품 이야기와 최근 활동 현황에 대한 다양한 이야기를 듣는다 - 지난 10년 동안 지속적으로 ‘남편’을 주제로 사진작업을 해온 사진가가 있어 화제다. 또 지난 5월에는 사진으로 쓴 남편이야기 ‘서울염소’ 에세이 사진집을 출간했다. 그 작가는 바로 오인숙 사진작가다. ‘어릴 때 자주 큰집에 심부름을 갔었다’는 그녀의 남편과 그가 심부름을 다녀오는 길에 우연히 보게 된 염소 한 마리. 동그라미 안에 박힌 쇠말뚝에 목줄을 매달아 그 반경을 벗어나지 못하는 그 염소. 그녀의 남편은 ‘그 염소가 자신 같다’고 이야기 했다고 한다. ‘그 목줄의 길이만큼이 딱 회사를 가는 반경이다’라고 작가의 남편은 그렇게 푸념을 했다한다. 그런 그녀의 남편을 위해 오인숙 작가는 카메라를 들었고, 이로 인해 10년 동안 부부의 사이는 더욱 깊어졌다한다. 이에 본보에서는 사진보다 사람을 먼저 생각하는 오인숙 작가의 작품 이야기와 최근 활동 현황에 대한 다양한 이야기를 들어보았다. - 편집자 주 - = 처음에 사진을 시작하게 된 동기는? 그리고 그동안의 활동사항을 소개해달라. “연세대학교에서 영문학을 전공했다. 대학 다닐 때 전공 강의실보다는 문학회 동아리 방에 있던 시간이 더 많았다. 그리고 도서관 앞 민주광장도 나의 주요 활동 반경이었다. 대학 졸업 후에는 오랫동안 교직에 몸을 담았다. 아이들을 가르치면서도 문학에 대한 갈망은 끊어지지 않았다. 그리고 문학에 대한 갈망이 사진에 대한 열정으로 이어지게 된 것 같다. 지난 2005년에 강재훈 사진학교를 41기로 졸업했다. 이후 강재훈 사진사숙 연구원으로 활동하면서 2006년부터 ‘우리 사회의 틈에 대한 사진적 해석’이나 ‘여의도 바라보기’, ‘필부필부’ 등의 단체전에 참여했다. 사진가로 활동하며 ‘사진보다 사람이다’라는 사진의 철학을 배우고 실행하기 위해 노력하고 있다. 이를 반영한 개인전으로 지난 2010년에는 ‘내 딸 둘’展을 그리고 2014년에는 사진으로 쓴 남편 이야기 ‘서울염소’展을 열었다.” = 지난 10년간 ‘남편’을 주제로 사진을 촬영한 것으로 알고 있다. 이 작업을 하면서 작가에게 찾아온 삶의 변화가 있다면? “지난 10년간 남편을 카메라에 담아오면서 가장 기억에 남았던 것은 바로 남편의 변화다. 사진을 찍기 싫어하던 사람이 마음을 열기까지에는 사진이라는 소통의 도구가 있었다. 한두 번은 찍기 쉬웠지만 지속적으로 하기까지가 무척 어려웠다. 하지만 남편도 차차 변화하면서 햇빛 좋은 날이면 먼저 사진 찍자고 할 정도로 변화하는 모습을 보였다. 사진이란 때로는 감정 상태를 조절할 수 있는 매개체가 되기도 했다. 남편이 어려운 시기를 겪고 있을 때 사진의 깊이가 더 깊어진 것 같다. 어떤 작업보다도 가족은 작업하기가 가장 어려웠던 것 같다. 일단 한 인간으로 더욱 소중히 대해야하는 책임감도 추가 되었던 것 같다. 특히 사진은 피사체를 객관화 할 수 있게 하는 도구가 되지 않았나 싶다. 현재는 남편도 사진 찍는 것을 무척 좋아한다. 남편의 변화는 매우 드라마틱하다. 사진이 부부 관계를 오히려 더 좋게 만들고 윤활유 역할을 했다. 사진전, 사진집 출간, 사진 촬영 등을 해오면서 생활 속의 태도가 바뀐 것 같다. 보이지 않는 관계에 대한 부분도 신중해졌다. 시간이 갈수록 부부간의 사랑이 깊어지기는 어려운데 아무래도 사진 덕분에 사랑이 더욱 깊어진 것 같아서 참 좋다. 부부 간에 서로 감정이 좋지 않을 때는 카메라를 내려놓는 시간을 가지면서 부부 관계의 깊이가 달라지고, 또한 사춘기 딸의 긍정적인 반응도 참 좋았다.” = 지난 5월에 사진집 ‘서울염소’를 출간한 것으로 알고 있다. 이는 어떤 내용인가? “사진집 ‘서울염소’는 지난 5월, 효형 출판에서 발행한 에세이 반, 사진 반이 담긴 에세이사진집이다. 사진전으로 다 풀지 못한 남편이야기를 좀 더 확장해서 다루어보았다. 아이들이 태어나던 해부터 전시가 끝나기까지 18년간 우리가 살아온 이야기와 더불어, 사진이 우리에게 갖는 의미를 돌아보았다. 개인적으로도 인생을 중간 점검하는 의미 있는 사진 에세이집이다. 첫 독자는 제 딸이었다. 책을 들고 자기 방에서 책을 읽다가 대성통곡을 하기 시작하더니 끝날 때까지 훌쩍 거렸다. 그러더니 불쑥 편지를 내밀었다. 어느 한 부분에서 감동을 했다기 보다는 그냥 우리 가족 한 사람, 한 사람한테 감동을 느꼈다고 했다. 그러면서 아름다운 우리의 이야기를 기록으로 남겨주어서 너무 고맙다고 했다. 딸의 그런 말 한마디로도 ‘서울염소’는 누구보다 저 자신과 우리 가족에게 큰 의미로 다가오는 책이다.” = 올해 이미 열린 전시나, 진행 중인 전시 그리고 향후 전시 계획이 있다면, 이를 간단히 소개해달라. “가족을 주제로 하는 그룹전 ‘Family Album : Floating Iden tity’展에 남편을 찍은 사진으로 참여했다. 이 전시는 지난 3월5일부터 4월11일까지 합정 LIG 아트스페이스에서 김성민 전시기획자에 의해 진행된 그룹전인데 여기에는 구성수, 김옥선, 쁘리야 김, 이동근, 이상일, 이선민, 전몽각, 최광호, 황선희, 황하영 작가가 함께 참여했다. 보편적이어서 더욱 낯설게 바라볼 수 있는 가족에 대한 여러 가지 시선이 담긴 전시라 참여한 것에 대해 매우 기쁘게 생각한다. 그리고 지난 5월에는 사진에세이집 ‘서울염소’를 출간했다. 이밖에도 제가 속해있는 사진그룹 ‘포토청’의 올해 단체전 주제가 ‘여자’인데 참여할 계획이다. 아직 어떻게 풀어갈지는 모르겠지만, ‘여자’라는 주제를 받아든 순간, 종갓집에 시집와 내리 세 딸을 낳고 고통 받았던 어머니의 아픔과, 그녀의 셋째딸로 태어나 그 아픔으로 인해 힘겨웠던 유년기, 여자라는 정체성과 몸부림치며 싸우던 사춘기가 떠올랐다, 결혼 후 어머니를 인간적으로 이해하게 되면서 자연스레 ‘여자’로 살아가는 것에 대해 많은 생각을 하게 되었다. 단체전을 준비하면서 생각이 무르익는다면 그 다음 개인전 주제가 자연스럽게 ‘여자’에서 한 인간으로 성장한 ‘나’로 연결될 것이다. ‘자신의 삶을 어떻게 꾸려갈 것인가’에 대한 과제들을 사진으로 표현해보고 싶다. 또한 조선시대 내시와 궁녀의 묘역이 방치되어 있는 이말산을 다룰 ‘이말산’ 프로젝트에도 참여중이다. 과거를 현재에 사진으로 어떻게 표현해 낼지 아직은 모르겠지만, 성이 거세된 내시와 궁녀의 삶과 사랑을 표현해 보고 싶다.” = 사진 찍을 때 작가만의 촬영 기술이나 노하우가 있다면, 소개해달라 “노하우는 별다를 게 없다. 한 대상에게 지속적인 관심을 갖는 것이다. 사실 촬영장비나, 장비 매뉴얼에 대해서는 아주 능숙하지는 않지만 촬영할 때는 열정을 갖고 부지런해야 한다는 것이 가장 중요한 노하우라고 할 수 있다. 기술의 문제보다는 서로 마음을 얼마나 열게 하느냐와 같은 ‘소통의 문제’가 중요하다고 생각한다. 사진을 몇 년 정도 하다보면 기술적인 부분은 자연스레 해결되기 때문에 결국 소통의 문제를 해결하는 게 중요하다고 본다.” = 마지막으로 앞으로 담고 싶은 피사체나 작품을 위한 사유 방향 및 작업 계획을 소개해달라. “사진은 인식의 도구, 소통의 도구이면서 세상을 바라보는 다른 눈이라 생각한다. 그런 인식의 확장을 사진으로 표현해보고 싶다. 앞서 말했듯이, ‘지금 함께 있는 사람에 대한 소중함에 대해 관심을 갖고 내 자신을 돌아보는 것’을 주제로 작업하고 싶다. 또한 개인 작업을 넘어서 사회를 위해 카메라를 들 것이다. 세월호 사건을 보면서 전직 교사였던 나는 남의 일 같지 않게 가슴이 저미고 아팠다. 그래서 ‘10대들이 행복한 나라’를 위해 사진가로서의 소명을 다하고 싶다’는 생각을 갖고 있다. 한편, ‘미래를 담보로 행복을 미뤄두는 것처럼 미련한 짓도 없지 않을 까’라는 생각에서 ‘순간의 행복을 담는 사진가’로도 남고 싶다. 다시 말해 앞으로 ‘나’와 함께 ‘짓눌려져 있는 청춘들’을 카메라에 담아보고 싶은 생각 외에도 ‘소외된 인간상’, 도시에서 하나의 작은 점보다 못한 그런 ‘서글픈 인간의 모습’을 사진으로 표현해보고 싶다.” {이미지:0} ▲ 오인숙 사진작가(좌)가 자신의 남편(우)과 함께 촬영한 사진 {이미지:1} ▲ 지난 5월, 효형 출판에서 발행한 오인숙 사진작가의 에세이사진집 ‘서울염소’ 책표지(사진 제공 : 오인숙 사진작가) 인터뷰 / 조윤희 기자 ]]> 관리자 Tue, 23 Jun 2015 21:54:05 +0900 “사진으로 또 다른 나를 찾는다!” http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1041 “사진으로 또 다른 나를 찾는다!” - ‘시각장애’의 어려움을 딛고 당당하게 사진작가로 일하고 있는 김태훈 작가의 사진 인생 스토리를 듣는다 - 편안한 캐주얼에 야구모자를 눌러쓰고 뿔테안경을 쓴 평범한 청년. 그리고 밝게 웃는 표정과 미소가 아름다운 그 청년은 바로 사진으로 또 다른 나를 찾아가는 김태훈 사진작가다. 사진을 하는데 있어 눈은 정말 소중하다. 하지만 김태훈 작가는 시각장애를 극복하고 사진을 찍는 것은 물론 다른 시각장애인들을 가르치기까지 한다. ‘사진을 찍는데 눈이 제대로 안 보인다면 사진을 어떻게 찍을 수 있을 지’에 대해 대부분의 사람들은 의아해 할 것이다. 하지만, 정작 김태훈 작가 본인은 의연하다. 그의 눈은 남들보다 세상을 맑게 볼 수는 없다. 하지만 그의 마음의 눈만큼은 어떤 사람보다 순수함이 틀림없다. 이에 본보에서는 시각장애라는 어려움을 딛고서도 당당하게 사진작가로 일하고 있는 김태훈 작가를 찾아 그의 사진 인생 스토리를 들어보았다. - 편집자 주 - “살아야할 운명” 6급 경증에 해당되는 시각장애를 가진 김태훈 사진작가. 그는 가변시력이어서 컨디션이 좋고 맑은 날에는 가끔 0.6까지도 시력이 올라간다. 그에게도 그렇게 잘 볼 수 있는 운 좋은 날은 있다. 하지만, 평소에 그가 바라보는 세상은 흐려도 무척 흐리다. 어떤 시각장애인은 터널처럼 딱 그 안만 선명하게 보이는 좁은 시야를 가진 이도 있고, 모든 것이 선명하게 보여 쉽게 피곤해지는 사람도 있다. 김태훈 작가가 바라보는 세상은 술을 잔뜩 마시고 흠이 많이 난 안경을 쓴 채 걷는데 누군가가 눈앞에 플래시를 움직이며 빛을 쏘는 듯한 느낌이다. 이게 바로 시각장애를 지닌 김태훈 작가가 바라보는 세상이다. 보이는 것이 그러하다 보니 우울감이나 절망감에 빠져 산 날도 많았다. 김태훈 작가는 사고로 시력을 잃었다. 5명이 함께 사고가 났는데 그만 살아남았다. 다행이었지만, 그는 한동안 절망 속에서 살아야만 했다. 그래서 자살을 무려 7번이나 시도한 적도 있다. “멀쩡하던 사람이 장애인이 되었다는 건 엄청난 상실로 다가왔고 또한 직업, 명예, 커리어, 여자친구, 그리고 어쩜 그동안 내가 살아왔던 존재 이유와 가치에 대한 혼란도 오래 지속되었습니다.” 김태훈 작가는 사고 이후, 아무도 없는 길목에서 차에 휘발유를 붓고 불을 붙여 자살을 시도했는데, 그때 다행이도 수방사의 군인들이 구해줘서 살게 되었다. 하지만 김태훈 작가는 또 죽음의 길목으로 자꾸만 발걸음을 내딛었다. 그가 욕실에서 동맥을 끊어 죽으려던 순간, 여자친구가 그를 찾아와 살렸다. 김태훈 작가의 자살 시도는 여기서 끝나지 않고 병원에서 처방 받은 마약 성분이 든 약을 다량 복용하고 또 자살을 시도했다. 그런데 이번에는 평소 그를 알고 지내던 모 방송사 직원이 그를 살려냈다. 그 후로도 김태훈 작가는 죽으려고 여러 번 자살을 시도했지만, 살아야할 운명이었던지 번번히 누군가에 의해 자살이 차단되었다고 한다. {이미지:0} ▲ 김태훈 사진작가(사진). 그는 ‘시각장애’의 어려움을 딛고 당당하게 사진 작가로 일하고 있다. “사진, 절망에서의 탈출구… 사진으로 또 다른 나를 찾는다” 사고가 난후, 14개월 동안 무의식 상태로 있다가 의식을 회복한 김태훈 작가의 일상에 찾아온 불편은 그를 무척 힘들고 절망적으로 만들었다. 하지만 그에게도 탈출구가 있었으니 그건 바로 ‘사진’으로 인해 가능했다. 사고가 나기 전부터 사진 작업을 해왔던 그였기에 다시 일상으로 돌아가는 것이 생각보단 어렵지 않았다. 하지만 사진에 대한 생각 자체가 많이 바뀌었다. 그는 장애가 있기 전 까지는 주로 과시용 사진을 좋아했다. 콘트라스트나 채색이 강하고 임팩트가 강한 사진을 주로 찍었던 그가 이제는 워딩사진을 주로 찍는다. 워딩사진은 사람의 취향이나 시각에 따라 약간의 성향 차이가 있어 호불호가 명확히 갈리기도 한다. 김태훈 사진작가는 ‘사진전을 개최하는 과정에서 정말로 다양한 사람들을 많이 만나게 되었다’고 전한다. 한번은 한 소녀가 부모님의 이혼을 비롯한 여러 가지 상처들로 인해 가출을 하고 자살을 하러가던 중에 김태훈 작가의 사진전을 우연히 접하게 되었다고 한다. 그 소녀는 김태훈 작가의 사진을 보고 그 자리에서 펑펑 울고 다시 자신의 엄마에게 전화를 했던 적이 있었고, 그 후에는 김태훈 작가의 모델이 되어 주기도 했다. ‘어느 비가 오던 추운 날에 김태훈 작가가 그 소녀를 촬영하는 모습을 보았다’는 사람이 우연찮게 김태훈 작가의 블로그에 들어와 응원의 메시지를 보내기도 했다. 김태훈 작가의 사진은 자전적인 워딩을 담은 작품들이 많다. 그가 추구하는 사진은 무척 간단하다. 작가 자신이 사진을 통해 대화한다는 것, 이게 그의 중심마인드다. 김태훈 작가는 ‘사진 또한 문학처럼 화자가 있고 청자가 있다’고 생각한다. 그도 그럴 것이 그는 장애가 있기 전부터 글을 써왔다. 일본에서 소설집을 출간했었고 현재도 집필을 하고 있다. 그는 문학과 사진이 일맥상통하는 부분이 있다고 생각한다. 그래서 김태훈 작가는 사진의 어떤 화려한 기술보다는 사진 속에 담겨진 사람의 마음을 바라보는 눈을 갖게 된 것이다. 김태훈 작가는 종종 포토 케어 프로그램을 개최하곤 하는데, 그럴 때 마다 아픔을 안고 살아가는 여러 사람들을 만난다. 전과자, 차상위 계층, 장애인, 독거노인 등 다양한 생을 살아가고 있는 사람들을 만나 ‘구도, 컬러, 로케이션 등을 따지지 말고 사진에서 자신을 찾으라’고 전한다. 그리고는 자기 자신과 대화하며 사진으로 치유받는 과정을 알려주기도 한다. 다시 말해 ‘지나가는 길에 버려진 종이컵을 보면서 그 속에서 내 모습을 발견한다면 바로 그것을 찍으라’고 사람들에게 이야기 한다. 이것이 바로 김태훈 작가가 사진을 대하는 모습, 자세, 마인드다. 김태훈 작가의 사진전이나 강의에 참여하면서 그를 알게 된 그의 친구이자 팬이 된 사람들 역시 아픔이 많은 사람들로, 그들은 김태훈 작가의 사진을 공감하며 치유를 받기도 하고 진로를 바궈 사진작가가 된 사람도 있다. 또한 김태훈 작가는 ‘자신의 사진을 보고 눈물을 흘리는 사람들을 볼 때 마다 가슴 한 구석이 뭉클해진다’고 한다. 아마도, 슬픔은 슬픔을 서로 알아보는 것이 아닐까? “열정이 좋은 사진을 만든다” 사진을 한다고 하면 ,우선 그 어떤 것보다도 피사체를 바라보는 좋은 눈을 갖고 있어야 하는데, 김태훈 작가에게는 시력이 나쁘다는 게 커다란 핸디캡이다. 이런 핸디캡을 극복하고 사진작가로 활동하는 김태훈 씨는 그만의 핸디캡 극복 비법이 있다. 바로 근성과 끈기다. 안되면, 될 때까지 촬영 컷 수로 승부수를 두는 것이다. 물론 그렇게 많은 사진을 찍어도 포커스가 안 맞는 사진이 많이 나오기도 하지만, 김태훈 작가는 포기하지 않고 사진을 계속해왔다. 이것이 그가 사진작가로 자리 매김 할 수 있었던 비결이자 노하우이다. 한편, 김태훈 사진작가는 사진 촬영 외에도 지체장애인이나 시각장애인을 대상으로 하는 사진교육을 진행한다. 이는 김태훈 작가가 평소 ‘사진을 하는데 장애란 없다’고 생각하기 때문이다. ‘특히나 요즘은 장애인용 장비들이 많이 시판되고 있어 본인의 의지만 있으면 어떻게든 사진을 찍을 수 있다’고 김태훈 작가는 전한다. “휠체어나 삼각대 등에 카메라를 매고 음성 인식 셔터를 장착하는 사람이 있다. 또한 어떤 사람은 목발에 카메라를 달아 사진을 찍었는데 오히려 그 사진이 독특한 시각으로 촬영해 더욱 매력적인 작품이 되었고 전문가들에게도 호평을 받은 적이 있다”고 김태훈 작가는 전한다. “카메라가 좋다고 사진을 무조건 잘 찍는 것이 아니라 스마트 폰으로 찍더라도 어떤 것을 담아내느냐가 중요합니다. 그러니 어떤 누구도 사진에 대한 열정만 있다면 좋은 사진을 촬영할 수 있습니다. 무엇보다도 의지가 중요합니다. 요즘은 차상위 계층이나 장애인들을 위한 여러 교육프로그램이 각종 단체나 복지관마다 개설되어 있고, 저 또한 시각장애인을 위한 사진과정을 오픈하고 있어 블로그로 신청하면 쉽게 사진을 배울 수 있습니다. 맘만 먹으면 사진을 배울 수 있는 루트는 다양하게 있습니다.” 김태훈 작가는 “사진을 찍는 것에만 의의를 두기 보다는 장애인을 넘어 사진작가로서의 입지를 굳히려는 노력도 해보라”고 전한다. 아울러 김태훈 작가는 “그저 셔터를 누르는 것이 아니라 빛을 느끼고 소리를 듣고 바람을 느끼고 머릿속에 그리고 찍으라”는 말도 잊지 않고 전한다. 피사체가 잘 보이지 않아도 빛과 바람을 느끼고 소리를 듣고 그것을 머릿속에 그리며 마음의 눈으로 촬영한 김태훈 작가의 사진은 세상 그 어떤 사진보다 가치 있어 보인다. {이미지:1} ▲ 김태훈 작가의 작품]]> 관리자 Thu, 28 May 2015 08:47:18 +0900 “가문의 영광, 2대째 가업을 이어온 ‘더 청담스튜디오’가 이젠 해외로 발돋움 합니다!” http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1040 “가문의 영광, 2대째 가업을 이어온 ‘더 청담스튜디오’가 이젠 해외로 발돋움 합니다!” - 아버지에 이어 2대째 스튜디오를 운영하고 있는 ‘더 청담스튜디오’의 이상훈 대표를 만나 스튜디오 운영 현황에 대해 듣는다 - 가업을 잇는다’고 하면 큰 기업체나 잘나가는 음식점을 거저 물려받는 것으로 생각하기 쉽다. 그래서 정작 대를 잇는 가업에 대해 구시대의 유물처럼 보는 이중적인 시각도 없지 않다. 일본이나 유럽 등의 나라에는 수백 년 동안 가업을 이어 온 작은 가게와 사람들의 이야기가 넘쳐나는 데도 말이다. 뿐만 아니라, 사진 스튜디오 분야에서도 일본에는 가업을 이어 수십년동안 스튜디오를 운영하는 곳이 흔하다. 그럼 국내에서는 사진 스튜디오를 가업으로 이어오고 있는 곳이 얼마나 될까? 사진계의 이 사람 저 사람의 이야기를 들어보니, 국내에도 아버지에 이어 2대째 사진스튜디오를 가업으로 이어오고 있는 사람들이 이제는 제법 많다고 한다. 이에 본보에서는 가업을 이어 사진 스튜디오를 운영하고 있는 곳을 찾아내어 그들의 살아가는 이야기를 들어보는 시간을 마련했다. 그 첫 번째로 2대째 가업을 이어 사진 스튜디오를 운영하고 있는 ‘더 청담스튜디오’의 이상훈 대표를 만나 스튜디오 운영에 대한 다양한 이야기를 들어보았다. - 편집자 주 ●아버님 때부터 스튜디오를 한 것으로 안다. 그 당시에는 어디서 스튜디오를 운영했는지 그리고 상호는 무엇이었는지 궁금하다 “아버님께서 생전에 인상사진 스튜디오를 30년간 하셨다. 본래 지방에서 스튜디오를 하시다가 서울에 상경해 청량리에서 ‘보린스튜디오’라는 상호로 일하셨다.” {이미지:0} ▲ 더 청담스튜디오의 이상훈 대표 ●이상훈 대표가 사진을 하게 된 계기는? “집이 사진관을 했기 때문에 자연스럽게 흑백필름 현상부터 시작해서 여러 집안 일을 도왔다. 어릴 적에 늘 가지고 노는 장난감이 카메라였을 정도로 자연스럽게 사진이라는 것에 친숙하기 좋은 환경이었다. 모든 일이 그러하듯, 익숙한 것이 자연스레 취미가 되었고 사진을 가지고 성공을 하겠다거나 부를 얻겠다는 생각보다는 어렸을 때부터 늘 보아왔던 것이라 나 자신이 너무 편안하게 사진을 받아들였던 것 같다. 고교 학창시절까지 사진을 많이 찍어 사진을 좋아하는 학생으로 통해, 주변에서 촬영 의뢰를 많이 받기도 했다. 그 당시에는 아르바이트 삼아 선배들 졸업식장에서 필름도 팔고 사진도 찍어주는 일을 도맡아 했었다. 그리고 학창시절 한 언론사에서 주최했던 ‘하이틴 촬영대회’에 우연한 기회에 입선해 사진에 대해 나름의 자부심도 갖고 흥미를 더하는 계기가 되었다.” ●이상훈 대표의 과거 경력을 소개해 달라. “대학에 국문학과를 진학했다가 중도하차 했다. 군에 다녀온 뒤 그 당시 한창 뜨는 분야였던 영상 프로덕션에서 3년 정도 근무하며 CF 및 드라마 촬영 등의 업무를 했었는데 매우 고된 시절이었다. 그래서 다시 분야를 사진으로 바꿔 해외에 눈을 돌렸다. 그 당시 신혼여행을 위해 외국을 방문하는 관광객이 조금씩 증가할 때였는데, 어느 정도 여유 있는 신혼부부들이 괌이나 사이판 등지로 신혼여행을 갈 때였다. 그때 저는 신혼부부들을 위한 관광일정을 스냅으로 촬영하고 관광앨범을 만들어 주는 일을 했다. 그러다보니 자연스럽게 웨딩사진과 친숙해졌다.” ●아버지의 뒤를 이어 사진스튜디오를 운영하게 된 계기는 무엇인가?? “지금 생각해보면 자발적으로 웨딩사진에 접근했던 것 같다. 제가 스튜디오를 오픈한 뒤에도 아버님은 자신의 스튜디오를 운영하고 계셨고, 저는 아버지와 별개로 움직였다. 하지만 일을 따로 하고 있었을 뿐, 실제로는 아버님의 도움을 많이 받았다. 사진 찍는 사람의 기본적인 마인드부터 사진이론, 그리고 스튜디오 영업 전반에 이르는 다양한 조언을 아버지께서 많이 해 주셨다. 그리고 스스로 스튜디오를 오픈해 어느 정도 성장한 뒤에는 오히려 아버지께서 인맥을 통해서 영업에 실질적인 도움을 주시기도 했다.” ●사진도 시대에 따라 변화하고 유행이 있는 것 같다. 아버지 때와 지금 다른 점이 있다면? “큰 틀의 변화가 여럿 있었다고 봐야겠다. 우선, 사진적으로는 필름의 시대에서 디지털로의 전환으로 약품을 타는 일부터 현상하고 인화하는 일련의 과정이 생략되었다는 것을 꼽을 수 있다. 예전, 아날로그 시절에는 한번 촬영한 사진을 망치지 않기 위해 상당한 노력을 들였다면, 요즘 친구들은 잘못 찍었다 생각하면 다시 찍고, 컴퓨터 리터칭으로 상당히 많은 영역을 또 커버한다. 스튜디오 근무 환경에도 큰 변화가 생긴 것 같다. 그 당시 스튜디오 어시스턴트 월급은 약 15만원 정도였다. 촬영이 새벽까지 이어져 집에 자주 못가는 일도 허다했다. 어찌 보면 지금과는 비교하기 힘든 열악한 환경이었지만 사진에 대한 열정은 정말 컸다. 그리고 스튜디오에서 선배들 어깨너머로 사진을 배우며 카메라 한번 잡아보기가 무척이나 어려웠던 시절이었다. 그런 시절과 비교해보면 요즘에는 사진을 하나의 직업으로만 바라보는 경향이 있어 안타깝다. 그래서 그런지 사진 자체에 대한 열정은 예전보다는 많이 떨어져 있는 것 같다.” ●‘더 청담스튜디오’의 사이트를 보니 해외에 지사를 두고 있다. 아버지의 가업을 이어 확장을 했다고 봐야하나? “아버지 때 운영하던 스튜디오 규모는 크지 않았다. 아버지 때와 달리 지금 제가 운영하고 있는 스튜디오 규모는 상상할 수 없을 정도로 달라진 면이 많다고 볼 수 있다. 최근 들어 우리 스튜디오에서는 해외 시장인 홍콩, 싱가포르, 중국, 대만 등지에서 고객을 유치하고 있다. 홍콩의 ‘모나리자’라는 규모 있는 스튜디오와 일을 함께 진행한지 약 4년여가 흘렀다. 이처럼 지난 4년간 해외시장 개척을 위해서 노력한 결실을 지금에서야 보기 시작했다. 해외에서 오는 고객의 경우에는 요구사항이 많거나 까다로운 면이 더러 있지만 수익적인 면에서는 도움이 되는 편이다. 국내 웨딩 스튜디오 시장은 컨설팅 업체들에 의해 서로 가격적으로 덤핑이라도 해서 살아남아야 하는 왜곡된 구조가 만연해 있다. 고객들의 눈높이는 예전에 비해 무척 높아졌고 그에 대응해 갖추고 투자해야 할 것들이 상당히 많아진 것에 비해 치열한 가격 경쟁 때문에 모두가 손해를 보는 악순환이 되풀이 되는 것을 늘 안타깝게 생각한다. 국내의 이런 상황을 고려해 해외시장을 개척하기위해 적극적으로 준비해왔다. 또한 개인적으로도 영업이나 마케팅 분야에 흥미가 많아 자연스럽게 이러한 성과를 만들 수 있었다고 본다.” ●그동안 해외시장 개척은 어떻게 이루어졌나? 자세히 이야기 해 달라. “ 앞에서도 잠시 언급했듯이, 홍콩 쪽에서 활발하게 많이 움직여주고 있는 부분이 크다. 홍콩이 싱가포르에 영향을 주면 중국, 대만 등지로 자연스럽게 흐름을 타는 모습을 볼 수 있다.홍콩을 비롯한 동남아쪽에서는 웨딩 촬영을 주로 야외에서 진행한다. 이들에게는 우리나라의 실내 스튜디오 촬영이 한국적인 스타일로 받아들여지기도 한다. 아직까지 해외 고객들은 우리처럼 IT망이 집약적으로 발달해 있지 않아 정보를 얻는 루트가 제한적이다. 그래서 인터넷에 올라오는 하나의 포스팅에도 굉장히 집중도가 높다. 홍콩의 신혼부부들은 주로 결혼을 하면 신혼여행과 웨딩촬영을 겸해서 유럽, 사이판, 괌 그리고 일본 등지를 찾는다. 하지만 최근 일본의 원전사고 발생 이후에는 일본보다는 한국을 찾는 고객들이 꽤 증가했다.” ●‘가업’을 이을 경우, 어떤 이점이 있다고 생각하나? “아버님은 사진적으로나 사업적으로나 늘 저를 든든하게 지원해 주셨다. 그리고 평소 아버님께서 프로사진가협회에서도 활발하게 활동하셨고, 사교적이고 부지런하기까지 하셔서 저는 기존에 아버님께서 쌓아놓으신 부분을 자연스럽게 물려받아 도움이 크다고 본다. 현재 2대째 스튜디오를 운영하고 있지만, 더 청담스튜디오는 형제가 함께하는 스튜디오이기도 하다. 친동생인 이창훈 이사가 실무적으로 많은 부분을 담당하고 있어 늘 고맙게 생각한다. 가족이 함께 스튜디오를 운영하기에 서로 신뢰할 수 있는 부분이 상당히 크고 심리적으로도 든든한 버팀목이 되고 있다. 어찌 보면 제 동생인 이창훈 이사가 아니었다면 이렇게 오래 스튜디오를 운영할 수 없었을지도 모른다.” ●이상훈 대표가 바라는 ‘더 청담스튜디오’의 미래 모습을 그려달라. “우리 아버님 시절에는 규모가 작은 스튜디오임에도 불구하고 인상사진, 가족사진, 베이비 사진 등을 모두 취급했다. 하지만 현재의 ‘더 청담 스튜디오’는 웨딩 토탈 브랜드로 발돋움 했으면 하는 바람이다. ‘더 청담 스튜디오’의 규모는 비록 작게 시작했지만 그동안 우리 스튜디오에서는 메이크업, 드레스까지 맡아서 진행해왔다. 고객들이 이 곳 저 곳에 들르지 않아도 되게끔 편의를 제공해주기 위해서 그렇게 한 것이다. 뿐만 아니라 해외에서 찾아오는 고객들에게는 호텔까지 소개해준다. 현재는 웨딩홀 사업을 병행하여 진행하고 있는데 2호점, 3호점도 계획 중에 있다. 방식은 다르지만 기존의 인맥을 활용하여 얼마든지 웨딩홀 사업 영역을 넓힐 수 있고 스튜디오에서 얻을 수 있는 수익의 한계를 극복할 수 있으리라고 본다. 앞에서도 잠시 밝혔듯이, 무궁무진한 가능성이 있는 해외시장에도 더욱 집중할 계획이다.” ●마지막으로 사진업계나 웨딩스튜디오 종사자들에게 하고 싶은 말이 있다면? “사진스튜디오 업계에서 오랫동안 일하면서 느낀 것은 사진 자체에 열정이 큰 사람들이 그래도 이 곳을 오래 지켜왔다고 생각한다. 그래서 웨딩사진의 경우, 품질적인 면에서 굉장히 많이 발전했다고 생각한다. 우선적으로 중요한 것은 사진에 열정 있는 사람들이 업계로 많이 들어오는 것이라고 본다. 두 번째로는 종사하고 있는 사람들이 개인적인 이득에만 치중하지 말고 자신의 역량을 충분히 발휘하여 회사와 동반성장 할 수 있는 구조를 만들어나갔으면 한다. 또한 현재 웨딩스튜디오의 경우, 컨설팅 업체들에게 가격적으로 끌려 다니며 어려워하는 악순환이 반복되고 있는데, 앞으로는 컨설팅 조직도 변화할 것으로 본다. 뿐만 아니라, 우리 사진업계도 상품을 개발하고 투자하는 것에 대한 노력이 헛되지 않도록 해야 한다. 그리고 이제는 해외로부터 유입되는 고객 대상의 여러 비즈니스 모델을 구상해야 할 시기다. 파이를 키워야 나눌 것이 많아지지 않겠는가? 우리가 흔히 알고 있듯이 ‘압구정동’하면 성형외과가 유명하다. 그런데 청담동에는 스튜디오가 성형외과 보다 그 수가 월등히 많다. 웨딩도 성형외과처럼 부각을 시켜야 할 필요를 느낀다. 웨딩상품이 성형외과처럼 홍보를 잘 한다면 사진시장도 활성화 되고, 지금의 후배들에게도 물려줄 수 있는 시장이 잘 형성 될 것으로 본다.” ]]> 관리자 Wed, 27 May 2015 22:53:17 +0900 변순철 사진작가 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1039 전국노래자랑 현장을 누비는 사진작가, 변순철의 유쾌한 작품 이야기를 듣는다! - 변순철 사진작가를 만나 최근 근황과 ‘전국노래자랑’ 사진전 이야기를 듣는다 - 가공되지 않은 멋을 추구하는 사진작가, 변순철. 그는“나이를 먹으면서 더욱 철이 없어지고 호기심이 많아지며 날것이 되어간다”며“그것이 예술에서의 연륜을 쌓는 법이며 예술적 나이를 먹음의 한 방식이다”고 말한다. ‘어떤 인식과 편견의 틀을 무너뜨리는 일, 그것을 시각화 하는 것이 바로 예술가가 해야 할 일’이라는 것이다. 변순철 사진작가의 작품은 자유분방하다. 어깨의 힘을 빼고 적나라한 삶에 다가가려 노력한다. 최근‘전국노래자랑’사진전을 연 변순철 사진작가는 “내 사진인생의 변환점이 된 순간이 지금이다”라고 말한다. 본지에선 그런 그의 사진인생과 지금의 삶을 들여다보기 위해 잠시 만나, 최근 열린‘전국노래자랑’사진전과 전시작품에 대한 다양한 이야기를 들어보았다. -편집자 주 - {이미지:0} ▲ 사진작가, 변순철 “사진인생에서 가장 중요한 변환점에 들어서다” 따뜻한 난로가 있는 변순철 사진작가의 서울 합정동 작업실을 들어서니 이번‘전국 노래자랑’사진전과 예전에‘짝패’라는 사진전을 개최한 흔적을 엿볼 수 있었다. “사진전 ‘짝패’를 열었을 때의 사진인생과지금을 돌아보면, 물론 그때도 반응이 좋았지만 지금이 가장 중요한 변환점이라고 생각한다”고 변순철 사진작가는 귀띔한다. “‘짝패’라는 사진전으로 사진작가로 발을 들여 첫 호황기를 누리고 불안한 마음이 많았다. 한번 뜨고 그 뒤로 다시 전성기가 오지 않는 작가들이 대부분이고, 단 한번 조차 제대로 알려지기 어려운 경우도 많음을 알기 때문이다. 그렇기에 이번‘전국노래자랑’전시는 내게 두 번째 찾아온 소중한 기회이자 사진인생의 중요한 변환점이다.지난 2000년 중반에 전시했던‘짝패’는 전시 반응도 좋았고 매출 또한 센세이션을 일으켰다. 포스터 또한 재판을 찍었을 정도였다. 그리고 중앙대 사진대학원에서도 사진전‘짝패’를 3번이나 보러올 정도로 그 당시 ‘짝패’는 인기가 좋았고, 그 가치는 시간이 지날수록 더 기억에 남는다.” ‘전국노래자랑’사진전을 본 한 평론가는 ‘변순철’ 사진작가의 사진 덕에 대한민국 사진이 대형화되고 현대화 되었다’고 언급한 바 있다. 변순철 사진작가는“이와 같은 긍정적인 평가 덕분에 더욱 힘을 얻어 노력하고 있다”고 전한다. “사진은 가까운 삶에서 그 진실을 찾는 것” 인물사진, 초상사진을 떠올리면 변순철 사진작가를 빼놓을 수 없을 만큼 그는 인물사진에 치중을 많이 두기도 했었다. 하지만 이런 인물사진의 촬영에도 어느 정도의 변화가 생겼다. “예전에는 주로 무표정한 표정에서 표정을 찾아내는 작업을 했다면, 이번 ‘전국노래자랑’ 사진전에서는 피사체에게 자유를 줘 욕망을 자연스럽게 표출할 수 있도록 했다. 그런 면에서‘전국노래자랑’작품은 어깨에 힘을 뺀 자연스럽고 좋은 작업이 되었다. 이런 작업을 위해 깊은 고민을 했고, 이런 고민의 결과는 성공적이었다. 결국 ‘전국노래자랑’사진전을 통해‘굳이 형식적이지 않더라도 자유롭게 풀어서 원하는 느낌을 펼쳐볼 수 있다’는 것을 느끼게 되었다.” 변순철 사진작가는 이번 ‘전국노래자랑’사진전을 준비하면서“무형식이 형식이고 무표정이 표정이 될 수도 있다. 혹은 욕망을 다 발산하지 못한 사람들이 백스테이지에서 표출하도록 하던 그런 느낌도 한 형식이 될 수 있다. 그리고 형식의 기준은 형식안에서만 존재하는 것이 아니라 그 바깥, 온 우주에서도 발생할 수 있다”는 생각을 많이 하게 되었다고 한다. “내 작품에 있어 자유로운 형식의 시작은 2011년도부터였다. 한 작가의 작업실을 방문하면 작업의 내용과 과정을 통해 그 작가의 궤적을 알 수 있다. 나에게도 지금껏 작업해온 작품들의 변천사를 통해 그동안 걸어온 길과 그 길의 방향 전환점을 알아 볼 수 있다. 대중적인 프로에 대한 인문학 적인 시선, 작가의 시선, 사물을 주관적으로 바라보는 시선도 중요하다. 작품은 하나지만, 바라보는 각도는 여러 곳이 될 수 있다. 예술은 어려운 말을 써가면서 피상적으로 진실을 찾는 것이 아니라 가까운 삶에서 그 진실을 찾는 것이라고 생각한다. 사진 또한 마찬가지다.” 변순철 사진작가가 그의 작품에서 추구하는 것은 ‘날것, 그대로의 것이며 또한 너무 가공되지 않고 있는 그대로의 멋을 살려 오래 남을 것’이다.“‘자연스러움’이 트렌드인 요즘, 사람들이 자주 찾는 카페를 가보면 천장이 노출 콘크리트로 되어 있는 것을 흔히 볼 수 있다. 또한 요즘은 가식되지 않은 것, 예전에 비해 독립영화나 독립잡지가 늘어나는 것처럼, 자연스러운 그대로의 것을 추구하는 사람들이 많아졌다. 너무 가공되고 디자인화 된 것은 화려해보이지만 쉽게 질릴 수 있기 때문이다. 외려 비틀즈, 아바, 밥딜런이 지금도 좋은 것처럼 아날로그적이며 있는 그대로의 멋의 느낌을 살려내고 싶다. 처음부터 그렇진 않았다. 하지만 오래 남을 것을 고민하다보니 점점 이렇게 변화하게 되었다.” “‘전국노래자랑’ 사진전은 삶의 희노애락을 그려내는 전국 사진지도 같은 것” “‘전국노래자랑’사진전을 열기까지 전국을 돌아다니면서 1천2백명 정도를 촬영했다. 그리고 2012년도부터는 나 자신을 완전히 내려놓았는데, 그것이 오히려 유쾌했다. 아무래도 전국각지의 끼 있는 사람들을 만나다보니 기억에 남는 사람들도 많았다. 전남 보성에서는 4명의 수학선생님과 제자가 백댄서로 출연했는데, 인상적이었다. 또한 오산에서는 원더우먼 복장으로 출연한 사람을 촬영한 적이 있는데, 그는 초현실적인 느낌과 아우라를 가지고 있었다. 뿐만 아니라, 사진 촬영 외에도 동영상 인터뷰를 함께 진행했는데, 그 중에‘아버지의 못 다한 꿈을 이뤄주고 싶어서 출연하게 되었다’는 언니 동생 출연자가 기억에 남는다. 이렇듯이‘전국노래자랑’을 촬영한 사진을 보면 그 안에‘희노애락’이 다 들어있다는 것을 느낄 수 있다.” ‘전국노래자랑’사진을 촬영하며 사진 속에 출연자들의 삶의 희노애락을 녹여낸 변순철 사진작가의 작품은 현재 사진집으로 발행되어 판매되고 있다. “‘전국노래자랑’사진집은 두 출판사에서 출간 되었다. 1년의 기획기간을 갖고 80점을 수록해 2013년도에 전시를 했던 사진이 지콜론 출판사에서 출간되었고, 눈빛 출판사에서 발행한 사진집은 포켓시집 크기로 출간이 되어 판매되고 있다. 두 사진집의성격은 서로 다른데, 눈빛출판사에서 발행한 사진집은 접근성이 용이하고, 지콜론은 무게감이 있다. 그래서 서로 다른 매력이 있다고 할 수 있다.” 변순철 사진작가는 이번‘전국노래자랑’ 사진집을 출간하면서 예전에 넉넉하지 못해 사진집 한 권 맘 놓고 구입하지 못했던 학창시절을 떠올렸다. 또한 독자들로부터 ‘사진집이 좋다’는 칭찬의 말 한마디가 삶의 활력소가 되고 있다’고 한다. 또한 그는 오랜 기간 전국노래자랑을 따라 다니며 사진을 촬영할 수 있었던‘힘의 원천’을 다음과 같이 전한다. “‘전국노래자랑’사진 촬영을 위해 전국을 돌아다니다 보면 회의감을 느끼는 순간도 없지는 않았다. 하루는‘이게 뭐하는 것인가, 나는 누구인가, 여기는 어디인가, 대동여지도를 만드는 것도 아닌데 왜 팔도를 유랑해야 하나’라고 생각 한 적도 있다. 태어나서 가보기 힘든 첩첩산중을 가기도 했다. 하지만, 전국노래자랑 무대 위에서 잠깐 노래를 부르고 얘기하고 짧은 판타지를 느끼는 소시민의 압축된 열정이나 강렬한 욕망은 1,2년이 아니라 답을 찾을 때까지 ‘전국노래자랑’현장에 머무르게 한 것 같다” {이미지:1} ▲ 지난 1월14일부터 3월8일까지 열린 변순철 사진작가와 일반 시민들이 함께한 사진전, '오산(5山)사람들'의 전시장 전경.(사진 제공:변순철 사진작가) {이미지:2} ▲ 지난해 경북 봉화에서 열린 전국노래자랑 전경(사진 제공:변순철 사진작가) “인물사진을 찍으며 진솔한 소통과 직설화법을 좋아해” 변순철 사진작가는 올해 4개의 전시회 개최를 준비 중이다. 전국노래자랑 추가 촬영 분으로 개인전 2개를 전시할 예정이며, 공간사진으로 건축물이 완공되기까지의 작업을 찍는 전시 파사드가 책과 함께 전시될 예정이다. 또한 로봇의 생성과정을 촬영하며 로봇에서 인간의 유아기의 모습과 인간의 연장성을 표현하는 전시회를 준비중이다. 인물사진과 함께 다양한 피사체를 촬영하는 사진작가 변순철은, 무엇보다도 인물사진을 찍으며 진솔한 소통과 직설화법을 좋아한다. 이런 이유로 변순철 사진작가는 ‘뚤레주’가 말했던 것처럼‘사진은 직면하는 것’이라고 생각한다. ‘예술을 하면서 나를 발견하고 확인해가는 과정이 좋았다’고 말하는 변순철 사진작가는 평생동안 사람에 대한 촬영 작업을 지속하고, 아울러 호기심이 열정이 되는 동력으로 그리고 머리가 아닌 가슴으로 작품을 만드는 사진작가로 순행할 것으로 보인다. 취재 / 조윤희 기자 ]]> 관리자 Fri, 27 Mar 2015 17:56:40 +0900 올 봄, 오늘은 영화 촬영지에서 내가 촬영 감독이 되는 날! http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1038 올 봄, 오늘은 영화 촬영지에서 내가 촬영 감독이 되는 날! “영화 취화선, 시월애, 공동경비구역 JSA, 친구, 국제시장, 봄날은 간다 촬영 현장에서 영화보다 더 영화 같은 작품사진 한 장 남겨보자~” 강화 석모도 “‘시월애’와 ‘취화선’의 촬영지로, 뜨겁고 붉게 저무는 서해 3대 일몰지” {이미지:0} {이미지:1} ▲ 영화 ‘시월애’(상) 와 ‘취화선’포스터(하) (사진 출처:‘ 시월애’ 와 ‘취화선’ 공식스틸컷) 석모도는 갯벌과 낙조로 유명한 곳으로 강화도 외포항에서 서쪽으로 1.5km 해상에 위치한 작고 아름다우며 일몰이 명관인 섬 속의 섬으로 산과 바다가 함께 있어 신비로운 경치를 자아내 출사하기 좋은 장소 중 하나다. 영화 시월애와 취화선의 촬영지이기도 한 이곳은 서울과 수도권에서 차로 2시간 정도의 거리로 근접하며 강화 외포리 포구에서 맞은편 석모도 석포리 선착장 까지 약 10여분이 소요된다. 1.5Km의 바닷길을 카페리선을 타고 건너며, 멀지않은 거리지만 여행하는 느낌을 제대로 만끽할 수 있어 여행지로도 훌륭하다. 석모도는 서해이니 만큼 낙조의 풍경이 무척 아름답다. 그래서 근거리의 낙조 출사지로 사진가들이 제법 즐겨 찾는 곳이다. 석모도 전체 풍경 자체가 무척 빼어나며, 그 안에 민머루 해수욕장은 취화선을 찍은 곳으로 물이 빠져나가면 광활한 갯벌이 펼쳐져 휴양지이면서도 생태교육장으로도 알려진 곳이다. 민머루 해수욕장의 갯벌에는 바다생물이 풍부해 조개와 게 등을 카메라에 담을 수 있으며 머드팩을 즐기는 사람들의 재미난 풍경도 담을 수 있다. 민머루 해수욕장의 해넘이는 서해의 3대 일몰 조망지이기도 하다. 등산을 좋아하는 사람은 해명산이나, 낙가산, 상봉산 종주를 하고 하산 길에 아름다운 석모도의 일몰을 감상하면 좋다. ☞ 찾아가는 길 ● 자가용 서울에서 출발할 경우 48번 국도로 김포를 지나 강화대교를 건너 외포리 선착장에 도 착- >외포리 선착장에서 차를 배에 싣고 10분 정도 배를 타고 석모도에 도착 ● 대중교통 신촌역 1번 출구 500m 거리에 GS 편의점 앞 300번 버스(배차 10~15분)→종점 하차 → 강화터미널에서 외포리행 군내버스 탑승 →외포리 선착장에서 석모도 배타기 서천 신성리 갈대밭 “드넓은 금강변의 황금물결과 함께 영화 ‘공동경비구역 JSA’의 촬영지” {이미지:2} ▲ 영화 ‘공동경비구역 JSA’의 한장면(사진출처:‘ 공동경비구역 JSA’공식 스틸컷 ) 서천 신성리 갈대밭은 드넓은 금강변에 자리잡은 서천의 대표 명소로 여러 갈래의 탐방로로 나뉘어진 미로의 갈대숲을 걷다보면 마치 비무장지대에 서있는 느낌을 받는 곳이다. 이런 이유로 영화 공동경비구역 JSA의 촬영지로도 선택된 바 있다. 금강변에 1Km의 갈대밭은 금강을 끼고 있으며 갈대밭이 햇볕에 반사되어 장관을 이뤄 출사하기에 더할나위 없는 곳이다. 신성리 갈대밭은 순천 순천만과 해남 고천암호, 안산 시화호와 함께 우리나라 4대 갈대밭으로 꼽히는 곳으로 서천군과 군산시가 만나는 금강하구에 펼쳐진 갈대밭으로 무려 6만평이 넘는 규모를 자랑한다. 이 지역은 곰개나루터(진포)라 불리며 고려말 최초로 화약을 가지고 왜구를 소탕시킨 진포해전이 있던 곳이다. 지역적으로 금강 하류에 위치해 퇴적물이 쉽게 쌓이고 범람의 우려로 인해 강변 습지에서 농사를 짓지 않아 무성한 갈대밭이 조성되어있다. 또, 길을 따라 걷다보면 풍향계가 돌아가는 모습도 매력적이다. 신성리 갈대밭은 자연훼손을 막기 위해 전체 갈대밭 면적의 2~3%만 갈대공원으로 조성, 개방을 해 산책을 즐길 수 있다. 바람이 불면 갈대가 스치는 소리와 함께 갈대 잎들이 서로 부대끼며 한쪽으로 기울어지는데 금강이 흘러가는 모습과 물소리가 어우러져 고즈넉하고 분위기 있는 한 컷을 촬영하기에 좋다. ☞ 찾아가는 길 ● 자가용 네비게이션에 충청남도 서천군 한산면 신성리 125-1번지를 치고 찾아가면 된다. ● 대중교통 서천역 앞에서 한산행 버스를 타고 모시타운에서 하차 후, 도보로 20~30분 정도 소요. 부산 자갈치시장&국제시장 “짭조름한 바다 냄새와 사람 사는 냄새가 나는 부산 자갈치시장과 국제시장은 영화‘친구’와‘국제시장’ 촬영지로 유명세” {이미지:3} ▲ 영화 ‘국제시장’의 한 장면 (사진 출처: ‘국제시장’ 공식 스틸컷) 부산 롯데 광복점 백화점 앞 건어물 상가부터 시작해 부산 수협 자갈치 공판장 앞부터 끝이 보이지 않을 정도로 펼쳐진 활어 시장인 자갈치 시장과 바로 옆으로 이어진 국제시장 전반을 촬영지로 추천한다. 두 시장은 부산역과 지하철 버스길로 10여분 거리에 위치한 곳으로 시끌벅적하고 전형적인 수산시장의 모습을 하고 있다. 자갈치 시장은 수산물 외에도 외국인들에게는 건망고 건바나나처럼 여겨지는 상주곶감이 인기 식품인데 선홍색에 뽀얀 가루가 생기기 직전인 반건조 곶감의 색깔이 아주 곱다. 또한 부산의 명물로 배우 최불암이 한 TV프로그램에서 꼽았던 뼈 없는 마른 갈치 또한 볼거리다. 꾸덕꾸덕하게 말린 은빛 갈치를 마치 넥타이처럼 한번 휘감아 내려 뜨려 매달아 놓은 풍경이 눈에 띈다. 또한, 생선구이 골목을 빼놓을 수 없다. 매캐한 연기 사이로 고등어, 갈치, 가자미, 조기 등의 다양한 생선을 맛 볼 수 있어, 사진도 찍고 허기도 채울 수 있는 곳이다. 생선의 크기가 아주 크고 맛도 일품이어서 추운 날에도 골목에 앉아 생선구이를 먹는 정겨운 풍경이 연출되는데 이렇게 사람 사는 모습을 카메라에 잘 담아낼 수 있다. 자갈치시장과 국제시장은 두개의 구를 함께 끼고 있는 시장으로 부산의 중구와 서구를 동시에 품고 있다. 부산의 대표적인 재래시장으로 자갈치라는 이름은 지금의 충무동 로터리가 뻗어있던 자갈밭을 자갈치라 불렀던 데서 유래했으며 국제시장과 함께 삶의 치열한 현장을 카메라에 담을 수 있는 좋은 촬영지이다. ☞ 찾아가는 길 ● 자가용 네비게이션에 부산광역시 중구 남포동 4가37-1번지를 치고 가면 된다. ● 대중교통 부산역에서 버스나 지하철을 타고 자갈치역에서 하차 삼척 신흥사 “적막과 고요 속에서 들리는 봄날의 기억을 떠올릴 수 있는 영화 ‘봄날은 간다’ 촬영지” {이미지:4} {이미지:5} ▲ 영화 ‘봄날은 간다’의 한 장면 (사진 출처: 봄날은 간다 공식 스틸컷) 영화 ‘봄날은 간다’에서 단아한 풍경소리와 눈 내리는 소리를 녹음했던 곳이 바로 삼척 신흥사이다. 네루다의 우편배달부의 내용을 그렸던 영화 일포스티노의 낭만을 기억한다면, 이곳 신흥사 또한 그런 감성을 담을 수 있는 출사지라고 할 수 있다. 바다에서 별의 웅성거리는 소리와 파도소리를 녹음하던 그 장면처럼, 소리 없이 내리는 눈의 소리를 담는, 삼 사리 바깥 아주 먼 곳에서 자박자박 눈길을 걸어오는 그런 아득한 장면을 연출 가능한 곳이 바로 이곳이다. 신흥사는 대한 불교조계종 제 4교구 본사이며 월정사의 말사이다. 신라 말 구산선문 중의 하나인 사굴산문의 개고 통효국사 범일이 838(민애왕1)년에 동해시 지흥동에 절을 짓고 지흥사라고 불렀다. 그 뒤 여러 차례의 중건, 중수를 거쳐 1674년에 현 위치로 옮겨 중창하고 광운사라 불리고, 후에 운흥사로 고쳐졌다가 1770년에 절이 모두 불타 이듬해 영담이 지방민의 시주로 중건해 1821년(순조21)에 삼척부사 이헌규가 시주해 충창하고 절 이름이 지금의 신흥사로 바뀌게 되었다. 신흥사 대웅전에는 삼존불을 비롯해 탱화 6점이 봉안되어있고 이 가운데 후불탱화는 전통기법이 잘 보존된 매우 오래된 작품으로 촬영해 두면 좋고, 겨울에서 봄으로 계절이 바뀔 무렵, 이곳 산사를 찾아 그 풍경을 담아보는 것도 좋다. 영화‘봄날은 간다’에서 인상적인 장면으로 꼽히는 대나무 숲의 소리를 녹음하는 장면 역시 이곳 신흥사 인근의 대나무 숲이다. 사랑과 사람은 변할 수 있지만 그것을 기억하는 풍경은 오롯이 남아 기다리고 있는, 이곳. 그 아련한 정경을 카메라에 간직해 보는 것은 어떨까? ☞ 찾아가는 길 ● 자가용 네비게이션에 강원도 삼척시 근덕면 동막리 1322번지를 치고 가면 된다. ● 대중교통 삼척종합터미널에서 21번 버스를 타고→ 신흥사 입구에서 하차(50분 소요) 취재·정리 / 조윤희 기자 ]]> 관리자 Mon, 23 Feb 2015 17:06:50 +0900 작은 풀꽃 하나의 생명도 소중하게 여기는 야생화 사진동호회, '플로마'를 찾아서 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1037 작은 풀꽃 하나의 생명도 소중하게 여기는 야생화 사진동호회, '플로마'를 찾아서 - ‘플로마’ 홍순곤 회장과 이상헌 운영자를 만나 이 동호회가 추구하는 가치와 함께 야생화 촬영 팁을 듣는다 - 봄이면 꽃송이가 화려한 아름다운 꽃들이 만발한다. 꽃 중에는 이름도 모르는 아주 작은 풀꽃들도 많다. 봄이 되면, 야생화의 가치를 아는 사람들은 아름다운 야생화를 카메라에 담으려고 전국을 돌아다닌다. 야생화에 관심을 갖고 있는 사람들 중에는 욕심이 지나쳐 오히려 야생화를 훼손시키는 사람들도 많다. 많은 사람들이 한꺼번에 몰려들어 자신의 사진에만 집착하다보면 포커스 바깥에 있는 작은 꽃들을 밟고 지나치는 일이 왕왕 생긴다. 하지만 이와는 달리 야생화를 마치 친구 대하듯 소중하게, 그리고 되도록 훼손시키지 않으려 노력하는 사진동호회, ‘플로마’가 있어 본지에선 이 동호회의 홍순곤 회장과 이상헌 운영자를 찾아‘플로마’의 운영 현황과 올해 계획 및 야생화 촬영 팁에 대한 다양한 이야기를 들어보았다. - 편집자 주 - {이미지:0} ▲ 야생화 사진동호회‘플로마’의 이상헌 운영자(좌)와 홍순곤 회장(우) “카메라가 있고 꽃에 관심만 있다면 누구나‘플로마’회원이 될 수 있어” 지난 2009년 3월4일에 결성된 사진동호회, ‘플로마’는 매년 봄꽃이 필 때부터 출사를 시작한다. 매년 봄부터 가을까지 산과 바다와 섬으로 야생화를 촬영하기 위해 다니는 플로마 회원들은 11월부터는 플로마 회원전을 준비한다. 플로마는 동호회 회원전을 시작한지는 얼마 되지 않았지만, 한 해에 약 5회 정도의 회원전을 병원이나 공항 로비 등지에서 진행한다. 전시회에서 액자나 캘린더 판매 등으로 벌은 수익금 전액은 플로마에서 사용하는 것이 아니라 일산 백병원, 경희대 의료원 및 한방병원을 비롯한 여러 병원 등에 기부를 하고 있다. ‘플로마’는 매년 야생화중에서도 제일 먼저‘얼음새꽃’이라 불리는‘노란 복수초’촬영을 시작으로 전국 방방곡곡을 찾아다니며 야생화 촬영에 나선다. 플로마의 회원은 40대부터 70대까지로 남녀비율이 대체로 비슷하고 50대가 주축을 이루고 있다. 또한 플로마에는 6백 명 정도의 회원이 있으나, 실제 활동하는 회원은 60명 정도이다. 사진동호회‘플로마’의 회원이 되려면 카메라가 있어야 하고, 꽃에 관심만 있다면 누구나 가입할 수 있다. 그리고 열린 사진동호회, ‘플로마’의 회장을 비롯한 운영진은 회원 다수의 추천에 의해 구성된다. “자연 그대로의 모습을 지키는 사진동호회, ‘플로마’” ‘플로마’가 추구하는 사진이나 마인드는 바로 ‘자연 그대로의 모습을 담아내려 하는 것’이다. 자연 속의 야생화를 오랫동안 볼 수 있도록 훼손시키지 않고 마음으로 담아가도록 하는 것이‘플로마’의 정신이다. 다시 말해‘플로마의 정신’은 자연에 있는 야생화의 있는 그대로의 모습을 조심스레 카메라에 담아 야생화의 생명을 보호하는 것이다. 사실, 국내에 야생화 사진동호회는 상당히 많다. 이런 사실을 플로마 회원들은 물론 운영진들도 잘 알고 있다. 하지만 플로마 회원들이 자부심을 가지는 것은 다른 동호회와의 차이점이 확연이 다르기 때문이다. 일단, 먼저 가족적인 분위기가 차별화된 부분이다. 특히 부부단위로도 많이 참여를 하고 있으며, 가족의 범주에 야생화도 포함을 시키고 있는 것이 더욱 차별화 된 점이다. 한편, 플로마 회원 중에서는 제주도같이 먼 곳에서 오는 사람도 제법 있다. 플로마는 찻집 겸 사무실 공간을 마련하고 있어 회원들이 편안하게 모이기 좋은 것이 장점이다. “ ‘플로마’는 야생화 사진전에서 생기는 수입 모두를 기부하고 있어” ‘플로마’는 생긴 지 얼마 되지 않은 사진동호회이지만, 비교적 자주 전시회를 여는 편이다. 지난 해에는 광화랑에서 전시회를 개최했다. “보통 인사동에서 전시공간을 대관하려면 대관료만 한 층에 5백만원이 넘어 플로마에선 세종문화회관에서 운영하는 광화랑의 이용 심사를 거쳐 무료로 전시를 할 수 있었다. 세종문화회관에서‘플로마’의 활동을 좋게 평가해줘서 광화랑을 무료로 이용할 수 있는 기회를 준 것 같다”고‘플로마’의 홍순곤 회장은 전한다. 전시성과가 좋아‘플로마’는 세종문화회관의 도움으로 매번 광화랑에서 야생화 사진전을 열고 있다. 이에 대해 ‘플로마’의 홍순곤 회장은 다음과 같이 전한다. “‘플로마 야생화 사진전’의 반응은 상당히 좋은 것으로 알려졌으며, 특히 아이들의 반응이 대단하다. 야생화에 대한 설명과 곁들여 들려주는‘재밌는 이름의 야생화 이야기’등은 아이들과 부모님 모두에게 좋은 정보를 제공해 반응이 좋다. 그래서인지 플로마 야생화 사진전에 와서 여러 가지 질문을 하고 이야기를 나누다 가는 관람객들도 많다.” “ ‘플로마’가 추구하는 것은 회원들의 생일잔치, 경조사 등을 가족일 처럼 챙기는‘또 하나의 가족’ ” ‘플로마’의 정기출사는 봄, 가을이지만, 보통은 1주일에 한번 씩 회원 5~10명이 승용차 한두대에 나눠 타고 출사를 간다. 이렇게 적은 인원이 모여 출사를 가는 데에는 다 이유가있다. 바로 야생화를 훼손하지 않기 위해서다. 너무 많은 인원이 함께 움직이다보면 꽃이 훼손되거나 밟힐 수 있기에 소수의 적정 인원만이 함께 출사를 떠나는 것이다. “보통 대부분의 사진동호회에서는 버스를 대절해서 출사를 떠나는데 이럴 경우, 사람들이 다녀간 자리에 작은 야생화들이 많이 밟히고 훼손되기 일쑤다. 사람들에게 한번 밟힌 자리에는 다시 꽃이 나지 않는다. 야생화가 많기로 유명하던 곰배령도 현재는 출입 금지지역이 되는 등 안타까운 일이 많이 벌어지고 있어 그런 불상사를 애초에 방지하기 위해 우리 동호회에선 소수의 인원만이 출사를 떠나고 있다”며 소수의 인원으로 출사를 떠나는 이유를 홍순곤 회장은 전한다. 또한 홍순곤 회장은“방송에 몇 번 나왔던‘풍도’도 천상화원이었는데 이런 저런 일로 많이 훼손되어서 마음 아파하는 회원들이 많다. 그래서 우리 동호회에서는 어딘가를 갈 때마다 그런 부분을 많이 신경 쓰고 있다”고 덧붙였다. 자연을 있는 그대로 보존하며 아끼는 마음을 갖고 있는‘플로마’회원들에게는 회원 상호간에도 서로를 아껴주는 마음이 가득하다. 이게‘플로마’의 가장 큰 장점이자 특징이다. 회원들 간에 친목과 소통을 위해 기본적으로 생일잔치나 경조사 등을 가족 일처럼 챙기며 또한 동호회 갤러리에 모여 함께 축하를 해주기도 한다. 한편, ‘플로마’에서는 매년 야생화 달력을 제작하고 있다. 월별로 12명의 회원 작품을 모아서 1천부씩 제작을 하고 각 회원들에게 몇 부씩 나눠준다. 그리고 나머지 분량은 무료 배포를 하고 있다. 아름다운 야생화의 사진을 담은 달력이라 의미가 있다. 그래서 ‘플로마’갤러리에 오는 사람들에게는 이런 달력을 선물로 증정한다. ‘플로마’갤러리에 그냥 차 한잔 하러 왔다가 걸려있는 야생화 작품에 매료되어 동호회에 가입하는 사람들도 꽤 많다. “ ‘플로마’는 야생화 보존을 급선무로 생각, 내년, 내후년, 그리고 미래에도 야생화를 볼 수 있도록 노력할 터” 다양한 야생화 중‘플로마’회원들에게 인기가 있는 꽃은 ‘복수초’나‘노루귀 얼레지’등이다. 특히 얼레지는 군락으로 피기 때문에 산 전체가 얼레지 절경으로 매우 아름다워 인기가 좋다. 또한 희소성으로 꼽자면‘광릉요한꽃’을 1순위로 말할 수 있겠는데, 이 꽃은 환경부에서 멸종위기 1급 보호종으로 지정된 것으로 이 꽃을 찾아 찍었다고 하면 사진계를 떠나도 될 정도의 희소가치가 높다. 마치 심마니가 산삼을 찾은 것과도 같다고 한다. 현재 1급 보호종의 야생화는‘광릉요한꽃’하나이지만, 2급은 60여종이 있다고 한다. ‘플로마’의 이상헌 운영자는“귀한 꽃을 촬영할 때에는 사진 찍기에만 급급해 할 것이 아니라, 우리가 잘 지켜야 할 것도 생각을 해야한다”며“대부분 사진을 하는 사람들은 풍경사진을 찍다가 꽃에 매료되는 경우가 많은데, 꽃도 하나의 생명체로 생각하고 가까이 대하고 같은 자세로 대화를 나누는 것처럼 사랑을 줘야 한다”고 강조한다. {이미지:1} {이미지:2} ▲ 야생화 사진동호회‘ 플로마’의 사무실 전경 한편,‘ 플로마’ 이상헌운영자는 “꽃을 찍을때는 꽃술을 초첨으로 포커스를 정확히 맞추고 피사체를 촬영자가 같은 높이로 보는 것이 가장 중요한 촬영 팁이다”라며“우리 사진동호회에서는 전문가들이 많기 때문에 사진 초보자가 입회했을 경우, 꽃을 잘 찍는 방법 등을 알려주는 시스템이 마련되어 있어 처음 가입한 초보 회원도 쉽게 촬영 기법을 배울수 있어 좋아한다”고 전했다. “앞으로 ‘플로마’는 더욱 더 이웃과 함께하는 그런 동호회가 되고 싶으며 가장 중요하게 생각하는 것 또한‘환경 보존’이다. 늘 야생화 보존을 급선무로 생각하고 웬만하면 일주일 단위로 출사를 끊어가면서 갈 계획인데, 이는 내년, 내후년, 그리고 미래에도 야생화를 봐야하기 때문이다. ‘플로마’의 노력으로 아름다운 야생화들을 오래오래 볼 수 있기를 기대한다”며 ‘플로마’의 홍순곤 회장과 이상헌 운영자는 인터뷰를 마치고 자리에서 일어났다. 취재 / 조윤희 기자]]> 관리자 Mon, 23 Feb 2015 16:48:01 +0900 예작스튜디오 류태선 대표 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1036 “DS1000은 친환경적이면서도 자연광처럼 지속적으로 일정한 빛을 내기에 베이비스튜디오 등 인상사진 스튜디오에 최적화된 LED조명입니다.” - 디지탈월드가 국내 공급하는 DS1000 사용자, 예작스튜디오 류태선 대표를 만나 LED 조명, DS1000에 관한 다양한 이야기를 듣는다 - 베이비사진은 물론 인상 사진을 주로 촬영하는 경우, 기존에 사용하던 스트로보는 순간적으로 터지는 빛 때문에 촬영 모델이 놀라 좋은 사진을 놓치는 경우가 많다. 게다가 스트로보는 순간광의 특징상 일정한 광량과 캘빈값을 내기가 어렵다. 반면 LED 조명은 지속적으로 일정한 빛을 내기에 모델의 한순간까지도 잡아내 촬영할 수 있다. 이에 본보에서는 LED 조명, DS1000을 사용하고 있는 인천 예작스튜디오 류태선 대표를 만나 DS1000을 선택한 이유와 DS1000의 장점은 물론 스튜디오 조명으로 LED 조명이 주목받는 이유 등 다양한 이야기를 들어보았다. - 편집자 주 - 베이비스튜디오에 꼭 필요한 LED 조명 많은 스튜디오에서 기존에 사용하는 조명은 순간광인 스트로보다. 오랫동안 사용한 조명인 데다 스트로보를 대체할 수 있는 다른 조명이 없어 스트로보의 시대는 당분간 더 지속할 것처럼 보였다. 하지만 아날로그 카메라가 디지털 카메라로 바뀐 것처럼 조명도 디지털 시대에 맞게 LED조명으로 대체되고 있다. 특히 LED 조명은 스트로보보다 전기세 걱정이 없을 뿐 더러 환경적인 측면에서도 친환경적인 제품으로 주목을 받고 있다. 그러나 LED 조명의 가장 큰 특징은 스트로보와 달리 지속광을 사용할 수 있다는 데 있다. 베이비스튜디오에서 특히 자연광이 각광받는 이유는 일정한 빛을 받을 수 있기 때문에 아기들이 어떤 움직임을 보여도 그 순간의 찰나를 사진에 담을 수 있다는 데 있다. 그러나 실내 스튜디오에서 순간광인 스트로보로 베이비사진을 촬영할 경우, 아이의 움직임에 맞춰 조명을 터트려야하는 것은 물론 순간적으로 터지는 빛 때문에 아기들이 놀라는 경우도 부지기수다. {이미지:0} ▲ 베이비스튜디오에꼭필요한디지탈월드의LED 조명,‘ DS1000 LED 조명은 마치 자연광처럼 일정한 빛을 내뿜기 때문에 장시간 켜놓아도 촬영에 지장이 없다. 한결 같이 내리 뿜는 빛 아래에서 아이들은 자유롭게 움직일 수 있으며, 사진을 촬영하는 포토그래퍼도 자유로운 촬영을 할 수 있어 보다 자연스러운 사진을 고객에게 서비스할 수가 있다. LED 조명은 크게 두 가지로 나뉜다. 첫째는 LED 스포트 라이트, 둘째는 LED 판넬이다. 대부분의 경우 LED 판넬 조명은 은은하게 빛을 내뿜기 때문에 야외에서 촬영하는 것처럼 베이비스튜디오에서 조명으로 사용하는 경우가 대부분이다. 여기에 LED 스포트라이트로 피사체에 집중 조명을 쏴주면 더 효과가 좋은 사진을 얻을 수 있다. 그러나 LED 스포트라이트는 아직 가격대가 고가라 스튜디오에서 사용하기가 쉽지 않다. LED 스포트라이트와 비교하면 LED 판넬 조명이 더 저렴한 가격대를 유지하고 있지만, 이제 막 사진스튜디오에 도입되기 시작한 LED 조명에 반신반의하는 사람들이 많은 편이다. LED 조명이 사진 스튜디오 촬영에 충분한 제품이 될지, 또는 고가의 가격대인 만큼 LED 조명을 선택한 것에 대해 후회는 없을지 등도 고민 대상이다. {이미지:1} ▲ 인천 예작스튜디오 류태선 대표 디지탈월드가 공급하는LED 조명, DS1000을 사용하고 있는 것으로 들었다. DS 1000을 선택 한 동기는? “약 5~6년 전부터 자연광을 대체할 수 있는 LED 조명에 관심을 두기 시작했다. 그 당시에는 지금처럼 다양한 LED 조명이 없던 시기라 천장에서 HQI조명 80여 개에서 빛이 떨어지고 그 옆에서 스트로보를 약하게 사용하는 방식을 선택하는 등 다양한 방법을 동원했었다. 자연광을 대신하기 위해 갖가지 방법을 동원해봤어도 결국 자연광을 대체 할 수는 없었다. 하지만 LED 조명도 자연광에 비하면 빛이 훨씬 약할 수밖에 없다는 점을 고려해야 한다.” 베이비스튜디오에서 LED 조명이 자연광을 대체하려면 몇 개의 등이 필요하다고 생각하나? “본래 LED 조명을 제대로 사용하려면 최소 3개의 등을 갖춰야 한다. 메인이 되는 키 라이트가 있어야 하고 카메라 뒤에서 비춰주는 조명 하나, 그리고 배경을 비추는 조명도 필요하다. 물론 스튜디오 환경에 따라 배경 조명을 창가나 자연광으로 대체할 수 있다면 상관없지만, LED 조명을 제대로 사용하고자 한다면 최소한 3개의 등은 갖춰야 자연광을 대신해 사용할 수 있다.” 현재, 예작스튜디오에서는 DS1000 LED 판넬 조명을 어떻게 사용하고 있나? “ 우 리 스 튜 디 오 에 선 DS1000 LED 판넬 조명 등을 사용하고 있는데, 이는LED 조명으로 교체하기 위한 사전 준비 차원에서 마련한 것이다. LED 조명으로 교체하려면 스튜디오에서 LED 조명을 어떻게 사용할 수 있을지 테스트를 해봐야 하기에 우선은 DS1000을 이용해다양한 방법으로 테스트 하는 중이다. LED 조명 하나로는 부족한 감이 있다. 지금은 배경을 비추는 조명으로 DS1000을 사용하며, 창문에서 들어오는 자연광과 스트로보, DS1000 LED 조명을 함께 사용하고 있다.” DS1000을 사용해본 소감과 함께 LED 조명의 특징을 이야기해달라. “LED 조명의 장점은 자연광처럼 빛이 지속해서 들어온다는 데 있다. 또한 플래시가 터지지 않는다는 것도 장점이다. 베이비스튜디오에서 아기를 촬영하는 데 플래시가 터지면 아기는 대부분 놀라게 된다. 그러면 사진 촬영 시 지장이 생긴다. 반면 LED 조명을 사용할 경우 플래시가 터지지 않아 아기가 놀랄 일도 없고 자연스럽게 움직이는 아기를 촬영할 수 있으니 더 자연스러운 사진을 얻을 수 있다. 여기에 연속촬영이 가능하다는 것도 LED 조명의 장점이다. 한편, LED 조명으로 자연광의 이점을 얻으려면 몇 가지 조건이 필요하다. 우선 스튜디오, 촬영장에 흐르는 빛이 있어야 하고 흐르는 빛을 채워줄 수 있는 빛도 필요하다. 또 모델을 중심으로 빛을 분리하는 빛도 있어야 한다. 기본적으로는 이 정도를 갖춰야 LED 조명을 사용해 자연광처럼 깔끔한 사진을 얻을 수 있다.” 현재 사용하고 있는 DS 1000의 장점을 소개해준다면? “우선 가격이 저렴하다는 것이다. 실제 스튜디오 조명을 LED 조명으로 바꾸려 할 경우 제일 먼저 생각하는 것이‘아직 LED 조명은 비싸다’는 인식이 많다. 그래서 선뜻 LED 조명을 사용하기 어려운데, 그런 면에서 저렴한 가격대의 DS1000은 LED 조명을 처음 도입해 사용해 보려는 스튜디오에는 적절한 선택이 될 것으로 본다. 게다가 촬영 중인 아기 얼굴 바로 옆에 LED 조명을 놓고 촬영을 해도 아기들에게 해가 되지 않으며, 오랜 시간 LED 조명을 켜 놓아도 열이 많이 나지 않으니 이것도 장점이 될 수 있다.” 개인적으로 LED 조명의 장점을 무엇이라 생각하나? “자연광처럼 LED 조명 역시 빛을 스튜디오에 꾸준히 들여보내 준다는 게 장점이다. 포토그래퍼 입장에서는 빛을 눈으로 보고 촬영할 수 있다. 사진은 빛을 다루는 예술인만큼 포토그래퍼가 빛이 얼마나 익숙한가는 매우 중요한 문제다. 마치 아날로그 카메라에서 디지털카메라로 넘어오던 시기와 같다고 생각하면 된다. 스트로보가 아날로그 카메라에 해당한다면, LED 조명은 디지털카메라에 해당한다. LED 조명은 일정한 빛을 지속적으로 내놓기 때문에 디지털카메라를 사용하는 입장에서도 그 일정한 빛의 흐름 속에서 좋은 사진을 촬 영할 수 있다.” 취재 / 송승현 기자 ]]> 관리자 Mon, 23 Feb 2015 10:56:41 +0900 세기P&C(주) 영업본부 김동우 본부장 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1035 세기P&C(주) 영업본부 김동우 본부장 “ 세기P&C(주)는 새해에도 고객들이 원하는 것을 잘 파악하고 연구해 서비스의 효율을 높이는데 주력할 생각입니다” - 세기P&C(주) 영업본부 김동우 본부장으로부터 지난해 영업 평가와 새해 마케팅 정책을 듣는다 - {이미지:0} ▲세기P&C(주) 영업본부 김동우 본부장 Q 세기P&C(주)의 지난해 취급 품목별 영업 실적 및 평가를 부탁한다. “ 현재, 우리 회사에서는 전세계 사진 및 영상 관련 메이저 브랜드 20여개를 수입하고 있다. 메인 아이템은 시그마, 펜탁스, 맨프로토 이다. 특히 지난해에는 중형카메라 펜탁스 645Z이 선전했고, 리코 GR은 매월 수입된 전량이 짧은 시간에 소진되어 없어서 못 팔정도였다. 그리고 펜탁스 K3 역시 꾸준한 성장세를 보였다. 맨프로토 삼각대도 선전한 품목중의 하나이다. 특히 맨프로토 삼각대는 신기종이 계속 출시됨으로 인해 매출이 꾸준히 상승했고 그중에서도 비디오 삼각대의 판매 비중이 높았다. 삼각대는 예전에 비해 소비층이 점점 전문화되어가며 마니아층을 형성하고 있다. 가방 부문에서는 카타가 단종되고 맨프로토 백으로 흡수 통합되어 신제품을 출시함으로 인해 선호도가 상승하는 경향을 보였고 내셔널지오그래픽도 지 난해보다 성장했다. 이밖에도 영상 쪽에서는 아리조명이 괄목할 만한 성장세를 보였다. 아리조명은 새로운 드라마를 만드는 프로덕션이나 렌탈업체 등에서의 구매가 전년도 보다 현저히늘었다. 또한 시장의 추세가 스틸에서 영상으로 넘어가다 보니 로케이션에서 아리조명을 찾는 수요가 늘어 성장폭이 컸던 것으로 분석된다. 지난해 취급 품목별 성장폭이 다소 차이는 있었지만, 우리 회사의 지난해 매출은 2013년도와 비슷한 경향을 보였다.” Q 세기P&C(주)에서 취급하는 다양한 아이템 중 지난해 기대치에 미치지 못했던 품목이 있다면, 어떤 게 있나? A “매출의 볼륨이나 마케팅 전략 및 시장 선점 등 모든 부분에서 아쉬움이 남는 아이템은 시그마다. 특히 시그마의 경우‘시장 변화를 리드하며 시장에서 요청하는 수요에 부응하는 전략이 조금 미약했다’는 점에서 아쉬움이 남는다. 지난해 시그마는 글로벌 비전 렌즈를 출시하면서 카메라시장에서 메인 렌즈로써의 시그마를 부각시키는데 주력했다. 하지만 시장에서 DSLR 카메라 판매량이 감소 추세를 보이고 대신 미러리스 카메라 판매량이 증가하면서 시그마 렌즈 판매량도 2013년과 동일한 경향을 보였다. 아무래도 시그마 렌즈는 기존 DSLR 유저의 소비율이 높은 제품이다. 그러다 보니 시그마 렌즈의 판매량이 소폭 성장하는 경향을 보인 것은 당연한 결과라 할수 있다. 하지만 미러리스 카메라 사용자들이 필름카메라 시절에 찍던 느낌을 누리고 싶어 다양한 렌즈를 찾아보지만 곧 한계를 느낀다. 그래서 미러리스 유저들은 마운트를 교체하면서 필름시절에 쓰던 중고렌즈를 찾아 카메라 매장을 찾아 돌아다니고 있다. 이런 소비자들의 움직임을 눈여겨보아 주요 고객층 확대를 위한 전략에 집중해야 할 것이다.” Q 세기P&C(주)의 지난해 기업 및 B2B 마케팅 비중은 어떠했나? A “지난해 우리 회사의 경우, B2B 매출은 15% 정도 늘었다. 이는 사진 관련업계의 필요 품목을 패키지화해 구매율을 높이는데 주력했는데, 그게 적중 한 것 같다. 따라서 올해도 우리 회사에서는 사진 관련 업계는 물론, 유사업계 기업마케팅에도 주력해 B2B 전체 성장폭을 늘리는데 주력할 계획이다.” Q 올해 사진시장 전망이 그리 밝지만은 않다. 이런 가운데 세기P&C(주)의 영업전략이 궁금하다. A “카메라 수요가 감소하면서 다른 서포트 기자재 시장도 줄어드는 경향을 보이고 있다. 따라서 우리 회사에서는 올해는 기존 마니아들이나 전문가 층을 공략하려고 한다. 전체적인 저변을 아우르는 게 아니라, 필요한 사람들만 그 제품이나 렌즈를 쓸 수 있도록 좋은 가격대의 제품을 만들고 또한 패키지 제품을 출시해 소비 트렌드를 만들어 나갈 것이다. 다시 말해 2015년에는‘선택과 집중’을중심 키워드로 하고, 또한 마니아층을 겨냥한 명품 전략을 구사해 불황을 극복할 생각이다” Q 올해 세기P&C(주)의 오프라인 유통정책에는 어떤 변화가 있나? A “우리 회사는 이미 지난해 디큐브 백화점과 제2롯데 월드(엘카메라)에 직영매장을 추가로 오픈하고 테스트 베드로써의 역할을 하도록 했다. 아울러 올해는 충무로 직영점과 함께 직판을 강화하는 방향을 계획하고 있다. 대리점이나 딜러정책은 특별히 변화되는 게 없다. 하지만 사진시장이 활성화 될 기미를 보이지 않고 있어 품목별로 선별해 대리점별 취급품목을 정리할 필요는 있다고 생각한다. 다시 말해 대리점 별 잘하는 품목을 선택해 주력할 수 있도록 유통시스템의 체계화 및 특화 정책을 도입, 시행할 생각이다.” Q 마지막으로 세기P&C(주)의 유저들에게 새해 인사 한마디 해달라. A “세기P&C(주)는 언제나 소비자를 먼저 생각한다. 고객지원팀에 10여명이 근무하며 소비자 지원 및 제품에 대한 서포트에도 주력하고 있다. 뿐만 아니라, 올해는 특히 기존 고객은 물론 신규고객들이 원하는 것을 잘 파악하고 연구해 서비스의 효율을 높이는데 주력할 생각이다. 소비자들이 원하는 것, 그리고 그 마음까지도 파악해 서포트 해드리는 게 세기P&C(주)가 추구하는 방향이기 때문이다.” {이미지:1} {이미지:2} {이미지:3} ▲ 세기P&C(주)의 취급 품목중 특히 지난 해에는 중형카메라 펜탁스 645Z(사진 상)이 선전했고, 리코 GR(중)은 없어서 못 팔정도였으며, 또한 펜탁스 K3(하)는 꾸준한 성장세를 보인 것으로 알려졌다.(사진제공:세기P&C(주)) 인터뷰 / 연정희 편집장]]> 관리자 Mon, 23 Feb 2015 10:27:28 +0900 피아체 스튜디오 부도 사태 이후 특별점검 http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1034 베이비스튜디오의 나아갈 방향 특별 점검!

- 지난해 10월7일, (주)스냅스 대회의실에서 국내 베이비스튜디오 운영자 및 (사)한국프로사진협회 관계자 참석 -

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▲ 대한사진영상신문사는 지난해 10월7일, ㈜스냅스 본사 회의실에서 ‘피아체 스튜디오의 부도 사태 이후, 베이비스튜디오의 나아갈 방향’을 주제로 특별 좌담회를 열었다.

피아체 스튜디오가 지난해 9월12일, 일산점을 시작으로 서울 강남본점, 인천 송도점의 영업 중단을 선언했다. 1백만 원 이상의 성장앨범을 예약하고 선입금한 소비자들은 피아체 일산점을 비롯한 서울 강남본점, 인천 송도점에 들이닥쳐 항의를 하는 등 일련의 사태가 다른 베이비 스튜디오 업계에 까지 영향을 미치며 한때 긴장이 고조되기도 했다.
국내에서 비교적 규모가 큰 스튜디오였던 피아체의 부도사태로 당시 국내 베이비스튜디오들이 언론의 질타를 받고, 아울러 먹튀로 매도당하며 어려움을 겪은 것으로 알려졌다. 가뜩이나 불경기와 출산율 저하로 어려움을 겪고 있는 상황에서 성장앨범을 전문으로 하던 피아체 부도 사태의 여파는 베이비 박람회장에서는 물론 다른 베이비스튜디오들에게까지 그 영향을 미친 것으로 나타났다.
이에 본보에서는 지난해 10월7일, ㈜스냅스 본사 회의실에서 ‘피아체 스튜디오 부도사태 이후, 베이비스튜디오의 나갈 방향 긴급 점검’이라는 주제로 특별 좌담회를 개최해, 베이비 스튜디오 업계의 입장과 앞으로의 방향에 대해 생각해보는 시간을 가졌다.
이번 특별좌담회에는 (사)한국프로사진협회 김광일 법제이사, 베일리수 목동점 김경순 대표, 인천 미가스튜디오 조현규 대표, 아이톡스튜디오 조호성 총괄이사가 참석해 베이비 사진시장의 현황과 문제점 그리고 개선점에 대해 집중 논의하는 시간을 가졌다.
다음은 좌담회 내용을 발췌 및 정리한 것이니 사진 스튜디오 업계 관계자들의 많은 참고 바란다. - 편집자 주 -

사회 : 연정희 편집장 / 대한사진영상신문사

참석자
김광일 법제이사 / (사)한국프로사진협회
김경순 대표 / 베일리수 목동점
조호성 총괄이사 / 아이톡스튜디오
조현규 대표 / 인천 미가스튜디오

연정희 편집장 : 베이비 사진 시장이 점점 축소되고 있는데, 이는 출산율 저하, 경기 침제 등의 이유 외에도 DSLR 카메라 유저가 증가하고 있고 또한 프리랜서 사진가들의 움직임이 활발해지기 때문이 아닌가 싶다. 한정된 또는 감소하고 있는 베이비 사진시장을 힘들게 하는 이상의 다양한 요인으로 인해 국내 베이비 스튜디오들은 상당히 힘들어 하고 있다. 그런데다 지난해 9월 중순에 피아체 스튜디오의 부도사태로 베이비스튜디오들이 겪어야할 고통의 파동은 더욱 거세질 듯하다. 먼저, 현재 국내 베이비 스튜디오의 시장 상황을 어떻게 분석하고 있는가?

조호성 총괄이사 : 최근 출생률이 줄어든 문제도 있지만, 그보다 심각한 점은 우후죽순으로 생겨나는 스튜디오를 들 수 있다. 사람들은 스튜디오를 쉽게 오픈 할 수 있다고 생각한다. 별도의 자격이 필요하지도 않고, 스튜디오 규모가 크지 않아도 되기 때문에 쉽게 스튜디오 오픈을 생각한다. 다시 말해 시장 진입 장벽이 낮기 때문에 스튜디오를 쉽게 오픈하고, 고객 확보를 위해 제일 손 쉬운 가격 덤핑을 먼저 한다. 이런 일이 비일비재하다보니 베이비 스튜디오 시장이 어려운 것이고, 또한 스튜디오의 크기에 상관없이 모든 스튜디오가 직원 구하는데 어려움을 겪고 있는 것이다.

연정희 편집장 : (사)한국프로사진협회에서는 스튜디오 자격증 제도를 만들어 운영하고 있는데, 그 효력은 아직 미미한듯 하다. 세탁소나 이미용업계에서는 자격증제도가 제 기능을 발휘하고 있는데 반해 사진 스튜디오 업계에서는 그렇지 못한데, 그 이유가 뭐라 생각하나?

조호성 총괄이사 : 세탁소나 이미용 업계는 법적으로 조치를 하고 있지만, 베이비 스튜디오에서는 별도의 협회도 없을 뿐만 아니라, 강제할 규제 조항도 없어 쉽게 스튜디오를 오픈하는 것이 큰 문제다. 처음 스튜디오를 오픈한데서 사진 품질도 낮고 매출이 높지 않으면 먼저 덤핑을 치고 본다. 그러다 힘들어지면 시장질서만 어지럽히고 문을 닫기 일쑤다. 과거에는 출산율이 높아 이런 게 문제꺼리는 아니었지만, 요즘은 출산율도 낮고 스튜디오도 많이 생겨나 더 어렵다.

연정희 편집장 : 현재, 국내에서 베이비만 특화시켜 영업하고 있는 베이비 사진 스튜디오를 몇 군데로 예측하나?

조호성 총괄이사 : 그 수를 정확하게 알 수는 없지만, 내가 영업하고 있는 안양만 하더라도 100평 규모의 스튜디오는 10개, 50평 이상도 20개가 넘는다. 15평 정도의 스튜디오를 보유하고 공원 등 야외에서 촬영하는 스튜디오도 많다.

연정희 편집장 : 최근에 보면 베이비 스튜디오들이 경쟁적으로 베이비 박람회에 많이 출품을 하는데, 이도 베이비 스튜디오 시장을 어렵게 하는 요인이 아닌가 싶다. 최근 베이비 박람회에 꾸준히 참가하고 있는 미가스튜디오가 보기에 최근 국내 베이비사진 시장을 어떻게 판단하고 있나?

조현규 대표 : 현재, 국내 베이비스튜디오는 수요 대비 규모가 너무 크다고 생각한다. 2백평이 넘는 스튜디오 규모는 수요와 운영에 문제가 있다고 본다. 스튜디오 규모를 이렇게 크게 운영할 경우 지출이 생각 이상으로 많다. 피아체 스튜디오 경우, 직원 급여와 임대료 등이 과했다고 생각한다. 그동안 피아체의 스튜디오 규모 싸움이 전체 시장에 영향을 미치고 있었다.
베이비 박람회 출품에는 분명 장단점이 있다. 베이비 페어를 통해 스튜디오 브랜드를 알리고 직원들의 사기 증진과 단합을 할 수 있는 장점이 있는 반면, 투자금을 회수하는 일은 그리 쉬운 게 아니다.

연정희 편집장 : 단적으로 말해, 베이비 박람에 출품함으로써 생기는 문제점은 무엇이라 생각하나?

조현규 대표 : 소비자들은 ‘베이비 박람회에서 저렴하게 상품을 구매할 수 있다’고 인식하고 있다. 2년 전, 우리 스튜디오에서 처음으로 베이비 박람회에 참가했을 때에는 성장 동영상, 탯줄, 기본적인 제품 등 다양한 상품을 구성해 출품했다. 하지만 참가비, 인테리어 비용, 고객 사은품, 홍보비 등 보이는 것보다 보이지 않는 곳에서 많은 지출이 발생해 적자를 메울 수 있는 적당한 상품을 고객에게 선보이면서 추가 상품을 주문받아야 하는 어려움이 있었다.
과거에는 그나마 일정한 장소에서 베이비 박람회가 제한적으로 열려 몇 개만 출품하면 됐다. 하지만, 지금은 베이비 박람회가 전국적으로 열리고 있어 스튜디오에서는 베이비 박람회의 실용성에 대해 높은 회의감을 갖고 있는 게 사실이다.

김광일 이사 : 2006년부터 베이비 박람회가 활발하게 진행된 듯하다. 당시에는 1년에 2회 정도만 열려 큰 문제는 없었다. 그런데 어느 순간부터 1년에 6회까지, 그리고 시에서만 개최하던 베이비 박람회가 이제는 각 구에서까지 열리고 있어 그로 인해 파생되는 문제점은 심각하다고 생각한다.

연정희 편집장 : 앞서 스튜디오 규모가 2백평 이상이면 운영이 힘들다고 했는데, 그렇다면 안정적인 규모는 몇 펑 정도라고 생각하나?

조현규 대표 : 제가 생각하기에는 1백 평에서 2백 평 사이가 적당하다고 생각한다.
현재 저 같은 경우, 인천에서 미가스튜디오 운영은 물론 4년째 중국시장에서 스튜디오 컨설팅을 해주고 있는데, 중국 역시 국내와 마찬가지로 만삭, 신생아, 백일, 돌 사진을 촬영한다. 이 외에도 중국에는 2세에서 10세까지의 아이들을 촬영하는 주니어 시장이 형성되어 있다. 물론, 스튜디오와 인구수가 우리보다 많다보니 결과적으로 사진 찍는 수요도 역시 많다. 그렇지만 스튜디오 규모는 1백50평에서 2백평을 넘지 않는다. 우리는 그에 반도 되지 않는 고객을 대상으로 하면서 스튜디오 규모는 상당히 크게 운영을 하고 있으니 거품이 클 수밖에 없다고 생각한다.
미가스튜디오를 보더라도 매출을 가장 크게 올린 때는 스튜디오 사이즈가 80평으로 운영을 하고 있을 때였다. 스튜디오 규모가 커지면서 직원 수가 늘어나고 고객 맞춤형 서비스, 직원 개인 전담비 등등 힘든 일이 많이 생긴다. 다시 말해 ‘스튜디오 규모를 크게 한다고 해서 수익이 비례해서 많이 창출되지는 않는다는 것’을 말하고 싶다.

김광일 이사 : 제가 생각해도 스튜디오 규모의 적정 사이즈는 150평 이하이며, 직원 수는 10명에서 15명 내외가 적당한 것 같다.
연정희 편집장 : 이제 피아체 스튜디오 사태에 대해 이야기를 해보겠다. 당시 일간지나 방송 매체 등에서 관련 기사들이 보도되었다. 이들 언론사들의 보도행태를 보면, 베이비 스튜디오에 대한 확인취재 없이 소비자의 입장만 취재해 기사화 하여 사건에 대한 왜곡보도가 심했다는 생각이 든다. 어떻게 생각하나?

김광일 이사 : 저는 현재 (사)한국프로사진협회의 법제 이사이면서 베이비 스튜디오를 운영하고 있다. 피아체 사태가 벌어진 후로 언론사에서 (사)한국프로사진협회 또는 스튜디오 관계자들을 취재해간 적이 없는 것으로 안다. 다시 말해 언론사에선 베이비 스튜디오 측의 이야기를 들어볼 생각도 하지 않고 소비자의 이야기만 듣고 일방적으로 보도를 해, 여러 문제점이 노출되었다. 그리고 피아체 사태는 경영자의 경영 미숙에서 일어난 일이지, 전체 스튜디오의 문제로 확대해석 할 일은 아니라고 생각한다.

조현규 대표 : 제가 생각해도 언론에 보도된 대부분의 기사들이 전체 베이비스튜디오의 문제점으로 기사화 된 게 잘못된 일이라 생각한다. 또한 스튜디오의 왜곡된 마진 정보를 확인 과정 없이 기사화 했다는 것 역시 문제점으로 지적하고 싶다.
피아체 사태는 피아체 스튜디오가 경영을 잘 못하고 또한 경영자의 무리한 투자로 문제가 발생한 것인데, 이를 전체 베이비스튜디오의 문제로 몰아 간 언론의 보도 태도에도 문제가 있다고 본다.

연정희 편집장 : 베이비스튜디오들이 성장앨범을 하면서 선금을 받고 진행하는데 문제가 있지 않나싶다. 지금 베이비스튜디오의 총 매출중 성장앨범이 전체 매출에서 어느 정도를 차지해야 문제가 생기지 않을 것으로 보나?

조호성 총괄이사 : 성정앨범 매출이 전체 베이비 스튜디오 매출의 50%를 넘으면 스튜디오는 힘들어진다고 생각한다. 개인적인 생각인데, ‘성장앨범 값은 지금의 두 배를 받아야 한다’고 본다.

연정희 편집장 : 베이비 스튜디오에서 성장앨범을 계약하고 완성품을 고객에게 전달하기까지 어느 정도의 시간이 소요되나?

조호성 총괄이사 : 1년 반 정도 ,정확하게는 14개월이 걸린다고 보면 된다.

김광일 이사 : 14개월간 관리를 하면서 촬영 대상인 아기뿐만 아니라 아기의 엄마와 아빠, 심지어는 그들의 조부모에게까지 신경을 써야 한다. 웨딩 스튜디오의 경우를 보면, 한번의 촬영으로 상당한 금액을 받는다. 왜, 베이비스튜디오는 만삭부터 돌까지 많은 시간을 들여 촬영을 하면서 웨딩스튜디오처럼 그에 상응하는 금액을 못 받고 있는지 안타까울 따름이다.

연정희 편집장 : 그럼 과거처럼 백일과 돌 사진만 촬영해서 단독상품으로 값을 받고 판매하는 방식은 어떤가?

조현규 대표 : 우리나라는 백일문화였다. 하지만 이제는 백일문화가 퇴색되어 가고 있다. 성장앨범 기간도 돌까지만 촬영할 수 있다. 돌 이후의 시장은 없다. 반면, 중국은 10세까지 촬영하는 문화가 있어 부럽다.

조호성 총괄이사 : 맞다. 최근에는 대부분의 엄마들이 백일사진을 생략한다. 이는 무료 촬영 프로모션이 너무 넘쳐나서 그런 것 같다.

김경순 대표 : 성장앨범은 촬영할수록 손해를 보는 경우가 많다.

조현규 대표 : 베이비스튜디오에서 성장앨범을 안할 수가 없다. 다시 말해 백일, 돌만 촬영하기에는 심리적으로 불안한 생각이 들기 마련인데, 이는 백일, 50일 촬영을 한 부모들이 돌 전에 촬영한 것과 색다른 세트구성을 원하기 때문에 돌 사진 촬영을 다른 스튜디오로 가서 할 가능성이 높기 때문이다. 이런 이유로 베이비스튜디오에서는 힘들어 하면서도 성장앨범을 하는 것이다.

연정희 편집장 : 피아체 사태 이후, 피아체 스튜디오 직영점이 있던 강남, 인천, 일산 등지에서의 소비자 반응과 소비행태는 어떤 변화를 보였나?

조현규 대표 : 피아체 사태 이후로 엄마들로부터 완불을 받기는 더 어려워졌다. 미가스튜디오에서는 과거에도 현금보다는 카드 결재가 우세했다. 지금도 현금 완불보다 카드 무이자 10개월로 결재를 유도하고 있다. 그러다 보니 우리 스튜디오의 경우, 현금 완불은 전체 결재에서 10%도 되지 않는다.
피아체 사태 이후, 어떤 소비자로부터 “서울, 일산에서는 재능기부를 하는데, 왜 미가스튜디오에선 재능기부를 하지 않느냐”는 항의 전화를 받은 적이 있다. 하지만 우리 스튜디오에서도 피아체 송도점이 문제가 생겼을 때 2백팀 정도 재촬영 신청을 받아 재능기부를 진행했다. 피아체에서 피해를 본 소비자들에게 기존 가격보다 저렴하게 재능기부를 해주었다. 우리가 힘들어도 저렴한 가격에 재능기부를 했는데도 피아체의 피해 고객들은 고마워하기는커녕 오히려 ‘재능기부를 통해 장사를 한다’며 욕 하는 것을 들었다. 사실 피아체는 우리의 경쟁 스튜디였고, 피해를 본 소비자들은 우리 스튜디오 보다는 피아체를 선택한 것이기에 솔직히 말해 처음에는 재능기부에 대해 별로 탐탁치가 않았다.
이번 피아체 사태로 인해 베이비스튜디오의 대형화와 산부인과 등에 대한 인식이 많이 변화할 것으로 생각한다.

김경순 대표 : 피아체 사태 이후, 우리 스튜디오를 방문한 고객들을 보면 피아체에 돈을 내고 피해를 본 사람들은 아니었다. 단지 주변에서 피아체에 대한 애기를 듣고 ‘혹시 이곳에서도 그런 일이 생기면 어떻게 하지’라는 피해의식을 느끼거나 또는 ‘나는 그런 일을 안 당해서 다행이다’라고 말 하는 것을 들었다.

조호성 총괄이사 : 우리 스튜디오에서도 피아체 피해자들중 당장 급한 아기들을 대상으로 사진 촬영과 원본 CD만 제공하는 재능기부를 했다. 그런데 몇몇 엄마들은 ‘원가가 얼마인데...’ 운운하면서 촬영을 요구하는 경우도 있어서 그런 분들에게는 ‘피해사례 카페에 가격을 공개한 곳에서 작업을 하시라’고 유도를 해주었다.

연정희 편집장 : 피아체 사태 이후에 피아체의 액자, 앨범 등의 영수증이 공개되면서 사진 원가에 대한 이야기로 소비자들이 혼란스러워 한다는 얘기를 들었다. 특히 일부 언론에서 거론한 스튜디오 상품의 원가 관련 기사로 소비자들은 더 혼란스러워 했던 것 같은데, 어떤가?

조호성 총괄이사 : 일부에선 ‘스튜디오에서 10원의 원가가 들어가는 사진을 1만 원에 받는다’는 얘기를 한다. 그 말은 단순하게 사진을 출력하는 값이지 원가가 아니다. 스튜디오에서 보는 원가에는 직원의 급여, 인테리어, 의상, 소품, 전기세, 월세 등등이 다 포함되어야 한다. 피아체 부도 사태가 터지던 날, 제가 피아체 일산점에를 갔었는데 피해자들이 사무실을 혼란스럽게 해놓았다. 그리고 거기서 액자 금액, 세금계산서 등을 집어든 일부 피해자들이 이를 카페에 그대로 올린 것이다. 이것을 본 사람들은 단순하게 일부 피해자들이 올린 영수증을 ‘원가’라고 이야기하고 있었다.
또한 방송을 비롯한 일부 언론에선 ‘앨범, 액자 및 사진 원가가 얼마이며, 스튜디오에서 많은 이익을 남긴다’는 식으로 보도를 했다. 취재도 제대로 하지 않고 보도한 일부 언론사들 때문에 소비자들은 더 혼란스러워 했을 뿐만 아니라, 스튜디오에게도 많은 피해를 줘서 아쉽고 서운할 뿐이다.

조현규 대표 : 피아체 사태 이후에 언론에 공개된 스튜디오 상품가격은 스튜디오에 따라 다른게 당연하다. 대표적으로 말할 수 있는 게 촬영자다. 촬영자의 임금이 일백만 원이냐, 오백만 원이냐에 따라 사진의 질이 달라진다. 이런 비용을 어찌 획일화시켜서 원가를 책정할 수 있겠는가? 단순히 앨범과 액자 가격만을 갖고 원가를 계산하고 이를 언론에 보도하는 그 자체가 문제라 할 수 있다.

김경순 대표 : 사진의 원가 개념은 앨범 페이지 수에 따라, 또는 원자재 값만 갖고 생각할 일이 아니다. 고객들은 많은 서비스를 제공해주기를 원하며, 넓은 주차 공간, 여유로운 촬영 등등을 희망한다. 이 모든 것을 충족시켜주기 위해서는 많은 비용이 소요되며 ,이런 모든 것들이 사진 원가 개념에 포함되고 있는 것이다. 그렇기에 모든 스튜디오의 사진, 앨범, 액자 값이 같을 수도 없고, 획일화된 가격이 있을 수도 없는 게 사진스튜디오의 상품 가격이다. 그런데 언론에서는 이런 내용도 모르면서 사정없이 잘못된 보도를 일삼고 있는데, 이런 언론의 보도 태도가 더 문제라고 생각한다.

연정희 편집장 : 베이비 스튜디오에서도 오래 전부터 규모의 경제와 자본의 논리가 적용되었다. 피아체 부도 사태 이후, 베이비 스튜디오들은 어떤 움직임을 보일 것으로 생각하나?

조현규 대표 : 사진시장에 문제가 생기면, 스튜디오가 크거나 작거나 모두 비슷한 생각을 할 것이다. 그 생각이란 것이 바로 ‘무료 촬영을 하지 말자’, ‘베이비 페어에 나가지 말자’, ‘온라인 광고를 하지 말자’, ‘사진으로만 승부하자’ 등이다. 하지만 이런 일을 하지 않으면 누군가는 새로운 일을 할 것이다. 스튜디오가 가만히 고객을 기다릴 수만은 없기 때문이다. 성장앨범 역시 마찬가지다. 앨범하지 말고 액자만 하자는 이야기가 나오는데, 너무 많은 곳에서 이미 마케팅을 시작해 이제 걷잡을 수 없다고 생각한다.
이밖에도 일부 스튜디오에서는 ‘원본을 주지 말자’는 이야기가 벌써 나왔지만, 누군가는 원본을 또 주고 있기 때문이다.

김경순 대표 : 이번 피아체 사태를 보면서 깜짝 놀란 것은 ‘베이비 박람회를 통해 그렇게 많은 사람들이 현장 예약을 한다’는 것이다. 그렇게 많은 사람들이 현장 예약을 하는 줄은 몰랐다. 새삼 놀라운 일이었다.

김광일 이사 : 저 역시 놀랐다. 그동안 출산율이 감소해 진작에 스튜디오 문을 닫은 사람들이 많다. 그런데 최근 피아체 사태가 터진 후에 많은 사람들이 피아체에서 촬영을 하고 있었다는 것에 대해 새삼 놀랐다.

조현규 대표 : 우리 스튜디오를 찾은 피아체의 피해 고객을 보면, 주로 1백50만원에서 2백만 원 선의 상품을 선택하고는 3백만원에서 5백만원까지의 추가 상품을 해가는 경향을 보였다. 추가매출에 대해서 기대한 적도 없고 받고 싶지도 않았지만, 꽤 많은 소비자들이 추가 상품을 구매해갔다. 이런 현상을 보면서 ‘사진가들은 그동안 소비자들이 지불하려는 가격 그 이상의 돈을 받지 못했던 게 아닌가’라는 생각이 들었다.

연정희 편집장 : 베이비 스튜디오가 발전하기 위해 바뀌어야 하거나, 또는 변화되어야 할 게 있다면?

조현규 대표 : 일단, 직원의 임금에 대한 것이다. 5~10년 이상 일한 직원을 중소기업보다 적은 임금을 주고 고용하는 것이 지금 우리 사진 스튜디오업계의 현황이다. 직원들이 이런 상황을 알다 보니 좋은 직원들의 경우, 금방금방 이직하는 경우가 많다.
따라서 스튜디오 규모가 크던 작던 간에 직원 채용 문제에 대해 다들 힘들어 하고 있는데, 이런 문제가 빨리 해결되어야 할 부분이다.

김경순 대표 : 맞다. 직원 채용하는 게 가장 큰 어려움이다. 점점 사진은 저 평가되며 스튜디오 운영자들의 이익이 감소되고 있어 직원들의 급여를 비롯한 처우를 개선해주는 게 여간 어려운 일이 아니다.

조호성 총괄 이사 : 4년제 대학을 나와서 스튜디오에 입사하는 사람의 초봉은 대부분 1백만 원에서 1백50만 원 사이다. 연봉이 2천도 안되니 어떤 직원들이 오래 버티겠는가?

조현규 대표 : 앞서 말한 스튜디오의 문제점을 해결하려면 이제 베이비스튜디오에서도 소비자에게 재촬영 비용을 받아야 한다. 아기가 자는 일, 낯가리는 일이 우리 때문인가? 왜 소비자는 당당하게 재촬영을 요구하는가? 베이비 스튜디오에서는 자체적인 문제 때문에 생긴 일이 아니라면 재촬영비를 받아야 한다고 생각한다. 뿐만 아니라, 한 고객이 예약시간에 늦게 도착해 계속 지체되는 일이 생긴다면, 단호하게 다음 촬영시간을 다시 잡아 재방문하도록 해야 한다. 그렇지 않으면 다음 고객에게 계속 피해를 주는 일이 생기기 때문이다.
또한 미가스튜디오에서는 엄마들에게 아기 의상 선택권은 물론 사진을 고르지 못하도록 하고 있다. 대신 스튜디오에 들어오면서부터 나갈 때까지 모든 과정을 책임진다.
한편, 우리 미가스튜디오에서는 자연광 하에서 사진을 촬영하기 보다는 인공 조명광을 이용하여 아기사진을 촬영한다. 자연광으로 아기사진을 촬영하다 보면 소비자들이 ‘그 정도면 자기들도 촬영을 할 수 있다’는 말을 한다. 특정인이 사용하는 기술적인 부분을 강조하기 위해서는 인공광을 이용해 사진을 만들어야 한다. 이렇게 하는 이유는 ‘스튜디오를 아무나 쉽게 시작할 수 없다’는 사실을 고객에게 인지시킬 필요가 있기 때문이다.

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▲ 대한사진영상신문사
연정희 편집장

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▲ (사)한국프로사진협회
김광일 법제 이사

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▲ 베일리수 목동점
김경순 대표

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▲ 인천 미가스튜디오
조현규 대표

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▲ 아이톡스튜디오
조호성 총괄이사

]]> 관리자 Wed, 21 Jan 2015 18:13:41 +0900 2015년 양의 해, 양떼 목장으로 출사여행 떠나볼까? http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1033
2015년(乙未年)은 60년 만에 돌아오는 ‘파란 양의 해’로 그 어느 해보다도 따뜻하고 포근한 일들이 많이 생길 것 같은 기분이 든다. 양은 개 다음으로 가축이 된 동물로 오랜 옛날부터 인간에게 고기와 가죽, 양의 털을 제공해왔다. 특히 양털로 만든 모직물은 로마시대 때부터 황제들이 무척 귀하게 여겼다. 부드러운 촉감과 탁월한 발습성, 보온성 덕분에 지금까지도 아웃도어 의류는 물론 침구의 소재로도 다양하게 쓰이고 있다.
올해가 60년만에 돌아오는 파란 양의 해라고 하니, 양떼목장에서 기념이 될 만한 멋진 양 사진 한 컷 남겨보자. - 편집자주 -

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▲ 대관령 양때 목장 (사진 출처 : 대관령 양때 목장 홈페이지)

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▲ 대관령 양때 목장 (사진 출처 : 대관령 양때 목장 홈페이지)

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▲ 부산삼락공원 양때목장 (사진 출처 : 부산문화관광 홈페이지)

대관령양떼목장은 대관령 정상에 위치하고 있으며, 태백산맥의 웅장한 자태와 목장 산책로의 아기자기한 모습은 한폭의 동양화를 연상케 한다. 특히 봄, 여름, 가을, 겨울의 사계절이 바뀔 때 마다 아름답게 와 닿는 그 느낌 때문에 사람들은 어느 특정 계절을 불문하고 이곳을 찾는다.

● 찾아 가는 길
- 주소 : 강원도 평창군 대관령면 횡계리 14-104 (영동고속도로 횡계IC·우회전 후 삼거리에서 좌회전·약 20여분 진행·구 대관령 휴게소 뒷편 500m 지점)
- 대중교통 : 횡계시외버스터미널 하차 후 양떼목장 까지 택시 이용
- 연락처 : 033)335-1966

● 입장료(건초 가격 포함)
- 대인 : 4천원
- 소인 : 3천5백원 (6세~고등학생)
- 단체(20인 이상) : 5백원 할인
- 경로(65세 이상) : 2천원
- 장애인(3급 이상) : 2천원
- 국가유공자 : 무료
● 관람 시간
- 하절기 : 오전 9시 ~ 오후 5시30분
- 동절기 : 오전 9시 ~ 오후 4시30분
● 대관령 양떼목장 주변 추천 촬영지 :
대관령 눈꽃마을
(www.snowtown. co.kr )
대관령 눈꽃마을은 백두대간 준령인 황병산 자락 아래 위치한 작은 농산촌마을로, 고지대에 위치하고 있어 국내 고랭지 농업의 시작점이 되었으며, 목장이 발달한 곳이다. 또한, 국내 스키 발상지이자 강원도 무형문화재 제19호인 평창황병산사냥민속이 스포츠와 문화의 자긍심을 느끼게 하는 곳이기도 하다.
대관령 눈꽃마을은 산림이 마을의 80%를 차지하는 여건 속에 2008년에는 산림청의 보조와 평창군의 주관으로 눈꽃마을 산촌생태체험장을 오픈, ▲봄에는 잔설 속에서 피어나는 얼레지를 비롯한 곰취, 곤드레 등을 이용한 산채체험 등을 운영하고 ▲여름에는 특전사의 유격체험과 가마솥 걸고 곤드레밥 지어먹기 체험행사를 진행한다. 그리고 ▲가을에는 가축이나 당나귀를 타고 산책로로 소풍을 나가거나 또는 나만의 식물도감 만들기 체험 등을 진행하고 ▲겨울에는 눈썰매를 비롯한 다양한 눈 놀이 체험행사가 진행된다.
이밖에도 대관령 눈꽃마을에서는 승마체험, 사륜바이크, 평창황병산사냥민속 체험 및 공연 등 다양한 사계절 체험거리로 휴식과 체험활동을 경험할 수 있다.

● 동물의 시선에 맞게 몸을 낮추라
동물을 마주칠 때 대부분 서서 사진을 찍는데, 그런 사진은 생동감과 친밀도가 느껴지지 않는다. 최대한 몸을 낮춰서, 심지어 바닥에 눕더라도 동물과 눈높이를 맞춰야 한다. 특히 고양이나 강아지 같은 경우, 그네들보다 더 낮은 시선에서 사진을 찍으면 이제껏 보지 못한 독특한 프레임을 얻을 수 있다.

● 촬영 모드는 조리개우선 모드로
움직임이 재빠른 동물 촬영의 경우, 조리개와 셔터스피드를 동시에 조작하려면 결정적인 순간을 놓칠 수 있다. 평소에는 매뉴얼 모드로 찍는 사람이라도 동물을 촬영할 때는 조리개 우선(A) 모드로 찍는 게 현명한 방법이다.
어두운 곳에서 촬영할 때는 노이즈가 허용되는 선까지 ISO(감도)도 최대한 높은 값으로 올리는 게 좋다.
● 최대 개방 조리개에 연사 모드로
조리개 수치는 최대한 밝을수록 빠른 셔터스피드를 확보할 수 있기에 본인의 렌즈가 가진 최대 개방 조리개 값을 사용한다. 그리고 당연한 것이지만, 동물사진에서 '원 샷 원 킬'은 없다. 연사모드로 촬영한 후, 그 중 가장 좋은 이미지를 찾아낸다.

● 렌즈는 망원렌즈와 함께 35mm 혹은
50mm 단렌즈로
경계심이 많은 동물들이 많기에 가까이 접근하기 힘든 동물들이 많다. 그래서 동물사진에 있어 망원렌즈는 필수이다. 심지어 600mm 이상의 망원이 필요한 경우도 많다. 그러나 도시여행이나 일상적인 경우 마주치는 고양이나 개 등은 어떻게 접근하냐에 따라, 또 동물 제각각의 성향에 따라 얼마든지 가깝게 접근할 수 있다.

● 동물의 시선에 맞게 몸을 낮추라
동물을 마주칠 때 대부분 서서 사진을 찍는데, 그런 사진은 생동감과 친밀도가 느껴지지 않는다. 최대한 몸을 낮춰서, 심지어 바닥에 눕더라도 동물과 눈높이를 맞춰야 한다. 특히 고양이나 강아지 같은 경우, 그네들보다 더 낮은 시선에서 사진을 찍으면 이제껏 보지 못한 독특한 프레임을 얻을 수 있다.

● 촬영 모드는 조리개우선 모드로
움직임이 재빠른 동물 촬영의 경우, 조리개와 셔터스피드를 동시에 조작하려면 결정적인 순간을 놓칠 수 있다. 평소에는 매뉴얼 모드로 찍는 사람이라도 동물을 촬영할 때는 조리개 우선(A) 모드로 찍는 게 현명한 방법이다.
어두운 곳에서 촬영할 때는 노이즈가 허용되는 선까지 ISO(감도)도 최대한 높은 값으로 올리는 게 좋다.
● 최대 개방 조리개에 연사 모드로
조리개 수치는 최대한 밝을수록 빠른 셔터스피드를 확보할 수 있기에 본인의 렌즈가 가진 최대 개방 조리개 값을 사용한다. 그리고 당연한 것이지만, 동물사진에서 '원 샷 원 킬'은 없다. 연사모드로 촬영한 후, 그 중 가장 좋은 이미지를 찾아낸다.

● 렌즈는 망원렌즈와 함께 35mm 혹은
50mm 단렌즈로
경계심이 많은 동물들이 많기에 가까이 접근하기 힘든 동물들이 많다. 그래서 동물사진에 있어 망원렌즈는 필수이다. 심지어 600mm 이상의 망원이 필요한 경우도 많다. 그러나 도시여행이나 일상적인 경우 마주치는 고양이나 개 등은 어떻게 접근하냐에 따라, 또 동물 제각각의 성향에 따라 얼마든지 가깝게 접근할 수 있다.

취재/ 박원빈 기자

]]> 관리자 Wed, 21 Jan 2015 18:07:25 +0900 아름다운 설경을 돋보이게 촬영하기 위한 ‘설경사진 촬영팁’ http://photojr.cafe24.com/phome/bbs/board.php?bo_table=interv&wr_id=1032 아름다운 설경을 돋보이게 촬영하기 위한 ‘설경사진 촬영팁’ - 설경사진 촬영시 꼭 챙겨가야 할 사진기자재와 촬영 팁을 포토제리아 이홍기 감독에게 듣는다 - 새하얀 설경하면 빼놓을 수 없는 곳이 바로 일본의 '홋카이도'다. 영화 ‘러브레터’의 아름답고 아련한 설경의 배경 역시 바로 ‘홋카이도’다. {이미지:0} {이미지:1} ▲ 눈이 화면에서 30% 이하의 비율을 차지할 경우, 빛의 방향에 따른 노출 보정 값에서 0~ + Stop 가량을 추가적으로 올려준다.(사진 :포토제리아 이홍기 감독이 촬영한 홋카이도 ) 일본 ‘홋카이도’의 끝없이 펼쳐진 순백의 아름다운 설원의 풍경은 순수하던 어린 시절의 추억을 떠올리게 해 겨울이면 꼭 가보고 싶은 출사지로 손꼽힌다. 하지만 이상하게도 이런 풍경을 촬영하면 사진이 어둡게 나오는 경우를 종종 볼 수 있다. 그래서 눈으로 보기에 아까운 이런 아름다운 설원의 풍경을 어떻게 하면 제대로 표현할 수 있는지, 그리고 설경을 촬영하러 갈 때 미리 점검하고 챙겨가야 할 장비로는 어떤 게 있는지를, 오는 1월25일부터 28일까지 ‘홋카이도 환상의 겨울 출사여행’을 떠나는 포토제리아 이홍기 감독으로부터 듣는다. - 편집자 주 - Q 1월25부터 28일까지 일본 홋카이도로 출사여행을 떠나는 것으로 알고 있다. 포토트레킹을 떠날 때 꼭 챙겨가야 할 사진 장비로는 어떤 게 있을까? 아울러 미리 챙겨야 할 사전 점검 사항을 소개해달라. A “추위 앞에는 장사가 없기때문에 만일에 대비해 기본 방한 준비를 탄탄히 해야 하는 것은 필수다. 추가적으로 발목을 덮을 수 있는 스패츠나 미끄러짐을 방지할 수 있는 아이젠 등을 지참할 것을 권한다. 또한 설경사진 촬영 시에는 보유하고 있는 기본 카메라 장비(DSLR 혹은 콤팩트 카메라)와 함께 렌즈군은 광각, 표준계열로 일반적인 장비 수준으로 준비하면 된다. 부가 액세서리로는 삼각대와 릴리즈(야경 및 별 촬영, 일출, 일몰사진 촬영 시 필수), 방수커버(눈 내릴 때), 각종 필터를 준비하는 것이 좋다. 이밖에도 권장할만한 다른 준비물로는 머리와 목을 덮을 수 있는 모자나 목도리 혹은 바라클라바와를 착용하고 두꺼운 파카와 고어텍스류의 하의, 장갑 등의 방한복장을 준비하며 신발은 방수가 잘되는 겨울용 트래킹 등산화, 울이나 모나 쿨맥스 소재의 두꺼운 양말과 미끄럼 방지를 위한 아이젠 등을 준비하고 손 동상 방지 및 카메라 냉동 현상 방지를 위한 핫팩과 개인용 휴대 보온병을 준비한다. 무엇보다도 추운 환경에서 카메라를 다룰 때에는 그 활용법과 한계를 미리 알고 출발하는 것이 중요하다.” Q 아름다운 설원을 촬영하기 위한 노출과 노출 보정은 어떻게 하는 게 좋을까? A “하얀 눈을 가장 아름답게 보이게 하는 것은 본질의 색깔인 새하얀 빛깔을 살리는 것이다. 눈을 새하얗게 표현하기 위해서는 노출을 올려야 하는 것이 가장 기초적인 작업이다. 아마 이 방법은 일반인들도 들어봤을 정도로 많이 아는 기본적인 방법이다. 새하얗게 눈이 쌓인 풍경을 찍을 땐 노출을 올려 찍어야 하는 이유는 바로 카메라가 빛을 인지하는 방식 때문이다. 카메라는 단지 피사체의 밝고 어두움에 따라서 노출 값을 결정한다. 이 때문에 눈처럼 밝은 피사체에선 카메라에 탑재된 노출계가 반사된 눈의 밝은 빛으로 인해 광량을 강하게 인식하기 때문에 AV모드(조리개 우선모드)나 TV모드(셔터스피드 우선모드)에서 자동으로 빛의 세기를 줄여버리게 된다. 적정 노출로 표시되어 찍었을 때 하얗게 표현되어야 할 눈이 칙칙한 회색으로 표현되는 것은 이 때문이다. 더 쉽게 설명하자면 눈이 내린 다음날, 햇살이 반짝이는 눈밭을 거닐면 반사되는 햇빛 때문에 자신도 모르게 눈을 찡그리거나 선글라스를 착용해서 눈으로 들어오는 빛을 적게 받아들이게 되는데 카메라도 이와 마찬가지로 많이 들어오는 빛을 줄이기 위해 어둡게 찍히는 것이다. 이런 카메라에서 올바르게 하얀 설경을 표현하고 싶다면 노출을 올리는 방법을 사용하면 된다. 측광모드는 평가 측광으로 설정하고, 노출계는 노출계가 0에 맞추어지면 ‘적정노출’임을 의미하는 것이다. 여기서 오른쪽(+방향)으로 갈 경우 노출이 과함을 의미하고, 왼쪽(-방향)으로 갈 경우 노출이 모자람을 의미한다. 노출 보정은 눈으로부터 반사되어오는 빛의 양에 따라 노출 오버(노출계가 +쪽으로 향하도록)를 시켜 사진을 찍는 것을 말한다.” Q 눈이나 설원을 촬영하러 갈 경우, 날씨와 함께 주변 환경이 매우 중요한데 예상치 못한 돌발 상황이 생길 경우, 어떻게 대처하는 게 좋을까? A “여러 가지 상황이 있겠지만, 추운 겨울에는 보온을 유지하는 장비가 특별히 없으므로 삼각대 거치를 할 때 두꺼운 천이나 모자 등으로 카메라를 덮는 것이 좋다. 또한, 배터리 관리가 무엇보다도 중요하다. 그 이유는 추운 환경에서는 배터리의 성능이 급격히 떨어지기 때문에 최소 2개 이상의 배터리를 챙겨가는 것이 좋다. 특히 카메라를 삼각대에 거치할 시에는 손으로 들고 다니며 촬영할 때보다 배터리의 성능이 급격히 빠르게 떨어지므로 중요한 순간이 되기 전까지 배터리를 예열시켜 놓았다가 활용하거나 또는 여분의 배터리와 교체해가며 사진을 촬영하는게 좋겠다.” Q 카메라 측광모드와 빛의 방향에 따른 설경 촬영시 고려해야 할 사항이 있다면? A “카메라의 측광모드는 ‘평가측광’으로 설정한다. ‘스팟 측광’, ‘중앙 중점부 평균 측광’ 및 다른 측광 기능들도 있지만, 설경을 찍을 때는 ‘평가측광모드’를 설정해야 하며, 이는 가장 쉽게 촬영할 수 있는 모드이기도 하다. 고려해야할 주변 환경과 노출 보정의 관계는 중요한데 일단 빛이 들어오는 방향과 피사체의 위치에 따라 달라진다. 하얀 눈은 태양으로 비추는 빛을 반사하는 반사판 역할을 하기 때문에 촬영 시 빛의 방향을 파악하는 것이 중요하다. 이런 빛의 방향은 피사체의 위치와 태양의 방향에 크게 좌우된다. 촬영자가 촬영하고자 하는 방향의 뒤에서 비추는 빛은 ‘정면광’이라고 한다. 이 경우에는 눈이 카메라를 향해 빛을 많이 반사시키므로 적게는 +1 Stop에서 많게는 +2 Stop정도로 노출을 보정한다. 두 번째로 정면광으로부터 45° 가량 옆에서 비추는 빛은 ‘사광’이라고 한다. 사광의 경우는 빛이 사선으로 들어오기 때문에 정면광보다 빛을 적게 반사시키므로 정면광인 상황보다 적게 상승시킨다. 따라서 사광에서는 + ∼ +1 Stop사이로 노출 보정을 한다. 세 번째로는 피사체의 바로 옆에서 빛이 비추는 경우는 ‘측면광’이라 한다. 이 경우에는 빛이 옆으로 들어오기 때문에 카메라로 들어오는 양이 정면광, 사광보다 확연히 줄어든다. 따라서 적정노출로 찍어도 가능한 상황이 있으며, 조금 빛이 많이 들어오는 경우는 + 로 설정하고 촬영을 한다. 또한 반역광과 역광은 주로 실루엣 촬영에 많이 사용된다. 이 경우에는 대게 일몰 혹은 일출 시 붉은 하늘과 함께 설경을 담기위해 사용하거나 해가 강하게 내리쬐는 아침에 피사체의 실루엣을 남기기 위해 사용하는 빛이다. 이 경우에는 순전히 촬영자가 어떻게 표현할지를 고민하고 노출 값을 결정해야 한다. ▲피사체의 실루엣 촬영을 선택하려면, 노출을 적정 노출에서 - 혹은 - Stop 사이로 ▲디테일한 하늘의 모습을 포기하고 피사체의 모습을 조금이라도 담기 위해서는 + 혹은 + Stop으로 ,그리고 ▲하늘을 완전 포기하고 피사체만을 강조하고 싶다면 +Stop 이상으로 촬영하면 된다.” {이미지:2} ▲ ‘눈은 꼭 하얗게 찍어야 한다’ 라는 강박관념을 벗어나 자신이 느낀 바를 표현해내는 것이 중요하다.(사진 :포토제리아 이홍기 감독이 촬영한 홋카이도 ) Q 설경을 촬영할 때 초점 잡는 것이 어려운데, 어떻게 하면 초점을 잘 잡을 수 있을까? A “AF로 설정해두고 촬영을 하면 새하얀 눈밭에서는 빛의 반사도가 높아 카메라가 초점을 제대로 잡지 못하는 현상이 벌어진다. 카메라가 초점을 잡는 방식은 색의 대비차를 이용하게 되는데 이 때문에 완전히 어둡거나 너무 밝은 곳에 초점을 잡게 되면 렌즈의 초점이 계속해서 제대로 맞지 않게 된다. 이 경우 초점을 잡는 2가지의 방식이 있다. 먼저 색의 대비가 있는 경계부분은 너무 밝지도 너무 어둡지도 않은 피사체의 한 부분을 찾아 AF로 잡는 방법이다. 사진의 중심피사체와 흰 눈이 대비를 이루는 사진의 경우, 흰 눈에 초점을 맞추면 카메라가 초점을 잡지 못하는 일이 발생하므로 중심 피사체에 초점을 맞추어야 초점이 잘 잡힌다. 두 번째로 라이브뷰 확대보기를 통한 MF(수동초점) 맞추기가 있다. 이 방법은 수동으로 초점을 맞추는 것으로 먼저 라이브뷰 모드로 전환을 한 뒤, 영역 확대보기 버튼을 한번 눌러 확대할 영역을 선택한다. 라이브뷰 모드에서 영역 확대보기 버튼을 누르면 위와 같이 자신이 선택한 영역이 확대되어 액정화면에 보이게 된다. 이후 렌즈의 초점링을 돌리면서 확대된 영역의 초점이 제대로 맞았는지 확인하고 그대로 촬영을 진행하면 된다.” 설경 촬영 시 알아두면 좋을 촬영 팁 ● 노출계와 LCD 액정화면 촬영자가 카메라의 노출 3요소(셔터속도, 조리개, 감도(ISO))를 조정해 찍었을 때, 이 설정 값이 ‘현재의 풍경을 적정 노출로 담아낼 수 있는가’에 관한 기준은 카메라에 내장된 ‘노출계’가 알려주게 된다. 노출계는 보급기종부터 고급기종까지 공통적으로 ‘뷰파인더 내부’ 와 ‘LCD 액정 화면’에 표시된다. 찍을 구도와 그에 맞는 카메라의 노출 3요소를 설정하고 난 뒤, 노출계가 0에 맞추어지면 ‘적정노출’ 임을 의미한다. 또한 노출계가 오른쪽 (+ 방향)으로 갈 경우 ‘노출이 과함’을 의미하고, 왼쪽 (- 방향)으로 갈 경우 ‘노출이 모자람’을 의미한다. ● 적정 노출 노출계가 0에 위치하고 있다고 해서 모든 풍경을 보이는 그대로 찍는 것은 아니다. 카메라는 전자제품이기 때문에 흑과 백의 명암으로 색을 구분하게 되어 그 중간인 회색에 가까운 색을 적정 노출로 본다. ● 반사율과 노출보정 빛 반사율이 높은 흰색이 많은 설경에서는 카메라가 빛이 많다고 인식하여 자동으로 빛의 양을 줄여 판단하게 되고 이를 기준으로 적정 노출에 맞추어 설경을 찍으면 본래 보는 것보다 어둡게 찍히게 된다. 이를 본래 풍경과 똑같이 만들어주기 위해서 눈으로부터 반사되어 오는 빛의 양에 따라 노출 오버(노출계가 + 쪽으로 향하도록)를 시켜 사진을 찍는데, 이를 ‘노출보정’이라고 한다. 인터뷰 / 조윤희 기자 자료 제공 : 포토제리아 이홍기 감독 ]]> 관리자 Wed, 21 Jan 2015 18:01:14 +0900